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許斌
發表文章 1086 篇
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戲劇
《黑夜白賊》的這些人和那些人
劇中「陰陽怪氣」的老厝，潛伏著人性的弱點和秘密，開始時的各類水聲，祇是個預警，家裡的每個成員都像一座孤島，無法溝通，心事祇能向天和海訴說，於是一步一步邁向沈淪。
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台前幕後
私房練功
武俠小說會帶給藝術創作者怎樣的養分和影響？從私房「練功」一直練到劇場的過程，又有怎樣的轉折和趣味呢？爲此，我們採訪了參與《天龍八部之喬峰》的三位藝術工作者；以及，曾經創作《神雕俠侶》、《天龍八部》等音樂作品的作曲家。
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台前幕後
轟動武林驚動萬敎
有人說：「武俠小說沒有什麼，就是好看。」「有中國人的地方，就有金庸的小說」要如何搬上舞台呢？
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特別企畫 Feature
水痘出完了嗎？ 「現代劇場硏討會」檢討會
找出自己的定位、困境，然後再找出自己的美學、歷史。似乎是「現代劇場硏討會」會後，大家都有的共識。然而，正如人一生當中一定要出的「水痘」一樣，會議結束了，台灣「現代劇場」的水痘是不是也都浮現了呢？
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特別企畫 Feature
劇場中的台灣史
國立藝術學院戲劇系推出的《紅旗．白旗．阿罩霧》，除了以台灣史爲題材以外，其中涉及了歷史、劇場美學、語言、民俗素材的運用等問題。在以下的座談會當中，製作方面及劇場界的人士以此劇爲出發點，對劇場如何處理台灣史、民俗素材、等議題提出許多意見。
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名家訪談
來一段花臉對腔 陳霖蒼與王海波對話
五月間甘肅省京劇團來台演出新編歷史劇《夏王悲歌》及現代戲《原野》，挑樑擔綱的名淨陳霖蒼在接連五天的吃重表演中，抽空與海光出身、年初得到亞洲傑出藝人獎的王海波短暫敍話。兩岸名淨素面相談，一仍是花臉情致：神采奕奕，話語鏗鏘有勁。
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樂界越界
生活冷肅、創作光燦 史擷詠的創作思維
古典出身的史擷詠在十多年前成爲國內電影配樂的開路先鋒，率先打開國內電影配樂的格局。對於能在這介於古典與流行之間，所謂「灰色地帶」的音樂國度裡一路耕耘至今，作品榮獲多次國內金馬獎音樂獎項，並入圍國際影展配樂獎，史擷詠道出了自己與電影配樂因緣際會的歷程。
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表演賦比興
如果你看不見風
風 自白： 飄雪的聲調 是靑銅鐘的聲調 是血肉的 最平常的韻脚 臨摹寒霧的形骸 是我的形骸 在看不見的邊界 淸淡淡的 落脚 ──你的綺想就趁勢迷遁箭首了 自塑一尊初生的泥像 用你的左乳房 你的喉結 和一頭飄散在低音部裡的 你的稚髮 再裝飾一種你可意會的比喻 試算鄉愁蔓延的速度 是利箭的速度 只以狂奔的三次方 做最不炫眼的崩垮 反覆浮現的羽聲 是星夜慣常的無調 等待那把弓 一次最淒謐的 曲折 ──酷愛緘默 只爲了冷冷的聽罷 我的重量 是異國鳥羽的重量 擎不起鐵胄衣 就難戴一身無向量的重力 赤裸 只爲了 讓你看不見我 如果赤裸的 像雪的 平常聲調 印象裡的風 不像是綴語不停的 西風 （如果你看不見風） 後記：在《如果你看不見我》中，我們看不見崔莎．布朗正面的舞姿；在永子與高麗的《風》裡，讓我們所看不見的是原本就看不見的風，是我們觀舞體驗中的天空，也是較高層次的美學，實非西方繁複的身體動作慣於表現的。曾經有人看見風，那必是看見赤裸的風──以凝鍊簡約的舞彙，拂向心肌，而非眼眸。 文字｜吳士宏 政治大學心理系碩士
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舞蹈
血肉之軀詮釋下的心靈殿堂
「身到、意到、心到、靈到。只要身體在，它將載著心靈遨遊大千，坐看水雲。」這是陶馥蘭此時此刻的舞蹈觀。這種玄妙且虛空的理想，在《心齋》的血肉之軀詮釋下，變成了一座脚踏實地的心靈殿堂。
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戲劇
相遇 在瑣碎斷裂的細部
法國馬賽盲點劇團導演培松地，率領了六位法籍演員來台灣，與國內六位演員合作演出《1949 If 6 was 9》。本劇明年還將至歐陸巡演。也許《1949 If 6 was 9》與歐美前衛劇場風格相列，並不顯得獨特亮眼，它所實驗的、毋寧是台灣觀衆的視聽能耐與接受底線的閱讀技巧。
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戲劇
美學的眞實或歷史的眞實
《紅旗．白旗．阿罩霧》顯然在歷史上的眞實上，遠比詩的眞實著力更深。
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音樂
北國來的「新」音 俄羅斯國家管弦樂團
俄羅斯管弦樂團在當晚的節目中排出了半數以上的印象派作品，是否因爲他們是蘇聯解體後，新成立而不受政府干預可以獨立自主的樂團，或是指揮有意打破傳統的束縛，開拓更廣的空間？由他們的演奏中可以找到答案。
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回想與回響 Echo
大自然的舞者 觀賞高麗與永子的人體雕塑
高麗與永子以緩慢的動作來模擬、延長時間的線條，用扭曲綁縛的肢體來表達另一種美，將舞蹈的敍事性透過抒情手法表現，來啓發新的哲學概念及新的人生觀。
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回想與回響 Echo
敍述者，現代劇場儀式的代言人
在布氏改革劇場理論繁浩中，敍述者更擴大爲表現形式來使用，成了虛構世界中唯一淸醒的評述者，成爲現代劇場儀式的代言人，他與人物之間融入／漸離的多重關係成爲現代劇場形式運用的最大變數。 他兼有面對觀衆直接評議、間接質疑、提供線索、呈現缺位（absence）， 深化觀衆在劇場中的「觀看」與「知曉」的功用。
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回想與回響 Echo
夏王與阿Q照個面 談京劇的現代化與本土化
都是京劇，但有時代新意與地方風味。《夏王悲歌》唱出大陸西部歌調，道出現代詩語；《阿Q正傳》唱出台灣歌仔調，口語中雜入台灣國語。兩岸京劇詫然不同的表演風貌，饒有可思。
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焦點
一個爵士樂迷在台北
你是一個爵士樂迷，住在台北；空氣汚濁，交通混亂，飮食不潔！更糟的是，還得忍受隨時隨處漫天席地而來的噪音！好不容易回到家，卸下一身的塵勞憂傷，再從數量有限的爵士樂CD當中，仔細地挑出一張，丟進CD player裡頭，你睡著了！在夢中，你看見大旱對雲霓說：「求求你，救救我吧！我快渴死啦！」雲霓緩緩地睁開雙眼，憐憫地看著大旱；於是雲霓輕輕地揮一揮手，在遠處的地平線，突然出現了幾點閃亮的金光！ 大旱不解，看著雲霓說：「那是什麼呢？」 雲霓拈起了一朶優曇尼花，嘴角帶著微笑，輕聲說道：「喔！沒什麼，只不過是一些廣播電台罷了！」 時鐘正敲著第十二響，你從夢中驚醒。回想著歷歷如繪的夢境，你打開了收音機，在地下電台構成的迷宮當中捜尋著。 突然間，傳出了一陣狂野的即興。這，這不正是鳥人派克和暈眩基列斯比的合奏嗎？原來，夢裡的一切都是眞的！ 飄盪在空中的Jazz樂 從一開始，這件事就像是一個夢！台北市居然加入了世界上極爲少數的城市，擁有了自己的專業古典音樂電台！對一個爵士樂迷來講，這個電台的成立，也爲他們帶來了不少好消息！因爲，這個電台願意撥出它有限的資源，來照顧更爲少數的爵士樂迷！每天晚上十二點鐘，只要你打開收音機，轉到台北愛樂電台，就能收聽到極豐富的爵士樂節目。從週一到週五晚上十二點到一點，是由湯志偉主持的「藍色狂想曲」，一點到兩點，則是程港輝主持的「藍色情挑」。 「藍色狂想曲」主要是以傳統的爵士樂爲主，而「藍色情挑」的內容更爲多變，有時候還可以聽到藍調音樂甚至於搖滾樂！週六的晚上，台灣爵士樂前輩，「蔡爸」蔡輝陽會把他珍藏的爵士樂CD拿出來，在空中和大家分享。到了星期天的晚上，傅慶良則會爲大家介紹爵士樂史上著名的專輯，除此之外，還會幫當週出生的爵士樂手過生日。 除了台北愛樂電台之外，台灣唯一的英語廣播電台ICRT，在週一到週五晚上七點，由Michael J主持的The Jam，也是一個蠻有趣的爵士樂節目。The Jam的風格就像ICRT其他的節目一樣，相當的美式，也相當活潑，播放的音樂也包含了許多Jazz-Rock Fusion（融合爵士）。 台北Jazz迷大本營</p
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特別企畫（二） Feature
經典或名劇
台灣搬演或創造了哪些經典？台灣現有的「名劇」是否等於經典？在思索這些問題答案的過程，是不是也提供了我們創造經典的基本養分？
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樂界越界
優游人間的天使之音 從學院派出走的林慧玲
一九九四年在台北越界創團首演〈失樂園〉中，以歌聲淸亮甜美的天使一角，讓人眼睛爲之一亮的林慧玲是個從小學古典鋼琴、大學學聲樂的女子，在短短幾年間便在台灣藝術界闖出一片天地，足跨舞蹈、戲劇、電影作曲，成爲新一代音樂創作者中最耀眼的新星。
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戲劇
値回票價的三種方式 觀《情聖正傳》看改編現象
《情聖正傳》和大部分台灣本土製作的舞台劇一樣，劇場效應主要是建立在笑點之上，原作者嚴肅面對的人生議題淪爲浪子回頭的老套。
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舞蹈
空間與肢體的書寫
《曹》劇避免了所謂「民族舞蹈」的動作語言以及其敍事與空間排列的窠臼，直接自古舞吸取肢體的靈感，再配合現代舞台的觀念，讓我們對民族舞劇的發展有了更深一層的信心與期望。