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許斌
發表文章 1086 篇
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音樂
明亮而深刻的旅程 許萊亞演唱《冬之旅》
本身是基督徒的許萊亞，在演唱舒伯特的《冬之旅》時，似乎仍存留演唱巴赫作品時的聖潔、純淨。孤獨幻滅的旅程，人世無常的感懷，許萊亞帶給我們的是些許光明的《冬之旅》；死亡的終點後又是一個生命的起點，音樂家擅於描寫人生悲苦，不也是另一種幸福與光明的企望嗎？
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音樂
一曲旣畢，我失望了…… 陽光已老的芙蕾妮
陽光也許不會衰老，但芙蕾妮的箕張已開始出現欲「振」乏力的窘境。招牌曲〈我的名字叫咪咪〉就像是複製品，讓我們喟嘆這樣一位咪咪曾經受到怎樣的力捧和吹噓。的確，色樣和樂句已然不那麼呆滯了，然而Legato每每虛乏無力，拚命的掙扎、想去証明咪咪的純眞年輕，卻終究「振」不上去。強音的音高三番兩次落失了準頭，有時甚至達一個音階之譜！幅度之大，令人吃驚。
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舞蹈
當芭蕾不是芭蕾時 評舞蹈空間舞團《終極芭蕾1995》
芭蕾對身體而言，有一套像古典音樂的記譜法，「舞蹈空間」舞團推出的最新作品：《終極芭蕾1995》，一方面將創作的觀點指涉出一顚覆芭蕾的意義，一方面又因古典音樂的大量介入，身體的表現陷進記譜法嚴諷的賦格裡，不得自拔。其呈現的尶尬情境，是因爲編舞家沒有從身體的本質下手。
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音樂
砌起一道音樂城牆 阿胥肯納吉鋼琴獨奏會
阿胥肯納吉幾近完美的音符呈現，卻在台下產生了褒貶不一的觀感。中場休息時，側聞身旁一群年輕觀衆如是說：「還是回家看賈霸率領NBA退休名星來台比賽的電視轉播吧！」問題何在？
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戲曲
導與演勝乎於編 京劇《十五貫》
開場沒多久，便當著觀衆的面，不下幕換起景來了，這樣的處理手法，帶給觀衆一陣驚喜。
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舞蹈
眞誠的自我剖白 評「九月的對話」
「九月的對話」給人最深刻的印象不是作品形式的獨創性或是主題的煽動性，而是楊銘隆與蘇安莉那不溫不慍的動作質感與不造作、不激動又暢快的雙人舞。
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新秀登場
攜手踏上雙人舞台 楊銘隆與蘇安莉的肢體對話
他廿一歲當兵時，才因藝工隊首次接觸舞蹈，如今已成爲美國著名現代舞團的團員。她從三、四歲起就沒間斷過練舞與演出。兩人在文化大學舞蹈系相識後，黑黝強壯但溫柔體貼的楊銘隆就與嬌小纖細、舞藝不凡的蘇安莉成了台上台下的最佳伴侶。
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回想與回響 Echo
旋風下的丰采
這次芙蕾妮、喬洛夫夫婦受邀前來台灣演唱，帶給觀衆一陣旋風式的震撼；除了膾炙人心的旋律不時的在腦海裡迴盪外，負責芙蕾妮夫婦翻譯工作的簡麗莉在與其深入相處後，道出了芙蕾妮和藹、親切的另一面，令人難忘。
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書介
爲觀衆開啓一扇明亮之窗 陳玉秀著《雅樂舞的白話文》
陳玉秀的新書爲我們開了一扇明亮的窗戶，因爲幾乎所有的藝術創作都是以人體的本身作爲呈現的媒介，而這本書的重點即在於將所有的認知回歸到人的「身」上，讓我們有機會重新認識自己的身體，以及這身體的原則。
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藝術行政
讓專業管理爲藝術市場開創第二春 藝術管理在台灣
民國七十六年，國家音樂廳與劇院成立並開始營運後，雖然曾一度使台灣的表演藝術蓬勃發展，但是沒有幾年的繁盛期，旋即因爲經紀公司與表演團體日益增加，家庭娛樂設備的不斷創新與藝術節目製做成本的日益高漲等因素，表演藝術市場逐漸萎縮，也越來越難經營。我們以不到十年的業餘管理經驗，卻面臨著別人發展了二十年後才開始面對的問題。
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舞蹈
充滿色彩與節奏感的演出 「移植──進入舞蹈的另一世界」觀後感
光環舞集九月推出新作《移植》。在整個演出過程中，可以感覺到舞者們肢體上誠懇的演說，若能在動作與音樂處理上改善一些問題，則有助於「觀者」與「演者」間更多溝通與交流的機會。
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舞蹈
春天永遠不來 評「遊園驚夢──旦角的變奏」
郭曉華來自大陸，近十幾年來在港台兩地創作、生活，亦學習歐美現代舞，就節目單上所寫，她追求傳統與創新，探求東西方的融合。遺憾的是，除了隊形編排及舞台區位上看到一些西方現代主義的影響，動作質地和表演方法並未看到太多融合創新的嘗試。
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回想與回響 Echo
看他們，觀自己，有些體會 不同凡響的少年京劇表演
我情願看到一個自然、中規中矩，不失童稚之心而偶爾犯個無心之錯的小演員，而不願見到只是一味模仿、老練而過度成熟的尖子。
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焦點
從理察．謝喜納的「表演工作坊」尋找扮演角色的可能性
每年夏天，理査．謝喜納幾乎都會舉行一次爲期四週的「表演工作坊」。在工作坊當中，他帶領參與者一起尋找扮演「角色」的各種方法。
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人物點描
戲狀元──許王 雙手舞出小西園的掌上功名
四歲學打鼓，五歲踩在板凳上當父親的助手演布袋戲。二十歲當家接掌小西園掌中劇團之後，許王編演的才分展露無遺，他能即席創編，爲同行「電話解幕」，觀衆爲他成立小西園椅子會。在已逾半百的掌中歲月裡，他國內外奔波推廣布袋戲，並堅持用樂師現場伴奏。
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人物點描
穩立於古今中外的舞蹈家 第一位舞蹈博士劉鳳學
位於新生南路龍安國小對面的四樓公寓裡，投入舞蹈創作、硏究及敎育近半世紀的劉鳳學，正在和新古典舞團的年輕團員進行明年新作：劉風學第一百零九號作品《曹丕與甄宓─權利vs.女性》（暫定）的排練。這位第一個獲得舞蹈博士學位的中國人，自民國七十九年從敎職及行政崗位退休後，大部分時間不是在舞團編舞，就是在家裡的書堆中埋首硏究。是什麼力量支撑她一輩子不停地爲舞蹈付出？
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音樂
尋找一種音樂劇的新形式 看《西哈諾》的幾個角度
《西哈諾》使劇場藝術向音樂劇邁出了一大步，而其觸及到的許多問題──如音樂風格除了模仿百老匯外，有無其他可能？場景除了西洋歌劇的華麗風貌，有無其他做法？中文如何與音樂配合？音樂劇的劇場需要那些技術？演員如何加強培訓？──都値得我們回顧一一探討。
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特別企畫 Feature
「台北愛樂」十月熱鬧上市
十月底，祇要扭開收音機，轉至FM99.7頻道，即可置身於悠揚的樂音中。這個百分之七十播放古典音樂、百分之三十播放爵士樂及新世紀音樂的專業音樂電台，正蓄勢待發，企圖進駐台北人的音樂生活。 「我們的目標是讓古典音樂以最親切、輕鬆的方式進入聽衆日常生活中，是非常生活化的。」節目部負責人王瑋表示，「雖然電台訴求定位在白領階級，但原則上我們希望聽衆年齡層能拓展至靑少年。」在此前提下，節目的設計便格外重要，而從敲定的節目主持人選及其構想，可一窺其未來呈現形式。 兒童床邊音樂故事、靑少年管弦入門──賴英里 在為女兒四處找尋適合聆聽的音樂，引發製作此類節目念頭的賴英里認為，音樂的扎根工作應從小做起，「兒童是最喜歡聽故事的，所以在節目的進行上，我會以說故事方式進行，讓小朋友在音樂故事中成長。」在曲目的選擇上，將以專為小朋友所作的世界名曲為主。而針對靑少年偶像崇拜的心理，賴英里計劃以介紹與靑少年同齡的優秀創作、演奏家，一方面滿足靑少年成就感，也可間接提昇、刺激靑少年的音樂興趣。 音樂劇──邱瑗 「我打算先從近五年創作演出的音樂劇著手，先拉近和聽衆的距離，然後再回過頭去做系統介紹。」擁有音樂、戲劇雙學位，並導過多齣歌劇的邱瑗指出，許多人分不淸音樂劇、輕歌劇和歌劇的不同，她將藉著這個節目能讓大衆對音樂劇有正確的認知。 而音樂劇多半由文學名著改編，邱瑗計劃邀請如胡耀恆、辜懷群、黃碧端等戲劇、文學界人來就另一角度談音樂劇，以提供更寬濶的思考。「基本上，我們看書、聽音樂的人口很多，但二者似乎不太交集，我希望能藉由這種型式來拉近二者距離，並讓原本祇單純欣賞音樂者有更深沈的思考。」 電影音樂──史擷詠 曾擔任多部電影編曲並連連獲獎的史擷詠認為「電影音樂範圍太廣了，從古典、Jazz，到流行無所不包，但以往這類節目都侷限在與電影搭配上，比較商業取向」在此認知下，電影音樂範圍頓時開濶起來，「不祇電影音樂、廣吿、紀錄片、恐怖片、科幻片等各種形式都可以談，而每種類型在音樂的表現上也都不同，可聽性就更大了。」 此外，史擷詠計劃以「玩
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特別企畫 Feature
用耳朶讀音樂 音樂圖書出版立體化
從藝術史的發展來看，科技的確賦予藝術表現新的語言；音樂的傳達早已超脫演奏（演唱）會的限制，CD、錄音帶也早就是一般人日常接收音樂訊息的主要方式，而在電腦走入日常生活後，多媒體CD如CD-ROM、CD-I的出現，更預示樂迷的視聽接收習慣，將有所改變。
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新秀登場
展現「人體」爆發力 側寫俞秀靑
一頭可豎起來的短髮，一身運動員的矯健身手，兪秀靑的外型，就如她的舞作一樣另人耳目一新。