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陳建仲
發表文章 61 篇
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一本藝術經
用美學挽救台灣經濟！ 徐莉玲 文化台灣造夢人
從前，徐莉玲是台灣表演藝術最好的支持者，常常有演出，就買下大把的門票，請員工去看戲；中興百貨的櫥窗，總是有一塊是留給表演藝術的。她說：「以前我當觀眾在台下看戲，總會有股衝動，希望為台灣的表演藝術做些什麼事。」如今，學學文創成立後，徐莉玲要為表演藝術找更多的觀眾，開拓更大的市場，把Made in Taiwan這個品牌，推向國際舞台。
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專題 「優秀的音樂家也必有懂美食的味蕾」
張正傑 烹調美食的音樂巧手
張正傑猶記得父親在一次品嚐過自己親手做的炒牛肉後，那份滿足與幸福的表情躍然臉上，張正傑就確定了此生對研究美食的熱愛與決心，他說：「父親那時的表情，我永遠也不會忘記」。秉持著這份想親手做食物給親愛的人享用的念頭，讓他無時無刻不在思索以美食為生活加分的實踐方式。
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特別企畫 Feature
音樂路上 相依不相隨
廖年賦與廖嘉弘，是台灣音樂圈中知名的指揮父子檔。廖嘉弘從小由父親廖年賦啟蒙學習小提琴，兩人同樣從小提琴家開始，後來轉換跑道擔任指揮，且都成立了自己的樂團，然而兩人在事業經營上各有想法。這對父子如同被音樂所包容的兩條平行線，相傍相依，靜靜欣賞彼此的飛揚與丰采。
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特別企畫（二） Feature 湯顯祖用水磨調理的科幻奇想
人蟻戀的虛擬實境
作為戲劇故事題材的夢境，如同網路虛擬遊戲或科幻小說電影，其虛擬世界或夢境必然是「可控夢境」。以此看來，《南柯記》無疑是一部虛擬實境的「類科幻劇」。劇中主角淳于棼彷彿是在「遊戲主持人」契玄禪師的操控下，進入了一個虛擬又真實的夢境中，談了一場難分難捨的人蟻戀。
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一本藝術經
嚴長壽 總裁音樂心
從年少時期就迷醉古典音樂的嚴長壽，曾經期待自己成為一個指揮家，後來雖然選擇另外的路途，但始終是個認真熱情的聆賞者。他認為，現代人的感官常被多色聲相所鈍，往往讓人難以重返平淡寧靜的心靈，導致了普遍的感官無覺，嚴長壽表示：「欣賞音樂與追尋音樂的練習，讓我的心靈可以更細膩，更能聽見來自客人的想法。」
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藝活誌 Behind Curtain
賴雨農 望海樓中樓，光影的華麗舞台
賴雨農小檔案 ▲台北國立藝術大學劇場燈光設計畢業，紐約Parsons學院燈光設計碩士。國際燈光設計師協會會員。 ▲近期劇場燈光作品：《賢治》、《房間》、《人漁的願望》、《包法利夫人們》。 ▲室內燈光設計包括Louis Vuittion（台灣）、ESPRIT（台灣）、台北101辦公室等。 ▲與建築師許育嘉合組「十瀚建築設計」，並成立個人的燈具品牌「十聚燈光設計」。 遠離城市的淡水八里，遠眺台北港不造作的一百八十度景觀，這是燈光設計師賴雨農的家，「每天看到這個安靜的景觀，才有回家的感覺。」在紐約就讀建築照明，賴雨農與建築師許育嘉組成了「十瀚建築設計」，並成立個人的燈具品牌「十聚燈光設計」，作品遍佈劇場、商業空間，而賴雨農的家就是創業之作。 兩層樓高的落地窗引進室外光 在關渡台北藝術大學念戲劇系時，意外發現八里這一帶的特殊景觀，面對台灣海峽，右倚淡水河，眼前是台北港的輕工業區，低調又有後工業的獨特氣息，於是一住就是十年。前年遇上樓下有意出售，藉機將上下樓各二十六坪的空間重新整修，打造賴雨農夢想的樓中樓之屋。被主人形容為「任性的堅持」就是陽台上兩層樓高的大片落地窗，為了維持完整景觀不願妥協尺寸，因此要特別出動吊車來裝設。 「可不可以有一種理想的家，當建築完工，室內設計也同時完成，回歸建築本體，把設計規模降到最低。」賴雨農說。顛覆空間配置、實驗材質、降低修飾是空間的最大特色，一改一般樓中樓的空間規劃，二樓是入口、廚房、餐廳等公共空間，工作室、臥房等私密空間則設置在樓下。進門首先踏上有原始感、不造作的水泥粉光地板，這是賴雨農材質實驗成果其一，隨著時間與溫度自然的均裂，是意外的驚喜，抬頭一望，在管線外露的天花板下是開放式廚房，與面向戶外景觀的餐廳與客廳，連成一氣的格局方便主人在準備料理時與客人互動，透明壓克力餐桌椅與白色料理台呼應，增加空間穿透感，而賴雨農發揮燈光專長，只用溫暖的白熱光源，沒有裝飾，讓燈光自己說話，兩盞長型的訂製燈具巧妙連結兩個空間，延伸出摩登未來感。 清靜白牆，讓光影成為空間的主角 較窄的料理台，刻
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藝活誌 Behind Curtain
黃怡儒 巷弄翻書浪 訂製綠洲劇場
黃怡儒小檔案 ▲英國中央聖馬汀藝術暨設計學院敘事空間藝術碩士（MA SCENOGRAPHY）。 ▲曾與莎士比亞的妹妹們的劇團、世紀當代舞團、創作社劇團多次合作，二○○一年跨足商業展場設計，目前為「光助大房」設計公司負責人。 ▲近年代表作：二○○五年台北國際書展、約翰走路黑牌、綠牌品酒會、LV旗艦店開幕時尚秀等。 卡爾維諾的文學作品《給下一輪太平盛世的備忘錄》，以輕、快、準、顯、繁討論未來的文學品質，不過這五個想法也是舞台設計師黃怡儒對室內設計的想像。從LV、Johnnie Walker、誠品、大小劇場，黃怡儒操刀的展演空間不計其數，他擅長用平凡的材料，做出令人驚豔的作品，在有限空間創造無限，在城市都會移植大自然綠意，熱愛實驗嘗鮮的他，相信「不管任何主題的設計，一定要符合原始的想像，就是簡單。」 為愛書找一個家 在英國聖馬汀攻讀敘事空間設計，短短一年間又跑去瑞士學影像、布拉格讀歌劇設計，位於通化街的工作室取名為「光助大房」，簡單明瞭說出設計師的好玩個性，以及對光的要求。愛書的黃怡儒當初純粹只是要替書找一個更寬廣的收納空間，因此工作室的首要設計重點，就是一面很大的書櫃。黃怡儒幸運地在綠意盎然的通化街巷弄，找到一間四十四坪的四房老公寓，從裡到外，黃怡儒靈活運用光線、色彩，說一則海與森林的愛情故事。 從巷口遠遠就望見刷上土耳其藍外牆的工作室，推開同色系、中式雕花的木門，沒有人不會被眼前戲劇性十足的「書浪」擄獲，整面橫貫前後空間，包括房門在內，一路延伸至天花板的木頭書櫃，被黃怡儒稱為是「書的海浪」。與大門對稱之處是一個挖空的大拇指豎立造型，設計師笑說：「一進門就看到『讚』的手勢，心情會很好。」原木色的書架上依照建築、室內設計、純藝術、文學、攝影時尚等分類，穿插黃怡儒旅行世界各地的戰利品、趣味公仔等等。 盎然綠意與燈影共舞 從大型傢具到水晶燈、抱枕等傢飾配件設計，黃怡儒不假他人之手，海浪書架前面點綴兩盞大型訂製水晶吊燈，一點亮牆面上就有如波光的投影，加上冷氣或微風吹拂，光影隨之晃動，彷彿舞動的樹影。橄欖綠的牆面空間，點綴大量大小型
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特別企畫 Feature 指環在台灣
第一雙將台灣音樂家推上瓦哈拉神殿的手
台灣第一齣《指環》即將現身，台灣的聲樂家們如何站上諸神所居的瓦哈拉神殿？背後的重要推手，正是來自德國的歌劇音樂指導雷哈德．林登，他自二○○四年的《諾瑪》開始，與NSO攜手打造本土歌者、製作歌劇，是為NSO歌劇品質把關的關鍵人物。也曾在歐洲參與過兩次《指環》製作的他，並不認為台灣歌者不能勝任華格納的歌劇角色，反而覺得台灣歌者可以唱出屬於台灣的「華格納之聲」！
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特別企畫 Feature
盧卡斯：我的角色，就像是烏龍茶裡的一滴干邑酒
盧卡斯強調，在這次《落神賦》的合作裡，自己的角色，就像是烏龍茶裡的一滴干邑酒，不改變茶香，但是讓茶味更香醇：「我的工作只是呈現南管精髓，不會加入顯而易見的非南管元素，完全不想遠離傳統。」
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特別企畫（二） Feature
頭號張迷說愛玲
張愛玲的〈金鎖記〉，是傅雷眼中「文壇最美的收穫之一」，也被夏志清盛讚是「中國從古以來最偉大的中篇小說」。 國光年度大戲將〈金鎖記〉搬上京劇舞台。戲曲如何轉化張愛玲的抒情造境？戲曲的唱唸形式是不是吃得下〈金鎖記〉？又，為什麼是現在？ 本刊特別找來兩位互封對方為頭號張迷的學者──楊澤與張小虹，針對京劇版《金鎖記》，提出他們的獨到見解。 張小虹說，〈金鎖記〉就應該用京戲演，才可以提供一個風格化的語言跟風格化的創作方式。 楊澤認為，京劇《金鎖記》跟當代傳奇的《慾望城國》很不一樣，後者是東方傳統與西方現代的接軌，前者則是回過頭去做盤整，某種程度上是一種回歸。 只是，這樣的回歸還是必須往前走，不能只是懷舊，不然就沒意思了。
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藝號人物 People 從端莊青衣到壞女人
百變旦角─魏海敏
從野心貪婪的馬克白夫人，恨夫殺子的樓蘭女，陰騺倨傲的王熙鳳，到個性扭曲的曹七巧，魏海敏用高難度的角色，一次次試煉自己，成就精采。
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音樂 NSO與無獨有偶攜手 美國偶戲大師巴特．洛克波頓執導
四十個戲偶 新詮斯特拉溫斯基《火鳥》
今年兒童節，NSO大手筆地投入三百萬製作兒童音樂會，力邀美國偶戲大師巴特．洛克波頓（Bart P. Roccoberton）來台執導，無獨有偶劇團演出，以磅礡的管絃樂團加上三、四十隻大型戲偶，重新詮釋原為芭蕾舞劇的《火鳥》。
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特別企畫 Feature 最具挑戰性的演出
華人歌劇的創舉—NSO演出華格納《指環》
華格納《尼貝龍根指環》是歌劇界的聖母峰，穩居重量級作品之冠。華人音樂家人才濟濟，卻不曾聽聞有人夢想演出一次完整的《指環》直到台灣出了一個簡文彬。簡文彬是超人嗎？憑什麼認為他能辦得到這件事？不過換個角度想，他率先做了這件事，帶領樂壇跨過一個階段。
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特別企畫 Feature
兩根棒子，玩真的
很少音樂家像朱宗慶，在訪談中一直把自稱是「鄉下孩子」掛在嘴上。 朱宗慶是來自台中的鄉下孩子， 是從台語歌星文夏的歌，及學校的升降旗典禮開始他的人生音樂課， 參加學校的管樂隊時，他所能見到「職業音樂家」是廟會裡和喪葬上的康樂隊。 鄉下孩子朱宗慶進了國立藝專，才發現自己努力吹小號的嘴形是錯的， 那改學薩克斯風好了，結果麻煩更大， 因為學院派裡沒有人主修這種只在歌廳出現的樂器， 音樂系裡流行一句話：「不會吹，不會拉的就到後面去打鼓吧。」 沒想到，這個沒有人要坐的打擊樂位置， 趕上台灣七○年代大量現代作曲家創作的年代， 打擊樂喧賓奪主地成了朱宗慶的最愛， 同時也讓他站上台灣打擊樂界教父的地位。 兩根棒子，玩真的， 一九八六年，朱宗慶打擊樂團成立， 這位來自鄉下的音樂家把現代打擊樂再帶回民間廟口、廣場，也帶至了國際上； 而打擊樂這個二十年前最冷門的器樂， 在台灣，現在成為僅次於鋼琴的最熱門選擇。
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戲劇 南美魔幻寫實巨著 搬上荒山劇場
《百年孤寂》台灣版 重現馬康多城的起與落
《百年孤寂》有著馬奎斯經雕細琢的動人文字魅力，讀了第一頁，便讓人欲罷不能；Baboo以寺山修司電影《田園死神》的超現實意象，加上安哲羅普洛斯電影中長鏡頭的悠悠凝視，作為這次在台北藝術大學荒山劇場演出的基調，將馬奎斯書中預言家的角色，換成台灣說書人的角色，將拉丁美洲的生活經驗，和台灣的本土經驗加以連結。
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特別企畫（三） Feature 他們的瘋狂
因尷尬而超越了瘋狂 ─音樂狂人麥可．傑克森
用瘋狂去聯想這個人，會有著多種可能，但其實瘋狂不太足夠形容他，用尷尬一辭恐怕更為貼切。也正因為他做了那麼多尷尬的事，搭配上他舉世無雙的精采舞步與重拍音響，使這一切顯得詭異。
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特別企畫（三） Feature 他們的瘋狂
她自殺是為了想活——英國劇作家莎拉‧肯恩
如果說莎拉‧肯恩身上真的有著什麼瘋狂基因，那就是她太正常了，正常到無法容許整個世界都在瘋狂，正常到無法理解這個分裂的世界，怎麼可以如此無關痛癢地一直運轉下去。
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特別企畫（三） Feature 他們的瘋狂
布袋戲江湖的柔性騷動—女頭手江賜美
她是台灣空前，大有可能絕後的布袋戲女演師江賜美。歷經半世紀的演藝生涯，由外台廟戲、內台戲園戲到巡迴夜市賣藥......見證著台灣近代布袋戲的興衰起伏。她的瘋狂是「奇」和「特異」，更是在布袋戲全是男人天下的江湖，拼出女演師的一片天。
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特別企畫（三） Feature 他們的瘋狂
狂狷與極致—浪人劍聖宮本武藏
人稱「東瀛不敗」的宮本武藏，在各方面都成就非凡，他的武士之道讓他優遊於各種不同領域，無事不順。後世將其譽為劍神，甚至不同領域都有「宮本武藏」的名號，在經營學中，他的兵法也成為商場上的教戰守策，他動如脫兔靜若處子的修為，能武能文的修持也成為後世典範。
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特別企畫 Feature 從配角到主角的「幸運兒」
陳建騏 二○○五年台北最in的劇場音樂人
一副黑框眼鏡、一件T恤、牛仔褲，背個深色旅行包的大學生打扮，這就是陳建騏，遊走於劇場、流行、電影、廣告音樂領域，可說是當今最炙手可熱的音樂人才。 隨著音樂劇《地下鐵》的走紅、《微笑的魚》動畫配樂專輯入圍金曲獎，到擔任即將演出的《幸運兒》音樂統籌，他幾乎被視為幾米繪本的音樂代言人，而這一趟音樂旅程，陳建騏投注了人生最黃金的十年歲月。