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許斌
發表文章 1091 篇
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回想與回響 Echo
回顧《原野》
時間決定了戲的成熟度，在許多演出經驗中，總覺得時間太短，許多發現必須在演出中才能出現，但《原野》的經驗是將這些發現提前在排練中產生。
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戲劇
魚與熊掌不能得兼
果陀劇場《天龍八部之喬峰》，嘗試將金庸的武俠經典搬上舞台。小說中，喬峰歷經諸多人性與現實上的磨難，最後終於有了大徹大悟。但果陀版的《喬峰》「導演如『八爪章魚』般的全場緊密運作，使得《喬峰》出招沒有新意，沒有面對『魚與熊掌不能得兼』的勇氣。」
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新秀登場
熟悉的新臉孔 普陀舞團郭美香
雲門舞集早年的幾位「大將」，包括林秀偉、羅曼菲、劉紹爐、吳素君都是今日舞壇熟悉的面孔。唯有郭美香，在潛伏了近十年後，才逐漸出聲。在兼顧事業與家庭的情況下，她的舞作《現代女媧》似乎最可以刻劃其心境。
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座談會
家．祕密．通俗劇 《黑夜白賊》座談會
紀蔚然編劇的《黑夜白賊》，由李國修所栽培的女弟子徐譽庭導演。在巡演的過程當中，一般認爲這是屛風表演班相當重要的製作。針對這齣以一宗珠寶竊案，逐步暴露出家族祕密的「『反』推理劇」，以下座談會的發言分別從劇本結構、製作及導演手法，進行了深度的討論。
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後台千秋
幕前撿場，幕後管事
對那些長年看戲的老觀衆來說，基於一種心知肚明的默契，舞台上那位身穿長袍、不時出現的撿場，不僅不會造成突兀與尶尬，有時甚至是另一種可資品評的表演，因此，傳統京劇的舞台倒眞是能保有「一氣呵成」的流動性。
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戲劇
《黑夜白賊》的這些人和那些人
劇中「陰陽怪氣」的老厝，潛伏著人性的弱點和秘密，開始時的各類水聲，祇是個預警，家裡的每個成員都像一座孤島，無法溝通，心事祇能向天和海訴說，於是一步一步邁向沈淪。
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台前幕後
私房練功
武俠小說會帶給藝術創作者怎樣的養分和影響？從私房「練功」一直練到劇場的過程，又有怎樣的轉折和趣味呢？爲此，我們採訪了參與《天龍八部之喬峰》的三位藝術工作者；以及，曾經創作《神雕俠侶》、《天龍八部》等音樂作品的作曲家。
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台前幕後
轟動武林驚動萬敎
有人說：「武俠小說沒有什麼，就是好看。」「有中國人的地方，就有金庸的小說」要如何搬上舞台呢？
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特別企畫 Feature
水痘出完了嗎？ 「現代劇場硏討會」檢討會
找出自己的定位、困境，然後再找出自己的美學、歷史。似乎是「現代劇場硏討會」會後，大家都有的共識。然而，正如人一生當中一定要出的「水痘」一樣，會議結束了，台灣「現代劇場」的水痘是不是也都浮現了呢？
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特別企畫 Feature
劇場中的台灣史
國立藝術學院戲劇系推出的《紅旗．白旗．阿罩霧》，除了以台灣史爲題材以外，其中涉及了歷史、劇場美學、語言、民俗素材的運用等問題。在以下的座談會當中，製作方面及劇場界的人士以此劇爲出發點，對劇場如何處理台灣史、民俗素材、等議題提出許多意見。
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名家訪談
來一段花臉對腔 陳霖蒼與王海波對話
五月間甘肅省京劇團來台演出新編歷史劇《夏王悲歌》及現代戲《原野》，挑樑擔綱的名淨陳霖蒼在接連五天的吃重表演中，抽空與海光出身、年初得到亞洲傑出藝人獎的王海波短暫敍話。兩岸名淨素面相談，一仍是花臉情致：神采奕奕，話語鏗鏘有勁。
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樂界越界
生活冷肅、創作光燦 史擷詠的創作思維
古典出身的史擷詠在十多年前成爲國內電影配樂的開路先鋒，率先打開國內電影配樂的格局。對於能在這介於古典與流行之間，所謂「灰色地帶」的音樂國度裡一路耕耘至今，作品榮獲多次國內金馬獎音樂獎項，並入圍國際影展配樂獎，史擷詠道出了自己與電影配樂因緣際會的歷程。
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表演賦比興
如果你看不見風
風 自白： 飄雪的聲調 是靑銅鐘的聲調 是血肉的 最平常的韻脚 臨摹寒霧的形骸 是我的形骸 在看不見的邊界 淸淡淡的 落脚 ──你的綺想就趁勢迷遁箭首了 自塑一尊初生的泥像 用你的左乳房 你的喉結 和一頭飄散在低音部裡的 你的稚髮 再裝飾一種你可意會的比喻 試算鄉愁蔓延的速度 是利箭的速度 只以狂奔的三次方 做最不炫眼的崩垮 反覆浮現的羽聲 是星夜慣常的無調 等待那把弓 一次最淒謐的 曲折 ──酷愛緘默 只爲了冷冷的聽罷 我的重量 是異國鳥羽的重量 擎不起鐵胄衣 就難戴一身無向量的重力 赤裸 只爲了 讓你看不見我 如果赤裸的 像雪的 平常聲調 印象裡的風 不像是綴語不停的 西風 （如果你看不見風） 後記：在《如果你看不見我》中，我們看不見崔莎．布朗正面的舞姿；在永子與高麗的《風》裡，讓我們所看不見的是原本就看不見的風，是我們觀舞體驗中的天空，也是較高層次的美學，實非西方繁複的身體動作慣於表現的。曾經有人看見風，那必是看見赤裸的風──以凝鍊簡約的舞彙，拂向心肌，而非眼眸。 文字｜吳士宏 政治大學心理系碩士
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舞蹈
血肉之軀詮釋下的心靈殿堂
「身到、意到、心到、靈到。只要身體在，它將載著心靈遨遊大千，坐看水雲。」這是陶馥蘭此時此刻的舞蹈觀。這種玄妙且虛空的理想，在《心齋》的血肉之軀詮釋下，變成了一座脚踏實地的心靈殿堂。
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戲劇
相遇 在瑣碎斷裂的細部
法國馬賽盲點劇團導演培松地，率領了六位法籍演員來台灣，與國內六位演員合作演出《1949 If 6 was 9》。本劇明年還將至歐陸巡演。也許《1949 If 6 was 9》與歐美前衛劇場風格相列，並不顯得獨特亮眼，它所實驗的、毋寧是台灣觀衆的視聽能耐與接受底線的閱讀技巧。
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戲劇
美學的眞實或歷史的眞實
《紅旗．白旗．阿罩霧》顯然在歷史上的眞實上，遠比詩的眞實著力更深。
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音樂
北國來的「新」音 俄羅斯國家管弦樂團
俄羅斯管弦樂團在當晚的節目中排出了半數以上的印象派作品，是否因爲他們是蘇聯解體後，新成立而不受政府干預可以獨立自主的樂團，或是指揮有意打破傳統的束縛，開拓更廣的空間？由他們的演奏中可以找到答案。
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回想與回響 Echo
大自然的舞者 觀賞高麗與永子的人體雕塑
高麗與永子以緩慢的動作來模擬、延長時間的線條，用扭曲綁縛的肢體來表達另一種美，將舞蹈的敍事性透過抒情手法表現，來啓發新的哲學概念及新的人生觀。
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回想與回響 Echo
敍述者，現代劇場儀式的代言人
在布氏改革劇場理論繁浩中，敍述者更擴大爲表現形式來使用，成了虛構世界中唯一淸醒的評述者，成爲現代劇場儀式的代言人，他與人物之間融入／漸離的多重關係成爲現代劇場形式運用的最大變數。 他兼有面對觀衆直接評議、間接質疑、提供線索、呈現缺位（absence）， 深化觀衆在劇場中的「觀看」與「知曉」的功用。
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回想與回響 Echo
夏王與阿Q照個面 談京劇的現代化與本土化
都是京劇，但有時代新意與地方風味。《夏王悲歌》唱出大陸西部歌調，道出現代詩語；《阿Q正傳》唱出台灣歌仔調，口語中雜入台灣國語。兩岸京劇詫然不同的表演風貌，饒有可思。
