PAR 表演藝術雜誌

音樂

班貝格交響樂團 聯袂頂尖好手碰撞華麗樂章

這一系列備受矚目的音樂會中，所有參與者均為當今古典音樂界的頂尖好手無論是擁有獨特歷史淵源與厚重音色的班貝格交響樂團（Bamberger Symphoniker）、被譽為「捷克的希望」的指揮家胡薩（Jakub Hrůa），還是獲得國際大獎加持的鋼琴家范特捷（Luk Vondrček）與小提琴新星金本索里（Bomsori Kim）。在這次訪台音樂會難得推出兩首獨奏協奏曲組合，在一流樂團搭配下，更呈現出演奏家精湛的藝術。 班貝格交響樂團是德國唯一一個不出身於大城市、行家才知道的德國頂級樂團。樂團緣起於二戰時，被捷克驅逐的一群德國音樂家。在流亡經過邊境後，於巴伐利亞邦的班貝格落腳。由於這個歷史背景，樂團融合了東歐捷克與德國的特殊聲響，音色暗沉、渾圓，即為獨特的「班貝格之聲」。作曲家馬勒不但曾擔任班貝格樂團的指揮，樂團的駐地也是知名的「馬勒指揮大賽」舉辦地。

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/05/02

戲劇

小丑、乩童、魔術師 以戲劇跨界探索新視野

第17屆的「新人新視野」

邁入第17屆的「新人新視野」，今年將由劉唐成、郭鎧瑞、林陸傑，分別打造3齣風格鮮明、概念大膽的全新創作。讓小丑、乩童與魔術3種截然不同，卻又與「表演」有著千絲萬縷、密不可分的職業，以戲劇跨界探索劇場新視野。 直面成長與夢想，當《小丑與他的創造者》決裂 曾赴英國深造，與小丑大師菲利普．高里耶（Philippe Gaulier）等人學習的劉唐成，不僅是一位小丑表演者，也曾以演員、導演的身分多次參與劇場演出。在作品《小丑與他的創造者》中，他將直面自己的內心：「當一位小丑，隨著年紀漸長、自尊心愈發高漲，不願再接受失敗，開始抗拒曾經熱愛的小丑表演，那該如何？當一個創作者試圖逃離自己的初衷，最終能否與內在和解？」這齣類自傳式的作品，將會帶領觀眾碰觸成長與夢想之間撕裂時的結界，但是否能跨越，只能在劇場中一探究竟。

文字|黎家齊
官網限定報導  2025/04/30

戲劇

比真心還難交出的手機　《完美陌生人》轉譯電影的流動感

「如果我有偷吃，我哪可能提議大家玩這遊戲。」 「說不定你就有，你想藉此讓事情曝光，就和連環殺手想被別人知道的心理機制一樣。」（註1） 你與親密伴侶、知心好友的信任關係，究竟可以推展到什麼境界？你敢說出心中最真實的秘密、最黑暗的思緒？還是，你敢不敢交出你的手機？ 7名好友（包括3對夫妻加上另名友人）來到其中兩人家中定期聚餐，席間女主人忽然提議來場比「真心話大冒險」還危險的「信任遊戲」，要所有人交出自己手機。在這晚上任何來電或訊息，都得向在場所有人開誠布公，徹底挑戰人性，以及各種建立於信任與親密之上的人際關係這是義大利2016年席捲全球賣座影片《完美陌生人》（Perfetti sconosciuti）的故事設定，導演保羅．傑諾維西（Paolo Genovese）本人也參與編劇，不但榮獲義大利金像獎最佳影片肯定，寫下超過1,600萬歐元票房佳績，更翻拍20多國語言版本。台灣雖無中文版電影，但即將由躍演劇團推出中文舞台劇，讓觀眾一同參與這一晚心驚膽跳的真實與謊言，背叛與秘密。

文字|白斐嵐
官網限定報導  2025/04/28

音樂 朱宗慶打擊樂團2025第二季音樂會

「打擊樂與他的好朋友們」 5種合作展現無限可能

當熟悉的朋友再度聚首，音樂就成了最自然的語言。今年5月與6月，朱宗慶打擊樂團（下簡稱朱團）將推出第二季音樂會「打擊樂與他的好朋友們」，由團員擅長的打擊樂為主軸，邀請5組風格各異的音樂人攜手演出。從皮亞佐拉探戈、爵士即興，到當代創作與電子效果，在一次次合作中激盪出不同面向的聲響。這一季的「好朋友們」，包括大提琴、笙、小號、電吉他與電子人聲樂團，5種首次合作的音樂形式，看似迥異，卻彼此呼應。

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/04/24

戲劇 從印度電影到台灣舞台

音樂劇《三個傻瓜》 亞洲風與台味打造在地共感

在台灣成長的你我，相信對以分數論英雄的教育體制都有所感觸，而多數人對這部2010年台灣上映的印度電影《三個傻瓜》應該也不陌生。在果陀劇場歷時多年的努力下，成為這部改變人生的寶萊塢喜劇神作的首個海外IP授權團隊。果陀的搬演跨越時空、加入亞洲多元文化風格，以我們熟悉的本土語言，打造成活潑輕快的音樂劇，將由導演梁志民帶領實力堅強的演員與製作團隊，從5月起至6月於北、中、南巡演。這是一部必須重溫的感動故事，唯有選擇心之所向，才能成為自己喜歡的樣子。 改編的精髓，是融會貫通後的詮釋 對梁志民來說，不管是從文本選擇的角度、或是喜劇編寫成音樂劇，原著必定要具備某些必備要素。首要條件，人物角色須存在著音樂性，也就關係到改編後「這些角色怎麼唱、用什麼唱、為什麼唱。」等重點，進而賦予角色本身存在某種節奏及韻律感。再者，劇本的戲劇性、轉折設定等都是考慮的重點，而取用素材、各種場面及音樂調度，透過導演在腦海裡的反覆推敲、反覆修整，過程點點滴滴的淬煉，塑造出融會貫通後的詮釋，也成就出獨具匠心的果陀風格。 這次，時空背景不特意設定城市地點、也不複製電影場景。「但一看都會知道這發生在亞洲的某一個地方，所以戲裡的語言出現普通話、閩南語、英文，有一點點像新加坡、或是檳城這樣的一個城市，華人很多然後以說華語、英語為主的地方，但文化背景很多元」梁志民補充。考量本土性及在地情感連結的共鳴，原本貫穿電影的原本台詞「All is well」，在梁志民反覆思索後決定改以「Be water, my friend」（放輕鬆一點，像水一樣）取代：「事實上，這句話來自於李小龍，也就是說，水可以有各種不同的形式，它可以非常柔軟，也可以穿透堅石。我希望將這種東方式的哲學，融合印度的樂觀思考，使這些特質能夠充分發揮於我們所塑造的舞台。」

文字|張瑋珊
官網限定報導  2025/04/21

戲曲 《鏢客》之後，睽違兩年推出武俠續集

臺灣豫劇團《錦衣》 再寫「復仇」新篇章

臺灣豫劇團於2023年推出70周年團慶大戲《鏢客》，借用鏢局廣納與聚集各方人才的形象，既暗喻又明示了臺灣豫劇團這70年來的景況，以及劇團、豫劇本身的豪爽氣質；同時，也在慶祝創團70周年的歡快裡，開啟了編劇劉建幗建構的「武俠世界」。在《鏢客》劇末，採取了戲曲、乃至於現代劇場少見的「預告片」形式，提示了劇中人物駱成有即將開展的新情節，於是《鏢客》的故事結束，但這個武俠世界並未落幕。 只是，距離預告將近兩年後的2025年，臺灣豫劇團才終於推出了《錦衣》，作為這個系列的續集。

文字|吳岳霖
官網限定報導  2025/04/20

舞蹈 虛擬實境新品種！

《自由遊戲》雙軌敘事 台上台下各自精采

征戰全球大小影展，獲獎無數的狠劇場，去（2024）年上半年才帶著作品《穿越霧中》拿下法國新影像藝術節（Newimages Festival）最大獎，下半年又獲日內瓦國際影展（Geneva International Film Festival）邀演《放開你的頭腦》。當產業眾人正驚嘆於產量的豐沛與多樣化時，今年5月，周東彥與狠劇場團隊、老班底創作成員又即將於臺中國家歌劇院發表新作《自由遊戲XR身體音樂計畫》。 同樣是帶有群眾參與企圖的作品，《自由遊戲》讓部分觀眾成為台上奇景的一環，在XR多樣化的指令給予下，與專業舞者及聲音影像團隊，共同為台下觀看者譜寫一齣當下性強烈、每一場次皆難以複製的演出，在狠劇場邁入第12個年頭的時刻，開啟劇場閱讀與科技對話的新座標。 周東彥不想定義《自由遊戲》，雖創作脈絡與《放開你的頭腦》一脈相承：由群眾觀賞VR影片自然而然形成的排舞遊戲延伸而來，在新製作上，則更關注群體在空間裡的合作關係，以及全知未知帶來的資訊落差趣味。但就觀演關係、體驗設計與媒材規劃上，《自由遊戲》的複雜與精緻度都足以被視為單一獨立作品看待。 硬要歸類為XR反而稍顯侷促，或許更近似於虛擬實境與劇場的混血產物，帶著VR領域幻境與真實模糊邊界的特色，又具備劇場手工質感以及觀看／被觀看的展演性格，而領銜創作的周東彥與狠劇場團隊則像是是新科技媒體領域的好奇博士生，研究著媒材的極限與多樣性，不斷向前推進，一層層地探討在這樣高門檻演出底下，自由所能開展的社會鏡像能夠走到何方。

文字|齊義維
官網限定報導  2025/04/16

戲曲 不求為汪精衛翻案

「武」「舞」交織抒情美學 《精衛》重新理解爭議人物

革命者？政治家？國賊？ 這是漢學研究者楊治宜在《汪精衛與中國的黑暗時代：詩歌．歷史．記憶》一書中的3個章節，其實也是歷史人物汪精衛的3個人生階段與定位。 由於歷史往往是「勝利者」、「當權者」的立場，而汪精衛在1940年在（當時的入侵者）日本的支持下成立政府，讓「漢奸」、「國賊」成為他在教科書中被一筆帶過的形象。但楊治宜重新梳理了歷史與事件，也包含汪精衛書寫的詩歌，用史學、詩學、記憶學3種方法論來解讀他的爭議性，甚至是回應該時代。這本書的出版，也讓國光劇團藝術總監王安祈在行過書店櫥窗時，意外見著，因而發展出《精衛》這部舞劇。 跨界舞劇，藉此表現人物的內心幽微 《精衛》的起點是「舞劇」。 去（2024）年3月國光劇團春季公演，書法家董陽孜看到武生李家德在《長坂坡、漢津口》與《挑滑車》裡的紮靠表演後，認為這樣的武功不能只被戲曲圈欣賞，向國光劇團提議「跨界」合作，特別提到現代舞，以及已在國際間享有名氣的翃舞製作；同時，介紹了李家德與編舞家賴翃中交流，並希望發展出舞劇作品。 樂見其成的王安祈，本想用《霸王別姬》作為文本，「讓李家德京劇的唱念做打，加上現代舞者這兩套語彙、兩套身體一起碰撞出火花。」不過她隨即打翻自己的念頭，認為用現成的劇本與表演，套入跨界元素，是對舞者的不敬。王安祈認為：「對於跨界，我都很謹慎，先打好幾個問號。我就在想，要跟現代舞跨界，這個人物、或是他的題材是非常內心的、非常幽微的，甚至這個主角自己都未必能回答得很精確。」這樣的內心狀態才能運用現代舞進行更為抽象的表述。 不過，當時的王安祈仍沒找到最合適的題材，直至同年7月看到楊治宜的新書，讓她靈光一閃，「汪精衛在亂世中的抉擇，自己都說不清，我覺得他是個內心複雜、幽微到極點的人物。」人物決定後，這本書成為《精衛》最主要的參考書，而王安祈也發現自己的先生其實收藏了很多汪精衛的書，「我覺得在冥冥中召喚出了這個人物。」 從書籍裡，從歷史裡，王安祈翻找出了汪精衛，只是如何改編、是否翻案又是下一道難題。

文字|吳岳霖
官網限定報導  2025/04/06

戲劇 從漫畫到音樂劇，打造原創情節的「劇場」化

《三個不結婚的女人》 挑戰結婚之外的人生關卡

《三個不結婚的女人》（後簡稱《三女》）是台灣漫畫家日下棗自2022年於IG與漫畫星同步連載的作品，講的是3位個性截然不同的姊妹：長相帥氣的基層員警大姊思榕、毒舌美妝YouTuber二姊思彤與戲劇系腐女小妹思瑜，在不結婚的前提下，發展出的單元情境喜劇。其中對話明確擊中當下社會對於結婚、戀愛與單身的各種課題，是《三女》獲得熱烈反響的關鍵。 歷經上半場讀劇音樂會、SHOWCASE等將近一年半的創作過程，由五口創意工作室製作的《三女》終於在今（2025）年推出音樂劇，由孫自怡導演、王詩淳編劇，將故事設定在漫畫發生時間的3年後，以原創情節的方式「劇場」化，展開「與其將就戀愛，不如講究生活」的全新故事。

文字|吳岳霖
官網限定報導  2025/04/04

音樂 第四屆衛武營國際音樂節亮點解析

回顧音樂史的時代之聲 「寧靜革命」中的綻放

「我們希望藉由一個音樂節的形式，讓觀眾不只是聽到當代的作品，同時也可以聽到這些作品是怎麼來的。」這是衛武營藝術總監簡文彬，在首屆音樂節提到的初衷。時至2025第四屆，藝術節總監陳銀淑繼續推動目標，並刻意聚焦歷史洪流中相對陌生的名字，期待從創作者們「寧靜的革命」（註），聽見時代風格變化間的幽微轉折。

文字|吳毓庭
官網限定報導  2025/04/03

戲劇 不是慈禧的歷史翻案

《女王的名字》多音並陳 交織真相的無限可能

2025年由TIFA台灣國際藝術節與臺灣戲曲藝術節聯名共製的作品《女王的名字》，是由台灣京劇首席名伶魏海敏主動發起的製作，深受「慈禧」一詞吸引，京劇天后找來擅於從平凡日常中尋出歷史發展軌跡的劇場導演王嘉明統籌，覓得二度獲得傳藝金曲獎最佳編劇獎的陳健星合作，將透過歷史人物「慈禧」可能的經歷與回憶，交疊出人作為社會中的一員，承載時空多點座標之下，所蘊含的複雜多樣性，與真相的無限可能。 陳健星坦承，自己先去抽了塔羅牌（聖杯三）才敢答應編劇邀請；而王嘉明則笑說，除了陳健星，他真想不出來有誰能立基在傳統戲曲裡，同時能掌握現代劇場語彙，還能有辦法接受跟他（王嘉明）一起工作。《女王的名字》並不是這對「（王嘉）明、（陳健）星」組合的首次攜手，早在2015年唐美雲歌仔戲團年度大戲《文成公主》時，兩人即以導演與編劇的身分合作，但當時兩人只有在製作初期稍微碰面討論，之後便各自埋首工作，並未有太多往來切磋，這次面對京劇天后命題強烈的指定創作，兩人必須從零開始，一同處理龐大繁雜的史料揀選、面對多樣性的切入角度討論，並在當代與傳統的比例上拿捏嘗試，成為彼此24小時線上待命的並肩戰友，對陳健星來說是極具挑戰的創作模式；而對於習慣文字與排練並進的王嘉明而言，這次的創作路上終於不是孤身一人。 故事有單一解答，但真實沒有 「有時候人們需要的是故事而不是歷史，可是我們嘴巴會說，我們要真相。歷史有可能呈現真相嗎？我們連自己身邊人的全貌都不知道，但又實在太過想要一個確定的答案，所以很愛去簡化事情的過程，把它變成一個可以利用的故事。」王嘉明分享。陳健星觀察，導演時常在開會時提醒團隊，不要輕易將人物與事件二元化／兩極化，每個人都一定做過一些好事和一些壞事，據此分類為正派或反派太過武斷，而作為編劇，這次撇除呈現事件，而將焦點投向角色之間彼此隱約細微的關係張力之上。 劇中從未被呼喊過名字，皆是以各種身分稱謂作為代號的「慈禧」，在史料記載的70多年生命裡，掌權時期便將近50年，大半輩子都被視作一整個皇朝的權力中心，每一步決策都得罪一些人而讓另一些人歡喜；在留下來的海量正史與稗官野史中，她的形象更顯多元歧異：冷漠的執政者、嚴格的母親、殘酷的婆婆；但同時卻也是溫暖的朋友、開明前衛的新女性，更在藝術造詣與戲曲的推動發展上

文字|齊義維
官網限定報導  2025/04/02

音樂 串流時代超越時間與空間

魯多維柯．艾奧迪 回歸自然本心的琴音

受疫情耽擱5年，兩廳院TIFA台灣國際藝術節終於「再度」迎來義大利國寶音樂家魯多維柯．艾奧迪（Ludovico Einaudi）。不過在這之前，我們得以先行點開魯多維柯今年1月底發行的最新專輯《夏日印象》（The Summer Portraits），為這場漫長的等待預先暖場。 《夏日印象》的反季發行與感官自由 之所以用上代表數位時代聆聽經驗的「點閱」動作，是想強調魯多維柯作為少數古典音樂背景出身的音樂家，卻在串流媒體獲得巨大成功，每日播放次數超過百萬，更是2007年首屆iTunes音樂節（後更名為蘋果音樂節）唯一受邀古典音樂家。（註1）其中最知名的，應是2016年應綠色和平基金會錄製的《北極輓歌》（Elegy for the Arctic）影片，鋼琴家在冰川上，以琴鍵點綴冰原崩落、極地融解的末世聲音，至今在YouTube已有2200萬點閱。少了播放實體專輯、限於一時一地的儀式感，反而更展現魯多維柯音樂如何穿透時間與空間，乘載著聽者無時無刻的情緒與心境。 有趣的是，這張以「夏日」為名的專輯，卻選擇在深冬發行。看著魯多維柯臉書為新專輯寫下的文字：「我想起人生曾經經歷過的那些夏日，生活與感官緊密聯繫，一天就像是一個月，一個月就像是一年，而我得以在日夜之間享有全然自由，自然成為生活最重要的核心，每日都有著全新的發現」無論夏或冬，或許正是在外在季節更迭帶來的強烈體感體驗下，更能讓我們放下溫室馴養的現代生活局限，放大一切感官，接收自然環境的變化，正如魯多維柯看似重複、卻以極簡語法幻化萬千的琴音。

文字|白斐嵐
官網限定報導  2025/03/18

戲劇 擴充實境，擴充想像

XR作品《之間》 擴充劇場觸手可及的詩意

前幾年一則芭芭拉．史翠珊（Barbra Joan Streisand）相關新聞，吸引了河床劇團藝術總監郭文泰的注意這位大明星在訪談中坦承因無法承受失去愛犬的悲傷，於是抽取其基因，另外複製了兩隻狗繼續陪伴自己。 曾經，死亡是人類無可避免的結局。郭文泰回憶小時候對死亡模模糊糊的印象，「知道自己再也看不到這個人了」，但來到教會聽著牧師傳講「耶穌是愛」，卻更加不解甚至沮喪：「既然如此，我們為何會失去所愛之人？」這或許就是死亡的真相。隨著年歲漸長，他也逐漸理解「再親近的人，終究也會離開，有一天連自己也會離開」。然而死亡與生命，實際卻是一體兩面。 因著對生命的眷戀，人們抵抗死亡。「綜觀人類歷史，我們聽過德雷昂（Juan Ponce de Len）美洲探險，尋找青春之泉以求長生不老的故事；近期也有傳說華特．迪士尼死後將頭顱冷凍，期待未來科技能讓他復活。」郭文泰說。這些故事或許難以置信，但芭芭拉．史翠珊複製愛犬，卻是真切發生了。當科技模糊了死亡所代表的「終點」，甚至成為有錢人某種特權，人們又如何重新看待生命與人性？這令人深感不安的問題，成為河床劇團與PHI工作室（加拿大）、歐納西斯文化（希臘）合作推出最新XR作品《之間》的創作原委。

文字|白斐嵐
官網限定報導  2025/03/12

舞蹈

或許抽象，卻能誘引腦中的想像流轉

蘇威嘉《自由步｜百問 零式》 走過10年來到最終回

「芭蕾對他來說，可以是任何樣子。」在蘇威嘉的觀察中，艾略特．費爾德（Eliot Feld）的編舞不但富有芭蕾的精神，單純的舉手投足就充滿滋味，即便是抽象的肢體運行，依舊能在觀眾的腦中長出故事。 舞者出身的蘇威嘉，2013年前往美國隨芭蕾大師艾略特跳舞。近距離的跟隨，讓他得以好好觀察舞作中身體與音樂的關係、身體的使用方法，以及不分東西、不管派別，單純就身體表演引發觀者腦內風暴的純粹能量。他醉心此道，也進一步催生了回台第一支編舞作品《自由步》，透過線條的雕琢、有脈絡的舞步，律動與音樂、燈光的搭配，如此生出的一支「好看」的獨舞，正是他對純粹的極致追求。 當年的蘇威嘉沒有選擇自己跳舞，而是退到後方，以舞者為材料，試著雕出他心目中美的輪廓。以跨越文化、風格與時代為前提，讓身體誘引觀眾腦中的想像流轉。「那時候的我單純只想編出一支舞，讓我稍微靠近艾略特一點點。」 大師啟發所催生的《自由步》不只是一支舞，更是一場10年計畫。蘇威嘉從一開始就打算用10年來雕琢這支舞，也看看這支舞可以帶著自己走多遠。當年發下的豪語，還包括不同階段的目標，有如走出劇場、加入素人，也包括了要在10年後的最後一版，親自跳舞。

文字|Stella Tsai
官網限定報導  2025/03/10

音樂 「重新定義德文藝術歌曲演唱標準」的男中音

葛哈爾 以細膩優雅之聲演繹舒曼之歌

藝術歌曲是一種將音樂與詩歌完美融合的形式，講求細膩的情感詮釋與對歌詞的深度。在作品中，歌者不只是演唱旋律，更是詩意的傳遞者，亦即透過聲音勾勒出內在世界的細微起伏。在眾多著名的聲樂家中，德國男中音克里斯蒂安．葛哈爾（Christian Gerhaher）無疑是最具代表性的一位。原本研讀醫學並兼修哲學的他，1998年贏得巴黎「藝術」國際歌唱大賽，之後所灌錄的作品更是獲獎無數，亦贏得如潮佳評。 難以複製的聲音魅力 詩樂交融的深度詮釋 葛哈爾的聲音最顯著的特徵之一，便是其難以複製的音色。事實上，他的音域跨越了男中音的標準範圍，音色充滿光澤，無論是在激情澎湃的段落中，或是在更為沉靜、內斂的片段裡，葛哈爾都能夠精準地把握住音樂的核心。他的聲音並非單純的技術展示，而是情感的傳遞者，能夠在每一個樂句中透露出作者的思想與情感，甚至能將聽眾帶入深刻的情境中。 就因為葛哈爾的演唱風格非常注重歌曲背後的詩意、情感與故事性，讓他在演繹舒曼、舒伯特、馬勒等作曲家的歌曲時，能夠將每一首曲目帶入全新的層次。對他來說，藝術歌曲的演唱是一場心靈的對話，是與聽眾和作曲家之間的深度交流，而這種交流往往能夠跨越語言的界限，直達人心。他的成就遠超單純的演唱，2019年，葛哈爾成為柏林愛樂有史以來首位駐團聲樂家，這一殊榮，無疑是對他在聲樂界地位的極高認可。 在葛哈爾的音樂生涯中，鋼琴家格羅爾德．胡伯（Gerold Huber）是他最重要的夥伴之一。兩人自年輕時便開始合作，並建立了長達數十年的深厚默契。胡伯對於音樂的敏銳理解和對歌詞的細膩詮釋，讓兩人的合作幾乎達到了完美的協調。在演出中，胡伯的鋼琴伴奏總是能夠恰如其分地烘托著葛哈爾的聲音，並在細節處做出精緻的調整。他們在音樂會和錄音中致力於藝術歌曲詮釋的研究，榮獲許多重要獎項，如：1998年巴黎國際歌唱大賽殊榮、2003年專輯《舒伯特：冬之旅》贏得德國唱片《回聲獎》、2017年專輯《美麗磨坊少女》再度贏得《回聲獎》。

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/03/03

戲劇

交織歷史與多元素材 讓觀眾聯想自己的故事

海恩納．郭貝爾的《每件發生了，還要發生的事》

空曠舞台上，看似日常卻又被顛覆，在跨域合作之間產生奇異的火花，人物行動、聲響與裝置形成了畫面，語言、物件、象徵一再推翻重整，在這種種元素之間，露出的縫隙讓觀眾自由填寫想像，謎樣的詩意充滿視聽感官 即將來台演出的《每件發生了，還要發生的事》（Everything that happened and would happen），是享譽國際的作曲家╱劇場導演海恩納．郭貝爾（Heiner Goebbels）的音樂劇場作品。郭貝爾生於1952年，求學歷程攻讀社會學與音樂，早期為前衛爵士樂團Cassiber一員，其聲響作品（Hrspiel）不只傳達文本內容，更以音色和聲響創造氛圍的實驗型創作表現。他在現代音樂界與劇場界享有40年的盛名，2012年更成為易卜生獎（Den internasjonale Ibsenprisen）得主。他的創作超越了藝術框架，擴充了作曲的概念，「郭貝爾的劇場藝術旨在追尋另一種關於劇場性的夢想。」德國劇場學家漢斯．蒂斯．雷曼（Hans-Thies Lehmann）在其著作《後戲劇劇場》中如是說。

文字|陳元棠
官網限定報導  2025/02/25

戲劇 羅伯．勒帕吉✕機器神✕馬戲工廠《砰！》

比摔角更摔角 馬戲高手轉譯的劇場奇觀

大貓熊與摔角能有什麼關係？2002年，英國法院宣判了以大貓熊作為識別物的「世界自然基金會」（World Wide Fund for Nature），在與「世界摔角聯盟」（World Wrestling Federation）的訴訟中，贏下了WWF縮寫的商標權。自此，大貓熊與摔角分道揚鑣，後者更名為「世界摔角娛樂」（World Wrestling Entertainment），這個全世界最大的職業摔角公司，以其名揭示了摔角作為一種娛樂的重要向度。 出身加拿大魁北克的導演羅伯．勒帕吉（Robert Lepage）、團隊「機器神」（Ex Machina），以及魁北克「馬戲工廠」（FLIP Fabrique）這次帶來臺中國家歌劇院的新作《砰！》（Slam!），便是以摔角娛樂為主題。勒帕吉與機器神對台灣觀眾來說應不陌生，上次來台是2023年的《庫維爾1975：青春浪潮》，更前幾次演出包括《在月球的彼端》（2020）及《887》（2018），勒帕吉及機器神標誌性的舞台場景設計、燈光安排及強大富麗的敘事張力，盡顯於這幾部作品中，劇場風格也十分適合中大型劇院空間。不過，《砰！》（Slam!）以其摔角娛樂的內容，可能會給觀眾帶來不同的看戲體驗。

文字|洪姿宇
官網限定報導  2025/02/24

音樂 從夜總會DJ到大都會歌劇院的男主角

男高音泰特曼 曲折生涯換得華彩舞台

2023年3月，首次在紐約大都會歌劇院亮相的美國男高音強納森．泰特曼（Jonathan Tetelman），一登台演出義大利作曲家浦契尼歌劇《燕子》（La Rondine）中的魯傑羅（Ruggero Lastouc），便獲得《紐約時報》對他高度的讚賞：「高度專注、明亮共鳴的聲音傳達了義大利樂器陽光般的聲音。」英國的《留聲機》雜誌則稱他為「自喬納斯．考夫曼以來最激動人心的男高音。」 這位獲得如此多世界樂評高度讚賞與肯定的男高音，卻也曾有人生的彷徨時刻。

文字|賴家鑫
官網限定報導  2025/02/22

戲劇 映照日常的魔幻想像

《在獨角獸消失之前》 由「神」到「人」的自我覺醒

《在獨角獸消失之前》（簡稱《獨角獸》）是何日君再來劇團再度與編劇阮慧敏合作，將「命運三部曲」推向第二部。 第一部曲的劇名很長，借用了知名動畫《小魔女DoReMi》裡的魔法咒語，化作《霹靂卡霹靂拉拉波波莉那貝貝魯多再給我一次機會吧！》（簡稱《霹靂卡》），談的是「被『神』寫定的命運」。對團長兼導演的呂俊翰而言，創作《霹靂卡》時「對於『有沒有命運』、『人可不可以戰勝神』這件事情，我覺得答案是蠻篤定的。」但在作品完成後，「我反而對這個答案有點開始動搖。」他所想的是：「每個人的命運某個程度還是被寫定的，但我們真的就可以把所有行為都歸罪於『神』嗎？還是說，我們現在得到的結果，某個程度是我們自己選擇下來的？我覺得這之間的辯證蠻有趣的，才開始有了二、三部曲的想像。」 於是，《獨角獸》在3年多的醞釀下誕生，由「神」到「人」，開啟「人的自我覺醒」的討論。 神諭卡與婚姻　啟發《獨角獸》的劇情與討論 呂俊翰與阮慧敏的編導合作，來自在國立臺北藝術大學時，因陸愛玲老師的課堂需求進行媒合，而《霹靂卡》就是當時創作出來的作品，直到何日君再來劇團創團後，才正式於桃園市景福宮的廟埕演出，同時也開啟何日君再來劇團兩條很重要的創作路線環境劇場與青年劇作家合作。 討論命運的作品走向三部曲系列，雖是呂俊翰的發想，但《獨角獸》的故事源頭卻與阮慧敏有相對密切的關係，一是「獨角獸神諭卡」，另一則是「婚姻」。 簡單來說，《獨角獸》主要講的是莫尼卡這名女性在結婚前夕，發現了一些關係可能失衡的蛛絲馬跡；此時，獨角獸出現，把她帶往獨角獸王國，而王國裡的每隻獨角獸都個別有需要守護的人類，但人類漸漸不再相信他們，因此王國即將崩壞，希望莫尼卡能夠幫忙。 故事中的莫尼卡面對獨角獸的講述，不斷呼應著自己的現實人生；對阮慧敏而言，剛踏入婚姻的她也曾面臨這樣的猶疑。她說：「在這以前，我也沒有覺得它（婚姻）有多重要，可是真的結婚後，就覺得這的確是個人生轉捩點的儀式。」同時，她也結合了自己曾經操作、同時又質疑「獨角獸神諭卡」的過程，藉此將神諭卡裡給予指示與訊號的獨角獸具象化，因而成為《獨角獸》的故事出發點。

文字|吳岳霖
官網限定報導  2025/02/19

舞蹈

巴洛克和街舞的交融 無形又無限的《流_G.R.O.O.V.E.》

5年前，導演柯吉妥爾（Clment Cogitore）和編舞家賓杜．登貝雷（Bintou Dembl）融合巴洛克音樂和街舞，共同創作的芭蕾歌劇《優雅的印度諸國》（Les Indes Galantes，或譯《異邦戀情》，巴洛克時期作曲家拉摩Jean-Philippe Rameau的作品）（註1），一掃大家對古典樂的刻板印象，更風靡全球社群媒體。在一舉成名後，登貝雷延續這種海納百川的藝術多元性，創作出震撼亞維儂藝術節的《流_G.R.O.O.V.E.》。2025年，台灣觀眾終於可以體驗古典和當代交融的魅力，並親身參與一場集體狂歡的儀式。

文字|王世偉
官網限定報導  2025/02/06

音樂 朱宗慶打擊樂團新生代策劃

「加乘效應」 傾聽Z世代的「新」聲

朱宗慶打擊樂團2025年第一季音樂會「加乘效應：Zillennials Zoomers」可說是一場充滿跨世代對話與創新能量的打擊樂盛會，由身為Z世代的第三、第四代的年輕團員策劃與主演，將數位原生世代的獨特思維融入傳統打擊樂，化為觀眾帶來耳目一新的音樂體驗。 Z世代策劃 展現數位原生的創新能量 本次音樂會不僅是聽覺的盛宴，更是藝術傳承的具體表現。作為樂團在2026年邁向40周年的序曲，這次的演出將透過數位時代的語彙，呈現年輕世代對音樂的詮釋與想像。副標題「數位原聲種，大作擊樂夢」，點出音樂會的主旨以創意與自信拓展打擊樂的無限可能，並以此吸引更多年輕朋友走進音樂廳，接觸專業而精緻的打擊樂藝術。 朱團創辦人暨藝術總監朱宗慶回憶：「2024是印象中打擊樂團創團以來最忙碌的一年，有116場演出，與推廣活動429場。」今年預計也將一樣忙碌，所推出的演出不但精采，也有相當大的改變，「不斷往前走，創作新作品，這就是職業演奏家最幸福的事情。」 由Z世代團員規劃音樂會的點子，緣起於年輕人使用「文化幣」的現象，因此雖然第一季是一團的表演，但主要交給年輕團員規劃。「他們出生時，不但是數位化普遍運用的時代，朱團就已經在國際上非常活躍了。」朱宗慶在樂團的持續經營下有感而發：「所謂生生不息不是口號而已，我們的經驗留下來，能夠讓年輕人更深厚。打擊樂團39年，雖然是老團隊，但用最新鮮、最有挑戰性的方式挑戰自己。」 面對年輕人習慣看短影音，訊息量大、內容多的現象，音樂會如何吸引年輕觀眾？朱宗慶認為：「短影音是現在年輕人的特色，注意力沒辦法持續很長，但樂曲的長度不止如此，因此就必須細膩掌握音樂的變化起伏、層次、厚度、流暢度、立體感等。讓聽的人每一段都可以理解，串起來又是一個完整、美麗的曲子。」雖說如此，要讓觀眾輕鬆地欣賞，對於演奏者的難度則是大增。

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/02/06

音樂

男高音尤納斯．考夫曼 音樂與情感的極致共鳴

男高音風靡世界，不僅因為他們擁有卓越的演唱技術，更因他們能夠將音樂與情感完美融合，創造出獨特的藝術魅力。相較於其他歌手，他們的音色有陽光般的光芒，無論是明亮穿透力，還是演繹中的戲劇性表現，都讓他們在舞台上熠熠生輝。 當今樂壇最受矚目的男高音之一，尤納斯．考夫曼（Jonas Kaufmann），以其高超的聲樂技藝和戲劇詮釋能力，征服了全球觀眾的心。他的演唱涵蓋德、法、義等多種語言的歌劇與藝術歌曲，展現出廣博的音樂內涵與深厚的情感力量。 考夫曼的音樂之旅 1969年出生於德國慕尼黑的考夫曼，自幼接受鋼琴與聲樂的訓練，並在慕尼黑音樂與戲劇學院完成學業。他師從多位聲樂大師，如漢斯．霍特（Hans Hotter）、詹姆斯．金（James King）及約瑟夫．梅特尼希（Josef Metternich）。於1994年完成學業後，考夫曼成為薩爾布呂肯州立劇院（Saarlndisches Staatstheater）的固定成員，開始了他的職業歌劇生涯；作為年輕男高音，他在劇院演唱了許多不同類型的角色，涵蓋歌劇、輕歌劇和音樂會表演，進一步奠定了優異的表演基礎。 隨著演唱事業的水漲船高，考夫曼在各個頂尖劇院如倫敦皇家歌劇院、紐約大都會歌劇院、維也納國家歌劇院及米蘭斯卡拉歌劇院等演出超過70個角色。除了表演數量外，他對角色的塑造深入且細膩，能夠將複雜的內心衝突透過聲音與肢體完美展現，讓觀眾感受到角色的靈魂，特別是華格納的《羅恩格林》、威爾第的《奧賽羅》及浦契尼的《托斯卡》等男主角的詮釋，因此《紐約時報》形容他擁有「清晰有力的高音、結合剛毅與溫柔的歌聲」，並讚賞他的「精緻音樂性」，法國重要文化刊物《Telerama》也指出：「他為每一個角色投入如此大的情感，讓觀眾覺得這是他最後一次演出這部作品。」

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/01/22

音樂

黃俊文與世界級音樂家聯手 NSO室內樂音樂節再度登場

由小提琴家黃俊文精心策劃的「NSO黃俊文與好朋友們室內樂音樂節」將於1月9日起登場，帶來一系列的音樂饗宴「巴洛克奇想」、「致．親愛的」、「浪漫薄暮」等音樂會，展現出音樂家的精湛技藝與團隊默契，讓愛樂者們有機會近距離感受世界級音樂家的合作成果。 自第一屆音樂節獲得觀眾的高度評價後，黃俊文延續他對室內樂的熱情與使命感，期待能帶動台灣音樂界的參與及投入。這次的音樂節再次邀請到國際知名音樂家參與，除了黃俊文自身的演出，還有小提琴家林冠羽（Kevin Lin）、中提琴家辛西婭．菲爾普斯（Cynthia Phelps）、大提琴家馬克西米里安．霍儂（Maximilian Hornung）、小號演奏家嘉柏．柏多斯基（Gbor Boldoczki）、鋼琴家安．瑪莉．麥克德茉特（Anne-Marie McDemott）等，將聯手為觀眾呈現一場視聽上的盛宴。 黃俊文表示：「室內樂對我來說，代表著專業、尊敬及友誼，這些都是學習音樂或任何職業中不可或缺的重要元素。每一場演出，我都精心挑選了最合適的音樂家來搭配，期望能在舞台上呈現出最完美的合作成果。」 這次音樂節的曲目涵蓋了各時期經典的室內樂作品，包括韋瓦第、泰勒曼、巴赫、布拉維、艾爾加、勒弗列、柴科夫斯基、葛里霍夫、斯梅塔納、舒曼及聖桑斯等作曲家的經典作品。黃俊文指出，本次音樂節規劃了3套曲目組合，從巴洛克到浪漫時期，每一場音樂會都如同一場協奏曲。除了演出，也設計了一系列的活動，如馬克西米里安．霍儂的大提琴大師班、彩排觀摩暨交流、演前導聆及演後簽名會等，將音樂教育與推廣並行，讓觀眾不僅能欣賞到世界級的演出，還能從中學習到更多的音樂知識與技巧。 小提琴家林冠羽曾擔任過許多國際著名交響樂團的首席，並與世界各地的交響樂團有過深度的合作。將與黃俊文和其他音樂家共同演出的他表示：「能夠與這些優秀的音樂家們一同演出，這是一次無與倫比的機會。室內樂的演奏讓我們能夠更加緊密地合作，共同創造出一個和諧的音樂世界，這不僅是對技巧的挑戰，更是對音樂理解的升華。」

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/01/08

音樂 國家青年交響樂團第4屆啟動！

1月下旬展開巡演 林懷民推動下前進嘉義新港

由國家交響樂團（NSO）於2023年成立的國家青年交響樂團（NSYO），旨在培養台灣年輕音樂人才並幫助他們走向國際舞台。由音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）擔任指導，NSYO每年在寒、暑假期間舉辦訓練營，邀請國內外知名音樂家進行技術訓練與藝術啟發。 繼今年8月的新加坡、泰國巡演後，NSYO 將2025年1月啟動第4屆寒訓，並委託NSO榮譽指揮呂紹嘉擔任指揮，展開一系列巡演。演出地點包括台北國家音樂廳、國立東華大學藝術學院音樂廳、苗北藝文中心演藝廳等，特別的是，在雲門舞集創辦人林懷民的推動下，1月25日的演出將於嘉義新港藝術高中舉行。 林懷民回憶1995年帶著雲門舞集到柏林演出《流浪者之歌》，與在喜歌劇院擔任音樂總監的呂紹嘉第一次見面。在演出後，兩人坐在路邊講話。他記得對呂紹嘉說：「有一天你完成這邊的工作，有機會一定要回來！」欣見呂紹嘉後來回台擔任NSO音樂總監10年，提高了樂團及觀眾素質。

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/01/02