:::
白水
發表文章 486 篇
-
十年演藝
十年一覺戲棚夢
不論從演出形式或劇本内涵精神來看，河洛歌仔戲的舞台演出並沒有脫離台灣歌仔戲歷史發展的背景機制，反映出台灣歌仔戲在實踐所謂「現代化」的過程中，尚未找到屬於現代的主體性定位；京劇化其實只是表面問題，河洛移植外來劇本作為歌仔戲内涵的情形，才是我們應該關注的課題。
-
印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
屛風表演班《婚外信行爲》之讀本、走位三日記
-
回想與回響 Echo
歌舞劇也有春天 看春禾劇團的《愛情哇沙米》
令人無法逃避的是，《愛情哇沙米》再度出現台灣歌舞劇中最嚴重的老問題──表演人才的缺乏和專業訓練的不足。另一方面，令人好奇的是，傳播媒體資金的投入，是否意味著台灣的歌舞劇有機會走向更專業、更國際化，也更商業行銷的演出規模？
-
回想與回響 Echo
年輕的鷹
李雲迪在鋼琴上的特殊之處是，他在一般人尚未清楚明白自身意向的年齡時，已經能將彈琴為「樂」（ㄩㄝˋ）這件事與其人格特質結合，清楚自己的琴藝為何能說服聽者，並且相當了解自己在音樂中想說的是什麼；不論那是什麼，李雲迪起碼都做到「說出自己腦子裡有的、心裡有的、手上有的」；這正是一位演奏家的職業生命是否能延續的關鍵之一。
-
現象視察
兵分兩路，共創雙贏契機
從果陀劇場、表演工作坊及屏風表演班這三個劇團衍生出另一組織的現象來看，無論是屏風強調的人才培養、表坊企圖尋找中間市場、還是果陀的開發觀衆群，在景氣探底時，逆向經營或許反而是一種正向發展的轉機，也同時給了創作者和經營者一個思考的契機，是創作轉型也好、市場考量也罷，不一定有利基，卻能為劇場生態帶來一番新氣象。
-
焦點
訪前烏帕塔舞團舞者
我們訪問了克麗絲黛兒．克爾波，這位出身烏帕塔舞團的女舞者，侃侃而談她在碧娜舞團五年的經歷。
-
印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
薪傳末路
彷彿忠誠護主的拉不拉多，陳錦鳳的目光沈穩地烙在演員身上，不論台下化妝或上台演戲。 那眞情至性的眼神，和三十年前在舞台上紅遍台灣的苦旦應無二致，除了歲月刻畫在容顔上的痕跡。 伊，陳錦鳳，七十四歲。 她，國小五年級學生，十一歲。 時移勢轉，滄海桑田。 當傳統戲曲一一步上窮途末路， 這一甲子的粉墨，尚能薪傳得了？
-
焦點
饑餓的海綿
在排練時碧娜最常強調的是「情緒」，她不要「做」出來的，她每每先要求很精準的"form"，動作的角度、幅度、方向、力度要一絲不苟，動作做對了，「質地」就在，「質地」對了，情緒自然就出來了。
-
特別企畫 Feature
劇展．劇展．鴻圖大展
林林總總的匯演、劇展、戲劇節，幾乎完全臣服了「數大即是美」的概念。可是，回到觀衆立場，無論表面是多堂皇的聯合展演，看戲的樂趣應該還是不可少的基本權益。平心面對劇展如潮的莽莽江湖，方可自得其樂，與戲劇創作者共同悠游於藝術欣賞的天地，大展鴻圖。
-
跨海演出
「捏」出一個夢中情人
多情書生本是汪世瑜所擅演，但為了保持崑曲的典雅風格，如何不借用華麗佈景來吸引觀衆，只單靠活用老祖宗傳下來的程式性表演身段，自己「捏」出一個戲來，這才是挑戰。
-
藝人館
多重身分只爲成全一齣好看的戲
演員阿斗、導演阿斗、團長阿斗重重的身分只是為了成全一齣齣好看的戲；阿斗認為好看的戲，觀賞時是有趣的、看完後很有感覺，而這簡單的要求，就是他作戲的最大目標，也是成就感的來源。
-
戲劇
笑聲之後，何以為繼？
就歷史事件的呈現與詮釋而論，基本的因果邏輯是必要的；就戲劇的諧擬與批判而言，良好的品味與清楚的自覺也是絶對必要的。當這些嘲諷與諧擬脫離了時空條件的補充說明，就會缺少理智思辯的意味，只是勉強地從觀衆群裡壓榨出冷酷的、或甚至愚眛不明的笑聲。
-
戲劇
意念與呈現的落差
編導企圖在劇中表達對愛情的想像與現實之間的失落感，卻讓人看見了他對劇場美學與形式表現的想像與實際呈現之間的落差。
-
音樂
冷漠澆熄冰原之火
筆者對陳慕融一直保持夢幻的完美印象，然而當天在國家音樂廳的演出，技術、詮釋、台風各方面無一及格，甚至表現出心不在焉的輕忽態度，讓有心觀衆無法接受；以陳慕融這樣等級的獨奏家來說，也有負夏漢（Gil Shaham）當年所說「Robert Chen與我同等級」的美言。
-
音樂
正餐與點心的錯亂
結合多種媒體完成的音樂劇場作品中，音樂必須是主體，當以寫作音樂為出身的作曲家放棄他的媒體主導地位之時，就會落入《門》不上不下的困境。
-
回想與回響 Echo
「多媒體歌劇」多在哪裡？
「媒體」多不多，只是手段，關鍵在於能否提供不同的觀點。把三個苦命女人放在一起，聽完原已耳熟能詳的命運，再允她們復活，這，完全沒有「戲劇性」。所有的期待、所有的發展、所有的轉折，都在音樂上，在音樂風格的企圖上。這樣的戲，不過是提供了音樂成立的藉口。
-
回想與回響 Echo
沒有「糖」吃的耶誕夜
文化經驗移植不易，各演出環節、整體配套思維等問題能夠有效果地處理解決，才能真正提昇本地表演藝術的素養。
-
回想與回響 Echo
擺盪於符號與意象之間
小池博史對於意象的迷戀，比較缺少的正是對於意象背後精神狀態的反映，很容易就變成一個象徵性的符號而已。我們在《WD生之祭》裡看到各種意象化的動態圖形，可以從中意會到生命的脆弱或戰場的陰影，但，我們卻幾乎感受不到舞台上身體的「現在性」。
-
回想與回響 Echo
琤琮曲音難掩瑕
《四世同堂》改編成曲劇以後，有優點，也有缺點。優點是曲劇誇張一點、反常一點，並無大礙，因為觀衆的注意力常常為演員的聲腔所奪，不會太計較邏輯及像真的問題。缺點當然是難以改變原作的失實之弊。最可惜的是，因為匆匆交代故事、介紹人物，反倒忽略了小說《四世同堂》中那種對北京氣氛的營造，作為一齣以北京為背景的地方戲，使人覺得「京味」不足。
-
回想與回響 Echo
一曲單弦話蒼涼
北京市曲劇團的團員們有著在台灣不多見，或者說已經看不到的紮實、完整的舞台基礎訓練，不但有傳統曲藝的根柢，更有西方舞台劇的「新」概念，從而在舞台上創造出了一種不失傳統風韻，但卻寫實内斂的表演方式，十分適合用來表現老舍的作品。