「比起動作的雕琢，我更在乎舞者精神與肉體的展現，以及如何在舞台上被閱讀。」楊乃璇說。 在音樂搶走空間之前，排練場上充斥著舞者間的嬉笑互損，編舞家楊乃璇一臉嚴肅，在空間中遊走比劃動作，嘴上也沒閒著，隔三差五地加入舞者的調笑對話。隨性的肢體與輕鬆的氣息是排練場多數時候的狀態，也總在音樂落下的瞬間，畫風一轉。火花在5位舞者間噴濺、彈跳，也融入連結彼此，與此同時，每個舞者都立體到無法被忽視，或看作一體。 走過15年的舞蹈歲月，《漚 少年 u siu-lin》是楊乃璇第一次入選兩廳院「新點子實驗場」的編舞作品，儘管創作以「中年危機」為概念，但堅守整個年少的真實，是楊乃璇到中年也不曾放下的堅持。因此她的中年危機跟別人不太一樣，危歸危，在她眼裡卻是滿滿的生機。
台日劇場界的交流向來興盛與熱烈，從上世紀末由皇冠小劇場主導的「小亞細亞亞洲小劇場網絡」，臺北市文化局官方主導的「亞洲表演藝術節」，到本世紀國家文化藝術基金會的「表演藝術國際發展專案」，台日雙方的交流不再局限於表演團體各自到對方的城市演出而已，而是逐漸邁向更為複雜，更加深度化的「國際共同製作」模式。除了國際共製外也有華山烏梅劇場與東京下北澤本多劇場進行技術人員交流與培訓，從幕前到幕後各項交流不斷，相較於其他歐美及亞洲國家，日本稱得上是交流次數榜的第一名了。 其中有個日本劇團以不同於其他的交流模式，將台灣視為巡迴演出的一站，自2018年起便維持一年一次的頻率（疫情期間除外）在台灣進行演出，這就是來自日本東京下北澤的52PRO！劇團。
去年首度舉辦的「MUZIKids兒童古典音樂節」，短短兩天16場售票音樂會、兒童友善市集、免費快閃演出等活動，創下了將近萬名愛樂親子到訪的空前佳績。今年的第2屆再次將音樂活動帶入臺灣戲曲中心，加碼於7月11日至13日舉辦為期3天的17場精采音樂活動。不僅糾集台北愛樂管弦樂團、米特薩克斯風重奏團、微光古樂集、台北打擊樂團、藝心弦樂四重奏等台灣領先的音樂團體進行表演，更首度舉辦「寶寶的交響樂」音樂會，打造沒有年齡限制的0至12歲兒童音樂年度優質活動。 MUZIKids兒童古典音樂節創辦人孫家璁提到：「去年的音樂節受到的反應遠超預期！也證明了台灣確實有這方面的觀眾需求。第2屆的設計會更為多元，透過不同主題啟發音樂、美術的想像力。」今年預計在巨大表演樂池區建設「寶寶搖擺區」，讓0至3歲的孩子可以自由活動，近距離感受正規管絃樂團的奇妙。當然，主題是為了幼兒至兒童而設計，但他也強調：「對於大朋友來說不是陪伴者，也能夠找到欣賞表演活動的意義。」 音樂節顧問暨指揮家張尹芳認為，辦音樂節看起來很容易，但要拼起來做音樂遊樂園的概念，又是另外一回事，她表示：「今年一樣以遊樂園概念來設計，要像兒童樂園一樣隨時隨地都有音樂節目發生。」 比較去年與今年最大的不同，就是推出年齡向下發展、0到3歲的「寶寶的交響樂」，由張尹芳領導台北愛樂管弦樂團演奏，父母可以讓小朋友在類似樂池的安全環境下近距離、沒有壓力地聆聽。今年還推出了「繪本音樂會」，挑選合適的古典樂來搭配繪本的內容進行，主辦單位特地與出版社「小天下」合作，選用曾兩度入選「義大利波隆那插畫展」的插畫家陳又凌兩本作品《尋找祕境》與《會生氣的山》。張尹芳表示，《會生氣的山》帶有環保的概念，但同時用山的情緒來敘述；特別在過去幾年疫情中戴口罩，兒童只能靠眼睛溝通，情緒溝通表達接收較以往不同，這用音樂表達最直接。而《尋找祕境》透過可愛貓咪的故事，也相對影響小孩內心最純潔、最美的祕境。一動一靜、內在外在，跟音樂一樣有很不同的色彩。 在今年的音樂節中，除了在大表演廳演出「寶寶的交響樂」及《彼得與狼》的大型演出之外，，包含微光古樂集、藝心弦樂四重奏、台北打擊樂團、米特薩克斯風重奏團等團隊，也會在小表演廳推出多場寓教於樂的精采節目，為孩子們打造一場音樂與探索的奇幻之旅。 去年以
《煉丹場》不是一齣試圖說服觀眾的作品。它不宣傳立場、不歸納結論，而是由創作者與報導人並肩現身，將田野過程中的材料轉化為舞台語言，讓故事以聲音、影像、講述、日常行動等多種形式展開。來自台灣不同地區的生活經驗、產業記憶與地景變遷，在劇場中被並置與排列，產生彼此回應的可能。《煉丹場》讓劇場成為精煉敘事與觀點的場域，等待觀眾進來共同生成。 從塑膠夢到煉丹場：追問我們身體裡的石化記憶 《煉丹場》延續自曾彥婷自2020年發起的《咱的塑膠夢》計畫（註），透過訪談與跨領域合作，長期關注台灣石化產業與生活環境的關係。她曾寫道：「我會不會是最後一個世代，還有著一點點塑膠前的身體記憶？」這樣的疑問成為出發點當石化物質滲透日常，我們的感官與價值觀是否也被重塑？ 作品名稱《煉丹場》即挑戰「天然好、化學壞」的簡化分類。像凡士林這樣的石油衍生物被標示為「天然」，而松露油則因化學合成被視為「石化味重」。什麼才是天然？什麼是文化建構？與其追求純粹，《煉丹場》更像一座觀點與物質反覆反應的實驗場，將多年田野線索編織成劇場敘事。作品不求單一解釋，而讓矛盾與交錯成為其結構。
橫掃中國京滬漢廣等大城、創下屢屢開賣加場售罄票房奇觀的舞劇《紅樓夢》，將在6月造訪台灣！這齣由江蘇大劇院出品、「90後」中國新生代舞蹈家團隊打造的新東方美學之作，因為經典注入現代意義而摘得舞蹈界最高獎項「荷花獎」。在12道冷光映照下的帷幔如薄紗般輕拂，觀眾將見證12位金釵執花而立，恍若從清人絕世之作《孫溫繪全本紅樓夢》絹畫中款款走來；賈寶玉既是劇中人，也是敘述人，全劇以他的視角回望了「金陵十二釵」的生命歷程。黛玉入賈府、元妃省親、劉姥姥初進大觀園、黛玉葬花等書中名場景，也將在舞台一一呈現。 人物塑造：在符號解構中尋找靈魂共鳴 舞劇《紅樓夢》既延續了傳統戲曲的寫意精神，又注入了現代舞蹈的銳利表達，在人物塑造、舞蹈語彙和舞台美學上，完成了對經典文本密碼的創造性破譯和轉化。 舞劇分別以寶黛感情糾葛的主線與賈府家族興衰的輔線，用傳統章回體進行解構，兩線並進串聯全劇，分為〈入府〉〈幻境〉〈含酸〉〈省親〉〈遊園〉〈葬花〉 〈元宵〉〈丟玉〉〈沖喜〉〈團圓〉〈花葬〉〈歸彼大荒〉12個章目，既各自獨立又串聯成篇。其中不乏寶釵撲蝶、惜春作畫、劉姥姥逛大觀園、黛玉焚稿等劇情，還創造性地加入十二釵合體、探討女性獨立的新場面。 全劇將金陵十二釵的群像轉化為流動的視覺符號系統。王熙鳳的「指」語彙令人難忘：懲戒下人的指尖如刀，打小算盤的指節輕叩似珠落玉盤，讚許時的蘭花指卻暗藏鋒芒。這種透過肢體語言對人物性格進行符號化提煉的手法，讓觀眾無需台詞便能捕捉到角色的複雜性。更精妙的是，十二位舞者的雲肩設計暗合花語密碼：黛玉的白梅象徵孤傲，寶釵的牡丹隱喻富貴，探春的杏花指向青春凋零，每道褶皺都成為解碼人物命運的密鑰。 在〈花葬〉章節，十二釵褪去華服放散長髮，以撕扯、翻滾的現代舞姿演繹女性覺醒，將封建禮教枷鎖轉化為具象化的肢體衝突。這種古今對話的處理，讓觀眾在古典意象與現代精神的碰撞中，觸摸到人物靈魂的溫度。
國立傳統藝術中心於去（2024）年推出【出角歌仔青世代】新編製作補助計畫，規定送選作品的編劇或導演至少1人、主要演員2人的年齡須在40歲以下，藉此鼓勵青年藝術家投入歌仔戲創作。經歷將近一年的發展，以及傳藝中心規劃的創作陪伴，陸續於今（2025）年5月至6月間首演。其中，由一心戲劇團帶來的《雙身》可說是極具代表性的案例。 《雙身》不僅由一心戲劇團主力培養的青年演員柯進龍執導，讓林冠妃、翟珞安、陳韡慈等青年演員領銜主演，更大膽採用了尚在就讀研究所、甫20多歲的年輕創作者黃廣宇首部歌仔戲劇本。而這部探討性別議題的作品，更是一心戲劇團繼《斷袖》之後，再度切入相關主題，並嘗試進一步深掘，找尋下一個世代的觀眾。
來到這個世界，像是一個「獲得」，卻也必須不斷學習「失去」。而當失去毫無預警地降臨時，如何接受悲傷的事實，則是一門終其一生的課題。2024年在高雄衛武營「小時光」系列首演、深具溫度與想像力的作品的《天河旅記悲 歡 離 愁》（下簡稱《天河旅記》）當時廣受觀眾好評，將在6月中北上演出，帶來全新感動。 《天河旅記》是一場融合六重奏與說書人聲音魔法的音樂說故事劇場，觀眾將隨著悠揚的旋律與多變的角色聲線，搭乘一列夢幻的銀河鐵道，踏上一段穿越悲傷、擁抱療癒的心靈旅程。 自1993年定居台灣的作曲家櫻井弘二（Koji Sakurai），從流行音樂製作人轉身成為跨界創作者，作品涵蓋音樂劇、舞劇、打擊樂、電影配樂、國樂、合唱等領域，曾擔任「高雄世運」與「台北世大運」開幕式的音樂總監，長年與國內眾多表演團體合作無間。櫻井弘二擅長「以音樂說故事」，《天河旅記》正是他最具個人情感與哲思的代表作之一。 本作靈感來自日本作家宮澤賢治經典作品《銀河鉄道の夜》，這是一部因親人驟逝而誕生的童話，也是一段療癒失落、同時尋找希望的哲理寓言。櫻井弘二說：「宮澤賢治因為妹妹離去的哀傷，從東北搭上火車一路往北，跨海經過北海道、續往庫頁島回來之後寫下這個故事。」 2005年，櫻井弘二首次以該作品為基礎，應國家兩廳院之邀創作多媒體音樂劇場《銀河鐵道の夜》，2006年更赴上海當代戲劇節演出，原聲帶更入圍金曲獎最佳跨界專輯。2007年，他為朱宗慶打擊樂團創作百人木琴版《銀河鐵道的另一夜》，選用原作旋律重新詮釋，並收錄於傳藝金曲獎入圍專輯中。2010年，櫻井再次應文建會之邀製作新版音樂劇場，並加入周東彥的影像設計。2022年，他重拾創作初心，以六重奏為編制重新打造《天河旅記》，展現更細膩、更私密的音樂敘事力。
二律悖反協作體的《乘上未知漂流去》以演員姸青的外婆劉華英為故事取材出生於中國廣東的她，登上開往馬來西亞的船，前往南洋尋求工作機會；卻是踏向一場未知的騙局，像是被「販賣」，嫁給一位素未謀面的男人。看似屬於劉華英的個人經歷，其實牽涉到家族的構成，甚至是整個國家、時代、文化的塑造。 導演李勻說：「這個作品有很大量的手法跟表現方式會跟聲音的風景有關，我們會用很多『擬聲』去想像、去呈現那些場景。」而演員姸青將以獨角戲的方式，或許扮演、或是講述，配合聲音、影像與文字的沉浸設計，重新講述那段「未完的過去」。
新銳編舞家莊博翔以其獨特的編舞語言與實驗性身體策略，自 2022年創立舞團「身體處方D_Antidote Production」以來，作品徘徊於寫實與非寫實之間，以當代肢體語彙對抗舞蹈傳統的邏輯，將在6月推出最新製作《非普通服務》。 《非普通服務》初版於2023年以雙人舞形式獲西班牙MASDANZA編舞競賽青睞，入選YOKOHAMA DANCE COLLECTION日本舞蹈大賽，今年作品擴展為7人群舞規模，展現其對身體、權力與關係更縝密的思考，以身體出發召喚一場沉浸式的旅程。
2023年9月，劇場難得站上熱門新聞版面。那是2024年總統大選名單底定前，各陣營搭檔引發熱議與遐想之際，當時決意獨立參選的鴻海創辦人郭台銘，震撼宣布將由資深演員賴佩霞擔任副手。對社會大眾來說，震撼的或許是賴佩霞先前才於影集《人選之人》飾演「總統候選人」角色，宛如虛構情節溢出真實世界的錯亂。但對劇場圈來說，更震撼的是賴佩霞主演的舞台劇《蘑菇》，前一天才宣布開賣，如今勢必停擺。 就在不知是超寫實還是荒謬劇的現實情境中，新聞焦點跟著政治局勢繼續向前，劇場回歸一如往常的邊緣版面。至於這齣為「Birdy」馮勃棣拿下2020年臺灣文學獎「劇本創作獎」的劇本《蘑菇》，則從前次製作方動見体劇團轉回另位老搭檔楊景翔手中，促成導演楊景翔與馮勃棣跨度超過10年的「二度合作」。
走進國家音樂廳，對許多音樂家而言，是一段夢想旅程的起點。戴含芝與高瀚諺皆來自屏東，自小學習打擊樂，一路從學生時代加入朱宗慶打擊樂團，如今已分別在團中服務18年與12年，歷經無數演出與磨練，即將推出雙人獨奏會「Inception」。音樂會的命名不僅呼應電影《全面啟動》英文片名，更承載「啟始」、「開端」的意涵，象徵著從一個念頭萌芽、逐步成形，直到最終站上舞台的歷程。對他們而言，這場雙人獨奏會是一段積累多年後的自我挑戰與突破，也希望透過音樂，與觀眾進行更深層的對話與連結。 朱宗慶打擊樂團藝術總監朱宗慶指出，團隊一年四季演出不輟，包含國內外巡演與邀演，但在這麼忙碌的期間推出兩位獨奏家，是因為「有些時候不演就過了，尤其是年輕人！」 他認為：「棒不棒已經不是我們的重點，一個演奏家站出來演出，到底要跟社會分享什麼？有什麼意義？」這些問題才是他不斷追尋的本質。他也直言：「雖然是我鼓勵的，但很多人可以出來辦演奏會，為什麼要是你？」也因此，戴含芝與高瀚諺為自己設下極高標準，並持續超越。 朱宗慶分享，戴含芝從18歲進入北藝大開始就備受矚目，「當時就發現她有獨特演出的魅力，讓她參與很多重要活動與發表會，成立二重奏後又走上獨奏之路。」高瀚諺則在2012年小巨蛋演出《極度震撼》時首次被推出，2013年開始辦獨奏會，「他們的演出我聽了很多次，我都覺得很驕傲。」因此，循序漸進、按部就班地從小場地走到現在，即將站上國家音樂廳。
5月底，鋼琴家陸逸軒即將再次登上臺北市立交響樂團（下文簡稱北市交）的舞台，演出貝多芬第四號鋼琴協奏曲。這是他第二次與北市交合作，談起初次經驗，他記憶猶新。「那是我第一次與北市交合作，指揮是現在的候任首席指揮亞歷山大里柏瑞契（Alexander Liebreich）。我們一起演出蕭邦第二號鋼琴協奏曲，那次印象非常深刻，因為蕭邦的作品不容易指揮，但他卻能非常理解音樂語言，合作起來很愉快。」 這次與北市交桂冠指揮殷巴爾合作，對陸逸軒來說既熟悉又期待。尤其即將演出的《貝多芬第四號鋼琴協奏曲》，不僅是他比賽生涯中的重要曲目，更是與其音樂性格最為貼近的作品之一。 國際鋼琴大賽首獎得主，獲獎無數 出生於美國波士頓的陸逸軒，在國際鋼琴舞台上迅速崛起。2015年，年僅17歲的他便於華沙國際蕭邦鋼琴大賽獲獎，引起廣泛關注。2018年，他以20歲之齡奪下英國里茲國際鋼琴大賽首獎，躍升為國際聚焦的新星。此後，他不僅與華納古典簽訂獨家錄音合約，也與倫敦交響樂團、芝加哥交響樂團、波士頓交響樂團、洛杉磯愛樂等世界頂尖樂團合作，並登上全球重要音樂廳舉辦獨奏會。他亦是BBC「新一代藝術家」（20192022）成員之一，並於2021年榮獲美國音樂界重要的艾佛瑞．費雪事業獎（Avery Fisher Career Grant）。 陸逸軒的父親來自台灣高雄，母親來自中國上海。他自幼展現對音樂的熱愛，並非出於父母的要求，而是「自己想要」學的。家中音樂氛圍濃厚，姐姐學琴的過程也深深吸引著他。他曾表示，若自己能「再老一點」，或許會更適合過去那個講究深度、少些喧鬧的音樂時代。但他也認為，身為現代音樂家，應該誠實面對自己真正想做的風格，而不是為了迎合社群媒體而改變初衷。
近年原創音樂劇在台灣蔚為風潮，有別於過往常見的百老匯音樂劇來台巡演、或是IP授權演出，台灣團隊陸續開發出屬於在地語言、題材的音樂劇作品，而不同劇團也逐漸擁有自身的風格與特色。 首度挑戰音樂劇的盜火劇團，經歷了兩年左右的醞釀與發展，先是獲得廣藝基金會第5屆「表演藝術金創獎」銀獎的肯定，並於去（2024）年底發表「半場讀劇音樂會」，廣納各方意見後，才於今（2025）年5月底正式演出《One Two Punch 痛感一擊》（後簡稱《痛感一擊》）。不過，在頗受好評且獨具特色的「懸疑三部曲」之後，屬於盜火劇團的第一部音樂劇會有怎樣的面貌呢？
秘魯廣場劇團（Teatro La Plaza）《嗨姆雷特》（Hamlet）的初始場景，是一段生產影片：一個嬰兒正被從產道娩出，被接生、斷臍、正式成為獨立的個體，來到這個世界並投入母親的懷抱。而8名表演者們在這過程中陸續登上舞台，共同見證新生命的誕生。 對比被期待的新生兒，這些表演者實屬於「不被期待」的唐氏症患者與智力障礙者。目前台灣平均每1200個新生兒中，就有一位是唐氏症寶寶，孕初期收到的各式產檢資訊中，最被強調的即是唐氏症篩檢。除了政府有補助的初期、第二期唐氏症篩檢，也有非侵入式但較昂貴的NIPT（非侵入性胎兒染色體檢測 Non-Invasive Prenatal Testing），還有最為準確、卻最為產婦猶豫孕中期是否要進行，須穿入肚腹的侵入式羊膜穿刺檢查。「如果檢測異常到底該怎麼辦？」在進行這些篩檢時，皆能看到已成形、且有心臟跳動的胎兒，生與不生，在產前即為一個龐大且令人不安的議題。
這一系列備受矚目的音樂會中，所有參與者均為當今古典音樂界的頂尖好手無論是擁有獨特歷史淵源與厚重音色的班貝格交響樂團（Bamberger Symphoniker）、被譽為「捷克的希望」的指揮家胡薩（Jakub Hrůa），還是獲得國際大獎加持的鋼琴家范特捷（Luk Vondrček）與小提琴新星金本索里（Bomsori Kim）。在這次訪台音樂會難得推出兩首獨奏協奏曲組合，在一流樂團搭配下，更呈現出演奏家精湛的藝術。 班貝格交響樂團是德國唯一一個不出身於大城市、行家才知道的德國頂級樂團。樂團緣起於二戰時，被捷克驅逐的一群德國音樂家。在流亡經過邊境後，於巴伐利亞邦的班貝格落腳。由於這個歷史背景，樂團融合了東歐捷克與德國的特殊聲響，音色暗沉、渾圓，即為獨特的「班貝格之聲」。作曲家馬勒不但曾擔任班貝格樂團的指揮，樂團的駐地也是知名的「馬勒指揮大賽」舉辦地。
邁入第17屆的「新人新視野」，今年將由劉唐成、郭鎧瑞、林陸傑，分別打造3齣風格鮮明、概念大膽的全新創作。讓小丑、乩童與魔術3種截然不同，卻又與「表演」有著千絲萬縷、密不可分的職業，以戲劇跨界探索劇場新視野。 直面成長與夢想，當《小丑與他的創造者》決裂 曾赴英國深造，與小丑大師菲利普．高里耶（Philippe Gaulier）等人學習的劉唐成，不僅是一位小丑表演者，也曾以演員、導演的身分多次參與劇場演出。在作品《小丑與他的創造者》中，他將直面自己的內心：「當一位小丑，隨著年紀漸長、自尊心愈發高漲，不願再接受失敗，開始抗拒曾經熱愛的小丑表演，那該如何？當一個創作者試圖逃離自己的初衷，最終能否與內在和解？」這齣類自傳式的作品，將會帶領觀眾碰觸成長與夢想之間撕裂時的結界，但是否能跨越，只能在劇場中一探究竟。
「如果我有偷吃，我哪可能提議大家玩這遊戲。」 「說不定你就有，你想藉此讓事情曝光，就和連環殺手想被別人知道的心理機制一樣。」（註1） 你與親密伴侶、知心好友的信任關係，究竟可以推展到什麼境界？你敢說出心中最真實的秘密、最黑暗的思緒？還是，你敢不敢交出你的手機？ 7名好友（包括3對夫妻加上另名友人）來到其中兩人家中定期聚餐，席間女主人忽然提議來場比「真心話大冒險」還危險的「信任遊戲」，要所有人交出自己手機。在這晚上任何來電或訊息，都得向在場所有人開誠布公，徹底挑戰人性，以及各種建立於信任與親密之上的人際關係這是義大利2016年席捲全球賣座影片《完美陌生人》（Perfetti sconosciuti）的故事設定，導演保羅．傑諾維西（Paolo Genovese）本人也參與編劇，不但榮獲義大利金像獎最佳影片肯定，寫下超過1,600萬歐元票房佳績，更翻拍20多國語言版本。台灣雖無中文版電影，但即將由躍演劇團推出中文舞台劇，讓觀眾一同參與這一晚心驚膽跳的真實與謊言，背叛與秘密。
當熟悉的朋友再度聚首，音樂就成了最自然的語言。今年5月與6月，朱宗慶打擊樂團（下簡稱朱團）將推出第二季音樂會「打擊樂與他的好朋友們」，由團員擅長的打擊樂為主軸，邀請5組風格各異的音樂人攜手演出。從皮亞佐拉探戈、爵士即興，到當代創作與電子效果，在一次次合作中激盪出不同面向的聲響。這一季的「好朋友們」，包括大提琴、笙、小號、電吉他與電子人聲樂團，5種首次合作的音樂形式，看似迥異，卻彼此呼應。
在台灣成長的你我，相信對以分數論英雄的教育體制都有所感觸，而多數人對這部2010年台灣上映的印度電影《三個傻瓜》應該也不陌生。在果陀劇場歷時多年的努力下，成為這部改變人生的寶萊塢喜劇神作的首個海外IP授權團隊。果陀的搬演跨越時空、加入亞洲多元文化風格，以我們熟悉的本土語言，打造成活潑輕快的音樂劇，將由導演梁志民帶領實力堅強的演員與製作團隊，從5月起至6月於北、中、南巡演。這是一部必須重溫的感動故事，唯有選擇心之所向，才能成為自己喜歡的樣子。 改編的精髓，是融會貫通後的詮釋 對梁志民來說，不管是從文本選擇的角度、或是喜劇編寫成音樂劇，原著必定要具備某些必備要素。首要條件，人物角色須存在著音樂性，也就關係到改編後「這些角色怎麼唱、用什麼唱、為什麼唱。」等重點，進而賦予角色本身存在某種節奏及韻律感。再者，劇本的戲劇性、轉折設定等都是考慮的重點，而取用素材、各種場面及音樂調度，透過導演在腦海裡的反覆推敲、反覆修整，過程點點滴滴的淬煉，塑造出融會貫通後的詮釋，也成就出獨具匠心的果陀風格。 這次，時空背景不特意設定城市地點、也不複製電影場景。「但一看都會知道這發生在亞洲的某一個地方，所以戲裡的語言出現普通話、閩南語、英文，有一點點像新加坡、或是檳城這樣的一個城市，華人很多然後以說華語、英語為主的地方，但文化背景很多元」梁志民補充。考量本土性及在地情感連結的共鳴，原本貫穿電影的原本台詞「All is well」，在梁志民反覆思索後決定改以「Be water, my friend」（放輕鬆一點，像水一樣）取代：「事實上，這句話來自於李小龍，也就是說，水可以有各種不同的形式，它可以非常柔軟，也可以穿透堅石。我希望將這種東方式的哲學，融合印度的樂觀思考，使這些特質能夠充分發揮於我們所塑造的舞台。」
臺灣豫劇團於2023年推出70周年團慶大戲《鏢客》，借用鏢局廣納與聚集各方人才的形象，既暗喻又明示了臺灣豫劇團這70年來的景況，以及劇團、豫劇本身的豪爽氣質；同時，也在慶祝創團70周年的歡快裡，開啟了編劇劉建幗建構的「武俠世界」。在《鏢客》劇末，採取了戲曲、乃至於現代劇場少見的「預告片」形式，提示了劇中人物駱成有即將開展的新情節，於是《鏢客》的故事結束，但這個武俠世界並未落幕。 只是，距離預告將近兩年後的2025年，臺灣豫劇團才終於推出了《錦衣》，作為這個系列的續集。
征戰全球大小影展，獲獎無數的狠劇場，去（2024）年上半年才帶著作品《穿越霧中》拿下法國新影像藝術節（Newimages Festival）最大獎，下半年又獲日內瓦國際影展（Geneva International Film Festival）邀演《放開你的頭腦》。當產業眾人正驚嘆於產量的豐沛與多樣化時，今年5月，周東彥與狠劇場團隊、老班底創作成員又即將於臺中國家歌劇院發表新作《自由遊戲XR身體音樂計畫》。 同樣是帶有群眾參與企圖的作品，《自由遊戲》讓部分觀眾成為台上奇景的一環，在XR多樣化的指令給予下，與專業舞者及聲音影像團隊，共同為台下觀看者譜寫一齣當下性強烈、每一場次皆難以複製的演出，在狠劇場邁入第12個年頭的時刻，開啟劇場閱讀與科技對話的新座標。 周東彥不想定義《自由遊戲》，雖創作脈絡與《放開你的頭腦》一脈相承：由群眾觀賞VR影片自然而然形成的排舞遊戲延伸而來，在新製作上，則更關注群體在空間裡的合作關係，以及全知未知帶來的資訊落差趣味。但就觀演關係、體驗設計與媒材規劃上，《自由遊戲》的複雜與精緻度都足以被視為單一獨立作品看待。 硬要歸類為XR反而稍顯侷促，或許更近似於虛擬實境與劇場的混血產物，帶著VR領域幻境與真實模糊邊界的特色，又具備劇場手工質感以及觀看／被觀看的展演性格，而領銜創作的周東彥與狠劇場團隊則像是是新科技媒體領域的好奇博士生，研究著媒材的極限與多樣性，不斷向前推進，一層層地探討在這樣高門檻演出底下，自由所能開展的社會鏡像能夠走到何方。
革命者？政治家？國賊？ 這是漢學研究者楊治宜在《汪精衛與中國的黑暗時代：詩歌．歷史．記憶》一書中的3個章節，其實也是歷史人物汪精衛的3個人生階段與定位。 由於歷史往往是「勝利者」、「當權者」的立場，而汪精衛在1940年在（當時的入侵者）日本的支持下成立政府，讓「漢奸」、「國賊」成為他在教科書中被一筆帶過的形象。但楊治宜重新梳理了歷史與事件，也包含汪精衛書寫的詩歌，用史學、詩學、記憶學3種方法論來解讀他的爭議性，甚至是回應該時代。這本書的出版，也讓國光劇團藝術總監王安祈在行過書店櫥窗時，意外見著，因而發展出《精衛》這部舞劇。 跨界舞劇，藉此表現人物的內心幽微 《精衛》的起點是「舞劇」。 去（2024）年3月國光劇團春季公演，書法家董陽孜看到武生李家德在《長坂坡、漢津口》與《挑滑車》裡的紮靠表演後，認為這樣的武功不能只被戲曲圈欣賞，向國光劇團提議「跨界」合作，特別提到現代舞，以及已在國際間享有名氣的翃舞製作；同時，介紹了李家德與編舞家賴翃中交流，並希望發展出舞劇作品。 樂見其成的王安祈，本想用《霸王別姬》作為文本，「讓李家德京劇的唱念做打，加上現代舞者這兩套語彙、兩套身體一起碰撞出火花。」不過她隨即打翻自己的念頭，認為用現成的劇本與表演，套入跨界元素，是對舞者的不敬。王安祈認為：「對於跨界，我都很謹慎，先打好幾個問號。我就在想，要跟現代舞跨界，這個人物、或是他的題材是非常內心的、非常幽微的，甚至這個主角自己都未必能回答得很精確。」這樣的內心狀態才能運用現代舞進行更為抽象的表述。 不過，當時的王安祈仍沒找到最合適的題材，直至同年7月看到楊治宜的新書，讓她靈光一閃，「汪精衛在亂世中的抉擇，自己都說不清，我覺得他是個內心複雜、幽微到極點的人物。」人物決定後，這本書成為《精衛》最主要的參考書，而王安祈也發現自己的先生其實收藏了很多汪精衛的書，「我覺得在冥冥中召喚出了這個人物。」 從書籍裡，從歷史裡，王安祈翻找出了汪精衛，只是如何改編、是否翻案又是下一道難題。
《三個不結婚的女人》（後簡稱《三女》）是台灣漫畫家日下棗自2022年於IG與漫畫星同步連載的作品，講的是3位個性截然不同的姊妹：長相帥氣的基層員警大姊思榕、毒舌美妝YouTuber二姊思彤與戲劇系腐女小妹思瑜，在不結婚的前提下，發展出的單元情境喜劇。其中對話明確擊中當下社會對於結婚、戀愛與單身的各種課題，是《三女》獲得熱烈反響的關鍵。 歷經上半場讀劇音樂會、SHOWCASE等將近一年半的創作過程，由五口創意工作室製作的《三女》終於在今（2025）年推出音樂劇，由孫自怡導演、王詩淳編劇，將故事設定在漫畫發生時間的3年後，以原創情節的方式「劇場」化，展開「與其將就戀愛，不如講究生活」的全新故事。
「我們希望藉由一個音樂節的形式，讓觀眾不只是聽到當代的作品，同時也可以聽到這些作品是怎麼來的。」這是衛武營藝術總監簡文彬，在首屆音樂節提到的初衷。時至2025第四屆，藝術節總監陳銀淑繼續推動目標，並刻意聚焦歷史洪流中相對陌生的名字，期待從創作者們「寧靜的革命」（註），聽見時代風格變化間的幽微轉折。
2025年由TIFA台灣國際藝術節與臺灣戲曲藝術節聯名共製的作品《女王的名字》，是由台灣京劇首席名伶魏海敏主動發起的製作，深受「慈禧」一詞吸引，京劇天后找來擅於從平凡日常中尋出歷史發展軌跡的劇場導演王嘉明統籌，覓得二度獲得傳藝金曲獎最佳編劇獎的陳健星合作，將透過歷史人物「慈禧」可能的經歷與回憶，交疊出人作為社會中的一員，承載時空多點座標之下，所蘊含的複雜多樣性，與真相的無限可能。 陳健星坦承，自己先去抽了塔羅牌（聖杯三）才敢答應編劇邀請；而王嘉明則笑說，除了陳健星，他真想不出來有誰能立基在傳統戲曲裡，同時能掌握現代劇場語彙，還能有辦法接受跟他（王嘉明）一起工作。《女王的名字》並不是這對「（王嘉）明、（陳健）星」組合的首次攜手，早在2015年唐美雲歌仔戲團年度大戲《文成公主》時，兩人即以導演與編劇的身分合作，但當時兩人只有在製作初期稍微碰面討論，之後便各自埋首工作，並未有太多往來切磋，這次面對京劇天后命題強烈的指定創作，兩人必須從零開始，一同處理龐大繁雜的史料揀選、面對多樣性的切入角度討論，並在當代與傳統的比例上拿捏嘗試，成為彼此24小時線上待命的並肩戰友，對陳健星來說是極具挑戰的創作模式；而對於習慣文字與排練並進的王嘉明而言，這次的創作路上終於不是孤身一人。 故事有單一解答，但真實沒有 「有時候人們需要的是故事而不是歷史，可是我們嘴巴會說，我們要真相。歷史有可能呈現真相嗎？我們連自己身邊人的全貌都不知道，但又實在太過想要一個確定的答案，所以很愛去簡化事情的過程，把它變成一個可以利用的故事。」王嘉明分享。陳健星觀察，導演時常在開會時提醒團隊，不要輕易將人物與事件二元化／兩極化，每個人都一定做過一些好事和一些壞事，據此分類為正派或反派太過武斷，而作為編劇，這次撇除呈現事件，而將焦點投向角色之間彼此隱約細微的關係張力之上。 劇中從未被呼喊過名字，皆是以各種身分稱謂作為代號的「慈禧」，在史料記載的70多年生命裡，掌權時期便將近50年，大半輩子都被視作一整個皇朝的權力中心，每一步決策都得罪一些人而讓另一些人歡喜；在留下來的海量正史與稗官野史中，她的形象更顯多元歧異：冷漠的執政者、嚴格的母親、殘酷的婆婆；但同時卻也是溫暖的朋友、開明前衛的新女性，更在藝術造詣與戲曲的推動發展上
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