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白水
發表文章 486 篇
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舞蹈
瞬間動力，靜止瞬間
全作結構嚴謹，各項元素扣合緊密，整體節奏漸進，最後終於沈寂。在極小的時空裡完成一 精緻的小宇宙。
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座談會
得其「門」而入？
復興劇團推出的新編戲《羅生門》，嘗試探索跨文化美學、劇場形式融合、意識形態的開發等種種可能，週末傳統戲曲劇評會由這些面向出發， 激盪了「現代京劇如何變化」的討論話題。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
來到劇場，來見吳文翠，看生命之所寄。
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台前幕後
嬰兒油的秘密檔案
嬰兒油系列作品已經成爲光環舞集的最大特色。令人好奇的是：塗上嬰兒油之後，舞者怎麼跳舞？有什麼特別的準備工作？本文請到光環舞集的編舞者劉紹爐來揭開謎底。
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特別企畫 Feature
大旱望雲霓
在「發表次數／演出場次」與「發表空間／演出場地」上，「評論」明顯少於「演出」。目前表演藝術評論的舞台除了報章雜誌提供有限的版面外，近年興起的網路也允許許多開放式的討論；但對於如何建立起專業的藝評及主動拓展更大的空間，評論界除了靜待時機外也可考慮起步而行。
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特別企畫 Feature
卸卻人情包袱
在講究人情倫理的戲曲界，常是創作者、評論者「一家親」，爲了傳統戲曲未來的發展，創作者和評論者皆努力關注作品的「當代」意義。
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特別企畫 Feature
觀「評」不語真君子？起手無「毀」大丈夫？
最近幾年定期在報紙、雜誌出現的戲劇評論，在台灣狹小的戲劇圈子裡引起相當激烈的回應和討論。對於評論應當如何呈現，許多創作者和劇評人的意見，都在這些辯證當中彼此拉鋸著。目前劇評遴選標準不一和發表篇幅的受限，多少都使台灣劇評的發展空間受到阻礙。「重北輕南」、主觀文化環境的不健全和錯植國外的審美觀點，依舊是創作者對目前台灣劇評的批判。
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特別企畫 Feature
需要更多不同的聲音
由於理論背景的缺乏及舞蹈環境的影響，台灣的舞蹈評論仍在摸索階段，然而大多專業人士卻認爲寫舞評不一定要舞蹈人出身，問題出在寫評的人太少，發表的空間太少。
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特別企畫 Feature
「觀察者」或「仲裁者」
「專業」的樂評是表演者與評論者共同的期待，每一個人從本身的立場與背景，對專業樂評指出不同的條件與要求；而在台灣音樂環境的成長過程中、表演者期待樂評擔負更多音樂推廣的責任，評論者則希望整體環境賦予其更多的自主與發展空間。
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戲曲
自築的神話國度
《媽祖》的創新企圖除了「選自本土題材」這一步靈光乍現令人有所期待之外，整體演出風格令人仿如倒退到三軍劇隊競賽時代，缺乏新意的劇本與甩不開的包袱注定這齣戲無功而退。
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非演評
不捨與叛逃
三月份起在耕莘小劇場開始了二個月的戲劇節，河左岸劇團推出的《迷走地圖番外篇──聖地傳》與極體劇團的《虛擬羊逃》，呈現了兩種女性身體觀照，兩種女性身世吿白。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
獨樂樂，而後衆樂樂。不亦樂乎。
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藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
請問爲何想以搖滾樂貫穿《吻我吧！娜娜》全劇，是否企圖顛覆傳統戲劇一貫的手法？或是想突破以往舞台劇給人小格局的印象？（台北．李俊賢） 答：說「顚覆」太沈重。這幾年來，搞劇場的如果在創作或評論、論述上沒有用到這二個字眼，就彷彿跟不上潮流一樣。換個方式說吧，與其說是「顚覆」，不如說我在做一些「實驗」，這幾年果陀的每一個作品我都給自己出一些「實驗題」：試試看古典的室內樂加上現代的表演風格、舞台風格會怎麼樣？於是我們做出了《新馴悍記》；試試看把武術、舞蹈、音樂和戲劇熔在一爐會變成什麼東西？於是我們做出了《天龍八部之喬峰》；試試看一個現場的搖滾樂團，加進現代劇場裡，會有什麼化學變化？於是我們做出了《吻我吧娜娜》。對了，「化學變化」，就是我們的試驗，不同的材料、元素、形式、題材，讓它們共冶於一爐中，劇場，本來就是無限廣闊，我從來就沒有覺得舞台劇是種「小格局」的藝術，舞台空間雖小，但想像力可以讓它無限延伸；演出時間雖短，但經過設計之後的畫面卻可以活在觀眾的腦海中無限綿長，記憶久遠。 誠然，果陀自創團以來，一直背負著沈重的經營壓力，但我們一直不希望做重複的東西，重複的作品或許在行銷方面會比較容易（因爲觀眾看過、或聽過這個演出，《淡水小鎭》也許就是個好例子，一、二、三版的觀眾人數比例是1：5：12），但即便是演出同一個劇本，在詮釋、設計風格、表演方面都希望能夠推陳出新；而在每一個新的作品裡面，當然更希望能夠帶給觀眾全新的視野和全然不同的感受。 再回頭說《吻我吧娜娜》，由於個人從小對於音樂的喜愛以及好胃口，每當讀到一個劇本的時候，腦中便有音樂演奏。常看果陀的戲的觀眾自然會發現，不管我們做的是不是音樂劇，「音樂」在戲中都會是個重要的角色。還記得最初在構想這個戲的時候，腦中所演奏的是Deep Purple的Highway Star（一首重金屬搖滾的經典，是那種前奏出來就會讓人血脈賁張、忍不住要狂喊嘶吼的經典搖滾）。爲什麼？因爲劇中的男女主角：潘大龍和郝麗娜，其實都非常具有搖滾精神，一種勇於反抗傳統、「顚覆」（哈！我也用上了這兩個字）體制的精神，在他們初次見面的唇劍舌槍裡，彷彿是一個樂團的兩把樂器在做你來我往的對應即興；而兩人個性中同質卻又相異，相斥卻又相吸的特質，就像是音樂中精采的主題對位，因此，我選擇了「搖滾」。但如果今天我給自己出的題
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特別企畫 Feature
急流「勇進」的航程
在一股東西融合的急流中，日本非但沒有迷失，反而在徹底西化之後，樹立了日本獨特的劇場特色，台灣劇場創作者應藉此思考如何建立台灣文化的基本美感。
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排練手記
抓住靑春的尾巴 綠光劇團排演花絮
「時光一去永不回，往事只能回味」，年少時光總讓人懷念，如果能重返往日該多好！綠光劇團正想捉住靑春最後的尾巴，在《領帶與高跟鞋Part II ─同學會》裡，導演羅北安要帶大家回到高中時代，藉著同學會裡的嘻笑怒罵，重溫舊夢 想起高中時代，大家似乎帶著「淸純，又有些拘謹」的習氣，男生女生彼此井水不犯河水，界線分明。你瞧班代王琄正有模有樣的調整眼鏡，許傑輝一副神聖不可侵犯樣，趙自強也是「天將降大任於斯人也」的神情。 鏡頭前的兩尊娃娃親密摟抱，表面上看來漢賊不兩立的同學們，心裡頭是否暗濤胸湧呢？一如羅北安在劇裡安排了好些暗戀情節，你呢？可曾在同學會聽過驚人的大秘辛？ 踏 入社會後，我們每天定時的上下班，爲五斗米折腰，還得花心思弄懂人際哲學，了解誰能得罪誰不能得罪，好像很久沒有盡情玩耍，好久沒和同學一起胡鬧。不 過排練場裡可就自由許多，只要你願意，隨時都可以年輕十歲！羅北安說，「在劇場裡我們可以一下變成小飛俠，一會兒又變成老頭兒，最重要的，我們有顆赤子 心！」 讓我們來看看排練的實況吧！趙自強和黃士偉就這樣排起「上花轎」來了，不過乘花轎的是貴妃型的美女鍾欣凌。這回趙自強和黃士偉二人正手搭著手，鍾欣凌準備使勁跳上來 黃士偉：「我們手拉齊一點，如果承受不了她的重量，就」 鍾欣凌：「太太太可怕了！」 趙自強：「這簡直是玩（我的）命嘛！不行不行，這個我做不來！」 最後，由瘦小的范瑞君代趙自強完成「重」責大任。 戲中另一段懷念老歌「紫丁香」，有主唱，有合音天使。 衆人合唱：「紫丁香呀，它是朶什麼樣的花呀？」各位看倌，你說「他」是什麼樣的花呢？ 衆人合唱：「飛來飛去飛來飛去，像蒼蠅一樣包圍著她」這回花苞又變身爲小蒼蠅了，趙自強像蒼蠅般拍打翅膀，發出嗡嗡聲，兩手還搓來搓去。 寓「戲」於「玩樂」之後，演員們重返現實。趙自強在外頭忙了一天、充當他人婚禮司儀，這回擋不住排戲的睏倦，高
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排練手記
事假情眞
戲曲導演的四種表現手法 當代大陸的戲曲導演，其表現手法大致有如下四種：一是老戲老演；二是新戲新演；三是新戲老排；四爲老戲新排。第一種適於諸如京、崑類的一些古老劇種，易於保留古典精品，爲後學或者專家提供效仿和研究之對象，亦適合戲曲欣賞修養較高一類觀衆之口味。第二種的導演多出自剛剛出道不久，混身充滿錚兀之氣的生力軍，劇本亦多出自編劇新俊之手，都很強調各自的主體意識和倡揚現代意識。此類劇目極易博取一些文人專家們的靑睞，也宜於在戲劇比賽中獲獎。但此類劇目有一大弊端，即：距傳統太遠、易失去大量的戲曲老觀衆。第三種的導演多爲富有一定舞台經驗的老藝人充任，惟其舞台經驗豐富，所以對戲曲之道極熟悉，即便是出自一些外行之手的劇本，經他們一導也戲曲味十足，循規蹈矩。不僅對編劇的不足之處有所彌補，而且導出的戲因爲是新劇目還能給觀衆新鮮感。 第四種，劇本多爲整理、改編後的優秀傳統劇目，導演即熱愛戲曲藝術，又熟悉戲曲藝術，同時兼收並蓄，博覽群藝。旣尊重戲曲藝術編劇手法的「敍事體」和「分場性」以及演出過程中的連續性和流暢性，藝術處理上堅持戲曲藝術的精華──即程式化和行當化以及聲腔藝術的「板腔體」，同時，在此基礎上，又融入在人物塑造上的體驗、生活化、性格化等新的方法。讓觀衆旣能得到傳統戲曲藝術的美感享受，又能聞到淸新宜人的時代氣息。旣有「似曾相識舊時燕」的體認，又有令人耳目一新的驚喜。旣是傳統的，又是現代的；旣有繼承，又有出新。老少咸宜，雅俗共賞，精品遂爲此出。我認爲這是戲曲導演藝術中的最高境界，我在《貍》劇的排練過程中亦力圖採用此種導演手法。 爲演員建立眞實的內在 當然，「老戲新排」這一概念的內涵是非常豐富而具體的，比如對唱腔、音樂設計上的要求，對人物造型上的要求（包括服飾、化妝等）以及對舞美、燈光、效果以至於字幕諸方面的要求等等。但「老戲新排」概念中一個更爲重要的內容即是：要爲演員程式化、行當化的表演技巧找出生活的依據和人物情感發展以及情感思維的邏輯，要求演員在劇作者爲他們提供的文字與文字間的空隙處找出人物情感聯繫的維繫線，這樣才不使演員的程式化表演落入類型化、刻板化的窠臼。爲此我要求演員爲其所扮演的角色寫史立傳，找出角色登上舞台之前已經發生的事。這其中有劇
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戲劇
詩意的內在天堂，或封閉的記憶
《行走的人》最令人感動的部分，在其流露的眞情：因其眞情，而化成濃郁的詩情，不致於淪爲華麗辭藻的堆積；因其眞情，而能以諸多文化典故創造出一個更爲寬廣的場域以容納、以昇華個人的生命經驗。
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回想與回響 Echo
香卡與香腸
當我們跟隨在西方人之後，共同狂吻著這彷如印度音樂唯一的象徵，而冷落了其他印巴音樂大師時，是否該誠實地建立起我們自己的評賞標準？
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現象視察
芋頭和蕃薯的不同
《Tsou．伊底帕斯》在北京演出頗獲好評之後，將於五月九、十日及十五、十六日分別於台北國家劇院及嘉義市立文化中心廣場演出。這齣戲的演出與技術製作方面上的合作方式在兩岸現代戲劇的交流上可謂新的嘗試。
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焦點
台灣傳統戲曲編導人才培養計畫
過去數年我們猶能借用大陸新編劇本挽救市場，其實一樣「慘澹經營」的對岸，是需要和我們互相幫補、交流的，台灣京劇畢竟要靠自己走出一條路。