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陳建仲
發表文章 61 篇
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藝號人物 People
牛仔心靈．吉普賽歌
「對不起，Mr. Bregovic，你可不可以替我們拚唸一下你的大名，到底該怎麼唸才標準？」六月四日下午二點四十分，我在巴爾幹半島音樂家Goran Bregovic的訪華音樂會上，問了他第一個問題。 Goran Bregovic在南斯拉夫的塞拉耶佛出生，父親是克羅埃西亞人，母親是塞爾維亞人，當地人對於govic的唸法是唸做高維「契」，並不是叫做高維「克」，會唸錯，是台灣唱片公司當年的失誤，他的電影原聲帶從《流浪者之歌》開始就暢銷全世界，在台灣賣得也極好，只是，台灣的唱片公司就用英語拼音法翻譯他的名字，於是Goran Bregovic的中文譯名從一九九○年開始就叫做布雷高維克。 聽完我的問題，Goran Bregovic眉毛一挑，很簡單地回答我：「我的名字要唸布列高維契哦。」也解開了十多年的譯名迷思。 布雷高維契說得一口流利的英語，態度也很隨和，雖然不喜歡人家以電影配樂家稱呼他，也不願意多提他和老友庫斯杜力卡的分合恩怨，但是也坦承他所有的音樂作品中，就屬電影音樂唱片賣得最好，所以總是不厭其煩地請大家多聆聽他的其他類型音樂創作，「你一定要來聽我的音樂會，」訪談結束前，他總是不忘叮嚀說：「那會是一場不一樣的音樂會。」 面對這位追求不一樣生活與音樂情境的音樂家，我選擇了另外一個不一樣的問題作為訪談的開場：
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音樂
當電影配樂走進音樂廳
或許在演出人員有限的情況下，為了創造與原聲帶類似的效果，在音樂廳中使用合成器製造類似卡拉OK的節奏迴路與音效乃情有可原，然而現場收音消弭不同音源位置的差異、把所有聲部全部混在一起，卻讓人不明就裡。
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音樂
精采展技，擦亮NSO桂冠
第六樂章〈愛情對我說〉，簡文彬將樂團控制得滴水不漏，以扣人心弦的步調逐漸昇騰樂曲高潮。絃樂組發出豔麗光輝，木管平衡度漂亮非凡，銅管則眾志成城，均勻、燦爛且權威。結尾定音鼓啟示錄般的連續震撼敲擊，將聆聽者所投注的情感推向無限憧憬與淨化的顛峰。簡文彬無疑演出了其事業生涯的里程碑格局代表作。
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特別企畫 Feature 香港拍檔 香港風格
林奕華、胡恩威
香港劇場界的知名才子林奕華與其創作拍檔胡恩威，近年來兩人合作的作品席捲中港台，新穎的創意、辛辣的風格讓所有人印象深刻。繼去年《半生緣》令人驚艷後，五月初，兩人帶來新作《戀人絮語》來台演出。林奕華與胡恩威是如何結下創作緣分？又如何聯手製造劇場風暴？他們到底想藉由劇場，向社會說什麼話呢？
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特別企畫 Feature
在禁忌與娛樂間走鋼索 從邊緣到中心的「非常林奕華」
林奕華的作品從來都有一種「語不驚人誓不休」的暴烈姿態，這裡說的是它探討的內容和表現的方法，迫著觀眾無法不直視；然它內裡潛藏著相當爛漫的溫柔和感性，卻也是觀眾不可能視若無睹的。。
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藝號人物 People
永遠發亮的音符
她是第一位獲得教育部資賦優異獎學金赴德學琴的鋼琴家，十歲出國，二十出頭便陸續贏得幾個國際大獎。 她是很多人從小心目中的偶像，有多少人因為小時後聽到她彈琴、讀到她的故事，因此也讓自己的小孩學鋼琴的？看看音樂會之後等著與她握手的長龍裡，多少牽著小孩的大人就知道了。 每年春天她回台灣客席，希望多多發掘可造之材，她在長年德國嚴謹的訓練下，仍保有東方的韌性，這尤其讓她在現代音樂界之中，奠定下一片天地。 她，就是那永遠讓人矚目的身影，陳必先。
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特別企畫（二） Feature
葉娟礽：將各種樂曲的挑戰化為征服後的快感
葉娟礽這幾年令國際樂壇眼睛為之一亮的演出，所選的曲目卻是很另類的現代音樂。這些以現代音樂技法為國樂譜的新曲，聽來前衛，演奏技巧也不簡單，葉娟礽表示，每次練習新曲都會遇到困境，她突破瓶頸的方法，除了「專注」外，「好好睡一覺，隔天就會了。」
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特別企畫（二） Feature
京劇駐顏術
每個成人都需要小孩來恢復想像力 每段傳統都需要創新來維持生命力 青春是一股魔力，讓人不厭其煩地想望 一如京劇百年，越唱越青春、越演越熱烈 以「維護傳統，激勵創新」揭竿起義、蓄勢待發 國光劇團為京劇駐顏，發現形、聲、意、動之外的靈活身段 彷彿炫目的老劇種變裝秀，歡迎舊雨新知入場嚐鮮 當京劇成為不老時尚，新新人類有了更酷、更另類的娛樂選擇
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特別企畫 Feature 編舞家如是說
五八五八年，我們聽著音樂起舞……
你是否也經常出現這樣的形況：腦袋裡忽然出現一些節奏，想著想著，就不自覺地打起拍子；或在無意間聽到一個旋律，哼著哼著，就不自覺地扭動起來。當音符牽動雙手去演奏，當動能引領身體去跳舞，藝術與美就這麼產生了。《愛玩音樂愛跳舞》就是在這個簡單的情境下產生的。 此次受邀演出兩廳院「新點子」舞展，從很單純的ideal出發，不過既然在實驗劇場演出，就一定要充分利用實驗劇場本身的結構，所以我在舞蹈中加入許多利用劇場絲瓜棚的懸吊的舞蹈動作，並特地請舞台設計王孟超設計一個有趣又能突顯實驗劇場特色的場域充分發展空間的優勢。利用絲瓜棚上下的空間加上懸吊，我奇想出一個未來的故事：紀元五八五八年天空年，風神星座上人民所敬仰的歡喜雙性同體天神，隻身來到溫暖多情的地球星座，在異文化、不同種族風情的天體環境裡，奇特的生理構造開始單性分裂舞蹈就此展開。這個科幻的劇情不一定會直接表達在舞作當中，但卻是我在編舞時一直「偷偷」加入的元素。沒辦法，愛玩嘛 一直覺得音樂是天堂的聲音、舞蹈是情感的語言，他們總是相輔相成的結合著。但是感動與喜愛總被「分析」和「理解」而牽絆，如果把音樂和舞蹈複雜的成分和負擔抽離出來，簡化為節奏和肢體動作，然後再點綴些許人性色彩，天堂的愉悅會不會藉由音樂和舞蹈灑落人世間？ 繼去年十月，風之舞形與京劇和戲劇《相遇》之後，舞團的第三號作品《愛玩音樂愛跳舞》邀請到資深打擊樂家何鴻棋和舞者時雅玲一起演出。何鴻棋是認識非常多年的好朋友，每次看他在台上表演，都覺得他動感十足，跳起舞來一定「很有滋味」；時雅玲也是經常出現在舞台上、非常亮眼的一位優秀舞者，我希望她美麗的肢體和優雅的體態能平衡掉我們兩個童心未泯大男生的陽剛。 《愛玩音樂愛跳舞》一共分為六個段落，我將舞蹈的節奏和打擊時的動作緊密地結合在一起，讓聲音和動作變成自然的舒發，欣賞完這場演出，你會發現，節奏就是這麼歡愉，動作就是這麼迷人！ 文字｜吳義芳 風之舞形舞團藝術總監
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特別企畫（二） Feature
卸下傳統包袱 注入青春秘方
傳統產業講求改造升級，面臨老觀眾凋零的京劇也得找尋第二春。卸下傳統的包袱，擺脫LKK的印象，國光京劇團為老劇種注入還魂丹，不管在劇目創新，或是行銷手法上，都頻頻向年輕觀眾招手。二十一世紀的京劇，正煥發著青春味。
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特別企畫（三） Feature 作家、插畫家、紀錄片導演
雷驤：在黑暗中，素描藝術家
因為靈感不時湧出，雷驤通常習慣攜帶貼身小本，隨手記錄有感而發的圖、文，有機會看彩排或正式表演時，則以側記或以冷光筆在一片漆黑中隨興插畫，捕捉稍縱即逝的藝術家神情或表演者舞姿。 雷驤說：「這次兩廳院希望我為他們的會員卡作畫，之前已完成的插畫立刻派上用場，真巧！」
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幕後筆記BEHIND THE SCENE
她舞、我憶，我們的戲
演出當代人物，特別是還活著的人物，大凡敢嘗試的人不多。劇場導演汪其楣在長年研究台灣「現代舞之母」蔡瑞月之後，決定書寫當代人物，這比憑空臆造、隨意發展要困難得多，為什麼要做這麼困難的「創作」？汪其楣說：「我們早該聆聽彼此的故事，在我們的舞台上重建親人與鄰人的相貌。」
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特別企畫 Feature
現代馬可波羅
「大稻埕偶戲館」館長羅斌，因為從小聽身為遠洋船長的祖父說航行東方的見聞，促成了他日後學中文、到中國留學，甚至來到台灣構築他的偶戲大夢。台灣的傳統「尪仔」，則在他融合東西故事與現代劇場手法的創作中，展現了新生命。為什麼願意駐留在台灣這麼多年？羅斌覺得，其實在荷蘭並沒有什麼不好的事情，但是亞洲更適合他。而他尤其喜歡台灣的「吃」，他相信「台北的藝術家在廚房上班」。
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戲曲
龐相壽，你在哪裡？
這是一齣具有高度實驗意義的戲。難度在於，既拋除了歷史劇敘事功能的「便宜行事」，又要創造李世民與魏徵兩人君非君、臣非臣的獨創角色個性；敘事不強，抒情卻要勉強；要析透出人性，衝突與語言卻又顯得疏淡，這些，對演員、導演、舞台、唱腔設計，都不容易體會與理解。
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特別企畫（二） Feature
丑角人生比戲更像戲
說起「七先生」，五、六年級以上的觀眾沒有一個不知道：說起「倪附總統」，七、八年級以下的也都耳熟能詳。創造了這些喜劇角色的倪敏然，其實有一肚子的人生故事，比戲更像戲的人生，讓他的丑角表演，在惹笑之外，還多了許多別的東西
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特別企畫（三） Feature
透過契訶夫，看見變動時代的本質
黃建業：劇作家不一定像歷史學家可以看見真實，但卻可以看見本質，而這些本質才是令人反省的。
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舞蹈
身體搞機械 即興玩空間
排練場上，舞蹈空間駐團編舞家楊銘隆正和舞者們排練五月即將發表的新作《域之二》，舞者們伴隨著極限主義音符舞動著規律純淨的線條，平衡簡潔的構圖，自成一個恬適自足的世界，彷彿有一道光，將戶外迤邐綿延的鬱悶化開了。 《域之二》空間的即興遊戲 顧名思義，新作《域之二》的主角是空間。楊銘隆認為，現代都會人生活在狹小的空間中，身體互動關係非常微妙，像是在樓梯間兩人迎面襲來的擦肩碰撞，洗手間裡廁門一開一闔的出入節奏，電梯中擁擠卻疏離的身體，幾乎都能成為舞蹈的元素，讓他信手拈來。他為整個作品預留許多即興空間，楊銘隆透露自己也將參與部分片段的演出，他形容這支作品就像是「有機結構體」，因應不同空間、舞者和觀眾的加入，而有不同的形狀。 這次他要把玩顛覆的空間，是今年剛好滿二十歲的皇冠小劇場。當楊銘隆問：「皇冠小劇場可以怎樣玩出新的花樣?」時，舞者面對這個朝夕相處以致麻痺無感的空間，臉上浮現困頓的表情，腦筋一片空白。沉默空氣凝結一陣子後，楊銘隆主動提出「密閉空間」的概念，馬上有舞者反應：「高速公路的收費員不就是每天關在小房間裡工作的人嗎？」，緊接著彷彿被展示在玻璃櫥窗裡的檳榔西施、電子花車小姐、網咖隔間的電玩家等等類似的點子被激盪出來，霎時間討論熱絡不少，很多有趣的舞蹈意象也就在此發生了。 《域之二》的動作編排重新回到楊銘隆所熟悉的崔莎‧布朗式舞蹈語彙，舞者的身體傾向於機械式的運作，舉手投足的延展都落在垂直水平軸線上。只是楊銘隆近年跨界編舞，從東方文化擷取不少元素，似乎也更了解東方人的身體，潛移默化下，楊銘隆的「崔莎‧布朗」產生「質變」，在呼吸吐納間，舞者的身體多了點東方婉轉蜷繾的餘韻。資深舞者詹曜君說，這是個很奇妙的變化。 「域」見楊銘隆 楊銘隆曾是美國後現代舞團崔莎‧布朗（Trisha Brown）首位華人舞者；歷經多年的西方舞蹈經驗，楊銘隆從前年開始，融合東西方表演素材，以「傀儡」操控和被操控意象為題，所編創的《東風乍現》（2002）、《再現東風》（2003）似乎讓他編舞生涯展開新的一頁。 編舞時，楊銘隆話不多，丟出遊戲規則後，剩下的就是舞者的即興空間。在發展過程中，楊銘隆手持著DV，一邊看著場上舞者肢
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戲劇 符宏征的《早安夜車》開出第三班次
都會男女的困惑與哀愁
《早安夜車》裡，小小的舞台，有時象徵是家，有時是車廂，有時是球場，轉眼間又變成游泳池。突然出現的波光、閃燈，則為寫實的對話與動作拉出一種超現實的疏離效果。
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音樂
融會美學精華，凝聚為指尖下的哲思
被稱為「中國的鋼琴詩人」，傅聰所彈奏的蕭邦，一直都是世界樂壇視為珍寶的詮釋，這詮釋背後，是什麼樣的學識養成？而又是什麼樣的人生帶來這個詮釋的靈魂？剛進入人生第七十年，傅聰的人生圖景仍然不斷地加入新色彩，且讓我們在明媚的春天裡迎接大師的樂音，並向大師說聲：生日快樂！
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街頭藝探ART SPY
下班之後，來中山堂跳舞囉！
台北市這三、四年來，許多舊建築的再生，正逐步帶動城區裡小規模的人文復興。一月三十一日重新開幕的中山堂堡壘咖啡廳，在一向被認為是青少年天堂的西區裡，以美食與游藝帶領台北城的「左岸」文化運動。