新藝見／新銳藝評
奮戰不懈的鬥舞
舞作從頭到為都讓觀者無法呼吸，因為表演者隨時都有發生生命危險的可能性，他們是那麼努力地找尋自我的生命價值，努力用身體突破官能界限，而這個界線，也是你我在此時此刻，為它們祈禱能安全抵達的終點站。
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演出評論 Review
身體作為跨文化的辯證法
浪漫劇這樣舖述的語境，使得鈴木在本劇中的表現形式，就比講究純粹美學的《酒神》來得更為淋漓至盡。譬如甫一開場即讓我們看到的武打場面，雖來自歌舞伎的表演方法，卻更樣式地只是比劃手腳，它意味著無法僅賴以西洋戲劇的審美經驗，就能夠在亞洲／日本劇場裡找到看的方法。因此，如何去看《大鼻子情聖》的表現美學，其實是一個如何去看亞洲「現代性」的問題。
演出評論 Review
擺脫了自戀與高姿態的小丑表演！
汽球與地攤偶劇場景呈現了小丑演員們在肢體之外的操偶表現，也許他們的操偶技巧不盡完美無缺，但「退居幕後」的謙謙風度，讓這整晚的演出增加了少見丑劇表演的內涵與深度。沙丁龐客劇團的小丑，不若明星丑角那樣譁眾取寵，而是真以發揮十八般武藝（儘管可能也不到十般）那樣，在舞台上盡心盡力。
回想與回響 Echo
東風何時起？
從北市交《瑪儂．雷斯考》看台灣的歌劇製作NSO過往幾年的歌劇製作展現了另一種可能，也顯露出國內亟需「歌劇產業」的困境，而北市交的《瑪儂．雷斯考》以一都會型交響樂團之力，奮力端出不輸歐美水平的歌劇製作，再看從《諾瑪》到《瑪儂．雷斯考》，我們震懾於義大利歌劇院所培養出的朱苔麗，同時也不禁要問，國內優秀的年輕歌者該何去何從？曾經曇花一現的歌劇工作坊、大師班，都不足取代一個持續性的制度。
回想與回響 Echo
兩次的教訓
關於演出《針鋒對決—奧塞羅》與《傻瓜村》《奧塞羅》，犯的錯是我生病了，讓自己過於勞累，沒有警覺到體力的透支，一般，這是不可告人的錯。我得在這說，《傻瓜村》是我大意加太大意，連劇本都沒有仔細地看過，光憑多年以前看過一次的記憶，就答應演出了，而且排戲時間不到一個月。加上這個劇本，我們莫名其妙地，沒有小心地，就認為它會是一個很容易就討好的劇本。其實不然
新藝見／新銳藝評
愛，無以言喻
口語、手語均能表情通意，示愛自然不成問題，但語言和行動，何種方式來表達愛較為有力？這個問題的答案，可從小女兒由聾啞演員飾演中尋思。導演藉著演員具體生理上「無法說話」的口語障礙，進階轉化成抽象心理層面「無需言說」，至此明白，用口語、手語示愛仍無憑準，唯有行動相符才是真實。這個角色的演員設定，試圖說明──愛，無以言喻，豐厚了原劇本意涵。
演出評論 Review
跳出鏗鏘新能量
《樂》由編舞家鄭宗龍創作，結合音樂家王建民的《第一二胡狂想曲》與鍾耀光的《遊戲》曲目，企圖以樂手跳舞、舞者奏樂之跨界演出。指揮簡文彬拿起鍋鏟當指揮棒，極活潑地帶動樂團與現場氣氛，他後腦勺還特別剃個骷髏頭，不僅搶眼也「笑」果十足！讓人一掃國樂團嚴肅拘謹的印象。
演出評論 Review
遠古的Heroine．現代的女武士
光環能培養出這樣的身體，但為什麼要經過到國外一遭才出來這樣的東西？概念性的題材，一向是西方擅長的，可是若沒有這樣從東方出發grounded根植於地的沈潛身體，這個作品也做不起來，無法存在！這是件東、西方融合成功的例子。
回想與回響 Echo
我不入戲，怎麼辦？
我們對藝穗節的期待，應該是什麼？不是全然專業，至少是誠懇；不盡主流商業，最多是實驗批判；不甚完美，但，夠膽。 若上述三種期待都不被滿足，連台詞都被處理得模糊難嚥的時候，看戲的我，非但無法入戲，簡直蒙受被「凌遲」的痛苦。不過，這屆藝穗節的演出票房，似乎沒有全然反映像我這種嘴刁的看戲品味。看起來，新一代更擅於行銷經營的包裝。問題是，單純、可愛的「小花小草」，到哪裡去了？
新藝見／新銳藝評
以家之名，以小搏大
不若電影鏡頭終究是選擇過的，電影的觀眾難以從鏡頭給予的畫面看見之外的，但戲劇可以。亦是在這個層次上，我們更像一群目睹者，囁嚅地走入他人的家，瞧見一些事，近距交戰，謊言對決。目睹不僅於看見，而是感知被放大，無可迴避的視線介入。
演出評論 Review
走在危險的擺盪之間
坐在不適切的中山堂光復廳裡看戲，讓我必須旁觀創作者與劇本之間的交歡，我無法動心體會，只有以有限智商解碼答題的困窘。為什麼是這樣疏離的表演方式？為什麼這樣轉換場次？為什麼要用這麼一座狹長的紅色舞台？的確，魔術很好看，但為什麼要變魔術？
演出評論 Review
偶素誰，您聽見了嗎？
九十公分高的木偶挺進開口達十七公尺的大舞台，壯哉氣魄也。只是，前有寬六公尺的樂池阻隔，加上操偶動作因困難度難以模擬真實，我們無法看見精確的表演動作，總是打打殺殺，「甩來甩去」。距離演出已若干時日後再度回想，這群被「表演」、「操弄」的戲偶，他們演出了什麼？說了什麼？他們終究只是傀儡，還是可以有主體性？
舞蹈
同場加映：台上的戲，心中的景
評影舞集《隨之變／風花雪月》座台上的觀眾好像成了即興演出的一部分，當下的故事和瞬間的感受，因為觸發觀眾內心的呼喊而完整。我期待或預測下個當下的發生，對上時，頓時有種魔妙的愉悅；沒對上時，台上讓人驚奇、讚佩。我感覺觀演中的每個當下稍縱即逝，但心神卻因感動而凝定在過去。
演出評論 Review
現代舞中的「現代性」
鄧肯為未來舞蹈所抱持的世界想像，是讓身體的神聖性不再回歸於上帝的秩序，卻是超越秩序而產生多義性及不確定性的自我。現代舞如此追求自我形象的創造，是舞蹈史很重要的發展動力。然而到了《新黑色》，若以凡德吉帕斯的創作觀與現代舞初始的鄧肯對照，《新黑色》在崩壞的秩序之上，無力再構築人的神聖形象，身體已是「從頭到腳鋪滿了無法辨識的符號」。
演出評論 Review
裸體芭比身後的「利慾」故事
在這許多令人印象深刻與高難度的片段中，最令人激賞的該屬〈裸體芭比〉的獨舞，引出創作中的核心。這個看似無神的人工模特兒塑像，身無一物地露出平庸且平滑的粉紅色肌膚，但與她那頭飄逸金色假髮的組合，則填滿了觀眾的想像空間、解答了所有疑問、讓人看見失去靈魂的機械化自我。
演出評論 Review
看戲，正襟危坐？規則，約定俗成？
我要讚賞的不是（再拒劇團）全體演職員精采的呈現，而是這批人誠心誠意所推動的一系列議題探討，甚至可以稱作一次戲劇性呈現事件（theatrical event），更可能可以成為一場令人膽戰心驚的行為藝術表演；他們對於表演空間的選擇，有著革命性的思考，當然，這更免不了有改變觀眾觀賞與互動的嘗試與企圖。
回想與回響 Echo
被忽略的無形能量
從非常「趙季平」音樂會反思電視劇配樂當李安成為台灣電影界的光榮時，不知國內電影人是否注意到了李安電影的用樂？西部牛仔的《斷背山》裡鏗鏘清亮吉他聲，聽似隨意撥弄卻一兩個小節即顯出荒野中的落寞孤寂，而《臥虎藏龍》既然要說武俠故事，當然得找來理解武俠小說的作曲家──譚盾。國內也曾經擁有過張弘毅、陳揚這些絕佳的電影音樂創作者，但製作者願不願意提整各項經費的比例、讓他們有發揮的機會？
新藝見／新銳藝評
跳出彩色的歲月
由三組編舞群各自組合起來的舞作，每一個十年，乍看之下，毫無關聯，然而夢境意象卻將此作品連接起來。不同編舞者在處理舞作時的方式，在舞台裝置上的巧思，也同時一步步帶領觀眾進入那段時光中的情緒和矛盾，從夢境的意象中，拼湊出一幅歲月的地圖。
演出評論 Review
可惜了這「變體、閏位」之快！
從全劇新編架構來看，編導非常有野心、也很成功地完成一齣可與英國知名作家邱琪爾劇作《九重天》對話、並獨具台灣觀點的性別創作。再解讀這番效法邱琪爾時空跳躍的手法，劇中瑞娘一家由泉州、漳州及至台灣的遷徙，還有種歷史性、浪漫的回眸與告別。
演出評論 Review
掙扎在崑曲美學中的「混搭」實驗
走進劇場前，我期待看到的是編舞者以《牡丹亭》為題材，用自己說故事的方式，展現出融合芭蕾特色的美學主張。然而這次芭蕾版「混搭」的實驗，既想在崑曲之外找到自己的風格，又無法跳脫崑曲美學，因而暴露了創作者在其中掙扎的困境。
演出評論 Review
順風吹動烏江水，好似虞姬別霸王
劉學軒的《霸王別姬》無疑是全場的焦點，這不僅是全場唯一幾乎沒有參考原古曲的作品，更是唯一從愛情觀點進入這場歷史時空的場面調度。整首音樂最令人稱道者不在技巧的創新、曲思的大膽、和聲的實驗或是結構的革命，而是劉學軒創作了一個個動人的主題，在在都喚起了我們對於「旋律」的渴望。
新藝見／新銳藝評
從因果諭世走向一切如夢
思維《閻羅夢》的當代意識《閻羅夢》更深一層去闡揚，從內在精神去尋求突破，將過去歷史人物及司馬貌本身的悲劇因素，暴露在我們眼前。司馬貌不是神而是凡人，他在識別與判案方面有人性上的錯誤，形成了歷史與個人雙重悲劇，竭力於人不能只寄望於難以兌現的因果報應的許諾，唯有直面痛苦，人生才顯得深沉。
演出評論 Review
深度開展的漂流意象
NSO音樂家們的演技，中規中矩亦不乏精采之處，然最引人入勝的還是音樂演出。團員要克服與常規音樂會不同的展現方式、還要不忘演戲與走位，手上功夫卻絲毫不馬虎。曲目兼具古典的展技與通俗的親和力，十四位音樂家沒有以誇張的演技來轉移音樂本質的焦點，對於更需耗時耗力的室內樂曲目，演來遊刃有餘
演出評論 Review
雲門次文化的前進與後退
雲門二團十年，羅曼菲的時代已然過去，從這五支跨世代作品的身體表現來看，這個小團體的次文化似乎正在改變中，一方面他們要延續雲門母體厚重的歷史與使命，另一方面，如何繼續在都會舞台上展現青春無畏的差異化個性，雲二似乎正在一個轉變點上。
演出評論 Review
理性與感性 一夜交錯的世代風景
林懷民的《望春風》！一個單一舞者穿著像小禮服又有點像私密襯衣的細肩帶連身短裙，戴著淡金色假髮站在燈火明亮處。她一人先是自己有地沒有地作著動作，而後音樂出，鋼琴版的〈望春風〉。英國鋼琴家史蒂芬．霍夫（Stephen Hough），把這首〈望春風〉彈成有一搭沒一搭、如首「敘述版」的曲子，把個女子獨處時的幽微、百無聊賴、又白日夢處處、顧影自憐的心情，款款道來，為〈望春風〉這首老掉牙的曲子，帶來了現代人人都能懂的新意！