:::
Search
Search 搜尋
約有 21,343 項結果
-
新藝見／新銳藝評
慾望拉鋸 在身體與心之間
對不起什麼？對不起的是從了身體就從不了心。為了活命而吃食，卻違背自己真正的意念，但這樣的生命還有什麼可愛的？然而觀眾如你我也總是一再做出違背自己心意的事，任由這世界告訴我們該怎麼活，而身體成了世界加諸你我最大的箝制
-
紀念大師 In Memoriam
離去又將再來
前捷克總統、劇作家哈維爾於去年十二月十八日逝世，享年七十五歲。從「布拉格之春」的異議分子、被捕入監的政治犯、「天鵝絨革命」的領導者到被選為捷克總統，哈維爾的政治角色雖鮮明，但我們更不能忘記他的劇作家身分，而且是以犀利的筆鋒，作為革命的利器。本刊特邀熟悉捷克劇壇的臺北藝術節藝術總監耿一偉，以此文介紹哈維爾的劇作特色與成就。
-
四界看表演 Stage Viewer
四十有成 大器繽紛的表演饗宴
香港藝術節今年邁向「四十不惑」，依然維持「大器」的策展特色，四十周年的歡慶以去年九月的大製作《李察三世》提早揭開序幕，一月底正式展開的節目依然是豐盛又多彩，含括東西方的「大腕」導演、精采的爵士樂名家、經典的芭蕾大團大菜小點、東西合璧，一場表演饗宴即將展開
-
四界看表演 Stage Viewer
人生作為排練場 劇場作為第二自然
今年邁入第四屆的「東京國際劇場藝術節」，自九月中到十一月初舉行，節目除了十檔主催作品呈現精采的前衛之作外，還有針對年輕新銳藝術家開展的「新銳公募」系列十一檔演出。而我所看到的幾檔演出作品，明顯受到311日本大地震的影響，這種影響反映在創作形式上，是對大自然的恐懼，這些作品主要都是反映了都市或現代文明中的主體認同危機。
-
四界看表演 Stage Viewer
今夜誰來娛樂？ 舞台演繹新世紀繁華
從上世紀初的上海灘繁華風景，到今日的中國國際大都會，上海都是與「繁華」劃上等號的城市。為了讓眾多的國內外遊客能體驗這番如幻繽紛，上海也出現了多個觀光劇場性質的定目表演，結合中國雜技、特技、馬戲、舞蹈、音樂、多媒體與高科技舞台技術，打造了媲美太陽劇團的奇幻劇碼，也透過強力的行銷，建構出鮮明的表演品牌。
-
藝視窗 News李國修因病暫別舞台，《京戲啟示錄》台北演出場次取消
【台灣】 李國修因病暫別舞台，《京戲啟示錄》台北演出場次取消 屏風表演班藝術總監李國修因罹患大腸癌，於去年十二月下旬舉行記者會宣告暫時告別舞台。仍在巡演的《京戲啟示錄》傳承版，則為暫別舞台前的唯一劇作，因台北演出場次早已銷售一空，為了讓沒買到票的民眾也能一睹李國修的精湛演出，屏風表演班特別在12月30日晚間於臺北城市舞台現場演出時，在臺北田徑場也同步連線戶外轉播，吸引大批民眾前往觀賞。至於原訂1月12日至15日的「京戲啟示錄」傳承版加演場則全部取消，購票民眾即日起辦理退票手續。 演出結束後，李國修將接受醫療團隊的建議進行手術。面對癌症復發，李國修不改樂觀地表示，「現在開始我接到一份考卷，這份考卷是菩薩發給我的，我在考卷上面要寫下我人生的答案，目前正在做功課」。衷心祝福多年來戮力耕耘台灣劇壇的李國修早日康復，再度回到舞台。（鄒欣寧） 兩岸表演藝術資訊交流平台「Bravo！喝彩網」啟用 為協助國內團隊拓展大陸地區表演藝術網絡，文建會推動「大陸地區表演藝術交流平臺推動計畫」，交流平台「Bravo！喝彩網」已於日前正式啟用，目的在於蒐集、建立大陸表演藝術資料及訊息供國內團隊使用，協助團隊拓展大陸表演藝術空間。 此一平台由文建會委託財團法人廣藝基金會建置，功能著重於「服務」與「推廣」，提供兩岸主要演出場館介紹及訊息、大陸重要場館技術資料、大陸文化相關法律法規庫、兩岸經紀公司資訊、藝術家及表藝團體、表演藝術新聞、表演藝術動態、行銷管道等訊息。目前已完成北京、上海、重慶等15個重要城市共48處大陸展演場館技術資料之蒐集，並已整理出「兩岸三地劇場技術專業名詞中英對照表」，未來將持續新增網站內容資料，並運用各式媒體形式及影音串流，即時更新兩岸表演藝術訊息。「Bravo！喝彩網」網址：http://www.bravo.net.tw。（鄒欣寧） 國藝會「藝集棒
-
劇場快門
廖瓊枝老師於演出前上妝準備
地點：台北，國光劇場 時間：二○一一年六月廿五日
-
藝妙人物事
許雅紅 活著、演出 在日本震災區
她卅歲的時候，看了一齣日本帳篷劇導演櫻井大造的戲，深受震撼，於是加入台灣海筆子帳篷劇團，投入帳篷劇演出至今。她是許雅紅，大學念的是財務管理，一個禮拜有幾天晚上在Pub當DJ放歌，還煮得一手好吃的斯里蘭卡咖哩，曾經是網路新聞裡小有名氣的SourTime腳踏車廚娘。五年前，她在古亭捷運站附近開了家咖哩店，親朋好友口耳相傳，身邊劇場人幾乎都吃過兩三回，讚不絕口。在鴻鴻以劇場人為主角的電影《臺北波希米亞》裡，她的身影靈巧活潑，以一種專注堅毅的姿態，展現令人印象深刻的生命力。在許雅紅身上，你可以確切感受到「活著」的重量。 今年，她在食客們依依不捨的挽留聲下，毅然把咖哩店收掉，調整方向重新上路。冬初，她去了還在緩慢重建中的日本東北震災區，參與「野戰之月海筆子」劇團帳篷劇的巡迴，此篇專訪便是關於她在東北的一天，怎麼看待自身和東北地方的關係，怎麼過日子。
-
一本藝術經
科技與表演 無間合作的創作旅程
正當「科技藝術」成為劇場顯學之際，觀眾若非茫茫然不知劇場裡的科技與藝術孰為主從，就是舉起放大鏡極力檢視科技與表演是否在混種過程中失了本質。然而，近年異軍突起的編舞家／舞者蘇文琪，透過和聲音藝術家張永達、科技裝置葉彥伯等人的合作，以《W.A.V.E城市微幅》親身示範了當科技與表演同為創作發起概念時，便無所謂主從問題缺少任何一端，作品便不可能發展、主題也無從揭露。本刊特別採訪YiLab團隊，暢談《城市微幅》的舞台、視覺與聲響裝置如何並進落實，最終完成一場精采的表演。
-
藝@書
熾熱、敏銳卻又溫柔看著時代的眼睛
莫虛金（Ariane Mnouchkine，本刊前譯莫努虛金）是當代法國最重要的導演之一，她所帶領的陽光劇團，以創意的形式、誠摯的表演感動無數觀眾，正如她在二○○七年帶著陽光劇團首度訪台演出的《浮生若夢》所做的，讓所有與會的觀眾，留下一生難忘的劇場經驗。國立中正文化中心去年十二月出版的《亞莉安．莫虛金當下的藝術》中文版，由作者法賓娜．巴斯喀（Fabienne Pascaud）透過多次訪談莫虛金而成書，本刊特地選摘其中精采篇章，並搭配介紹專文，以饗讀者。
-
藝@CD
以樂說影 走過莫利柯奈的光影人生
走過光影人生五十年的莫利柯奈，是導演椅旁未真設席，卻在導演心中敬重有加、永遠虛位以待的電影配樂大師。訪談式傳記《莫利柯奈五十年一瞬的魔幻時刻》以活潑的對談，受訪者知無不言的坦率與真實，創造閱讀所能經驗最美的心神領會。
-
藝@CD
大師經典重編 飛馳鋼琴想像
古典名曲的創新改編，是許多音樂家喜愛的演奏形式。兩位鋼琴家的新專輯謝世嫻的《狂舞巴哈》與張凱雅的《敲敲幸福的門》，一位用佛朗明哥、夜曲、電音、探戈、鋼琴、極簡主義等譜曲來重新思考巴赫的意義，一位用爵士來重新詮釋貝多芬、李斯特、蕭邦、德布西創意盡在其中。
-
藝@電影
因為表演藝術 電影更豐富
這個文章大標看起來有點表演藝術自吹自擂的味道，不過對一月份的這幾部電影來說，卻是一點也不為過。從芭蕾舞到鋼琴家郎朗，從歌仔戲到擊鼓表演，又是國際又是台味，能說不豐富嗎？
-
藝@展覽
筆筆紮實 畫下屬於故鄉的生命歲月
繪畫功力紮實的中國畫家劉小東，在攝像機器強勢的時代，他寧可透過繪畫的過程，交代所見所聞所感的世界。去年他首次以自己的故鄉遼寧金城為作畫內容，發展出「金城小子」系列，描繪變遷的鄉土、變老的家人與兒時玩伴，以及同在老化中的自己。相關展覽也正在台北展出。
-
企畫特輯 Special 天籟之音 挑戰非凡任務
大衛．格里摩 再現巴赫絕倫經典
被譽為媲美魔鬼小提琴手基頓．克萊曼的法國小提琴家大衛．格里摩，十年內兩度挑戰灌錄被視為「小提琴的試金石」的巴赫全本《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》，這是很多大師級音樂家都不會輕易允諾的任務，而他做到了！此次來台，格里摩即將帶來這套經典，展現他非凡的詮釋與功力。
-
企畫特輯 Special
2011華山藝術生活節
第二屆「華山藝術生活節」在十月卅日圓滿落幕，其中焦點項目「表演藝術市集」，邀請來自香港、廣州、北京、韓國、日本、荷蘭、以色列、法國、比利時、加拿大及美國等地，共廿二名國際策展人來台參加，另國內民間組織及公部門策展代表的參加人數亦高達一百五十名。「表演藝術市集」精采的Showcase節目，涵蓋舞蹈、偶戲、傳統戲曲、現代戲劇、人聲合唱及打擊樂等，充分展現台灣多元的表演藝術實力，讓國內外策展人盡情體驗台灣表演藝術的驚人創意與內涵。
-
焦點專題 Focus
指揮星光幫2011 華山再論劍
在二十一歲以前就拿下霍洛維茲、濱松、魯賓斯坦三大國際鋼琴大賽冠軍，世界最年輕的大賽三冠王伽佛利佑克曾說：「拿下第一名的剎那間，我就已經成為過往的歷史。」是的，江山代有人才出，世上沒有永遠的第一名。在二○○八年六月，本刊曾以「指揮星光幫 樂壇聖手誰接棒」為題，選出三位四十歲以下年輕指揮。物換星移，今年六月《留聲機》雜誌推出的十位明日之星中，已經看不到他們列名在內。褪去生澀，尤洛夫斯基、哈丁、杜達美三位「老」將再也不是新星！ 那麼，十位人選究竟有哪些？誰又將在下個世代獨領風騷？三位新星換誰做？就讓本刊為您掌握情報、洞燭先機！
-
特別企畫 Feature 2012台灣國際藝術節 情報首發
《暴風雨》來襲！ 透視迪克蘭．唐納倫與他的莎劇表演法
我不斷跟自己說，別再跟莎士比亞搏鬥了，做點別的吧。我想的不是，我必須做另一齣莎劇，我想的是，做些不是莎士比亞的吧！卻還是一直回到莎士比亞。 迪克蘭．唐納倫 一九八一年，畢業於劍橋大學法律系的高材生，迪克蘭．唐納倫和尼克．奧門羅，組成「與我同行」劇團。 他們自願性失業，拿政府的救濟金，運用有限的資源作戲，從愛丁堡藝穗節出發，巡迴大小鄉鎮，最終回到倫敦，成功打響名號。 卅年過去，當初的小小劇團，演變成今日享譽全球、與英國國家劇院並列為兩大戲劇機構，並擁有一個俄國子團的國際性團隊。 他們製作冷門古典劇目，也引介當代劇作家的前衛文本，但搬演製作次數最高的劇作家，毫無疑問地是莎士比亞。 幾近空台的舞台設置，簡單有效的物件運用，導演迪克蘭．唐納倫的莎劇，僅憑藉著演員的表演，即讓莎士比亞如同我們的同代人，讓台下的觀眾與他同行。 究竟，迪克蘭．唐納倫的導演秘訣為何，將四百年前的劇本，活生生地在觀眾面前展開，沒有距離？讓我們想見的、已知的莎劇，每每都有我們未曾想過的新角度？ 繼《第十二夜》後，迪克蘭．唐納倫的另一齣莎劇製作《暴風與》將在明年的台灣國際藝術節上演。趁此機會，本刊帶你一同探索、發現、透視他的莎劇表演法。
-
節目掃描 Performance schedule 《Tears of the Human Soul軀：一段竭盡毀滅的告白》
與各種特殊場域互動 石志如探索軀體磨難
甫於二○一○年底創團的樓閣舞蹈劇場，為舞蹈創作者石志如在故鄉嘉義市成立的現代舞團。名喚「樓閣」（Log），意在反映舞團追求空間運用的靈活彈性，作品亦多打破黑盒子或鏡框舞台等既有劇場空間，於不同的特殊場域演出，拉近觀眾與作品的距離，同時也重新探索了身體、空間、看與被看的想像和文本。 此次演出的《軀：一段竭盡毀滅的告白Tears of the Human Soul》，今年六月曾於嘉義首演，作品概念來自石志如與死神對抗的生命經驗，從肉體的病痛出發，圍繞著文明生活下人們的種種身心症：失眠、恐慌、心悸、胃痛、暈眩等，舞者以肢體詮釋在反覆大量工作中對抗著逐漸浮現的病痛，透過關節的扭轉、劇痛與窒息、重複的撞擊等強烈的身體語彙，表達了人們身體與精神的分離，意志對肉體磨難的冷眼旁觀等集體情境，而身體在爭戰中經歷毀滅而後重生，則毋寧是編舞者形於舞蹈之上，致獻給觀者的祝福與期盼。
-
戲劇新訊
軍隊中的孤獨個體，為何而戰？
當一個國家，連軍方都不相信自己有戰勝的機會，迷彩軍裝下的個體要從何尋覓戰鬥的目的？當家破人亡的戰爭遙不可及且難以想像，軍隊體制之於現今年輕人又有何意義？再現劇團新作《迷彩馬戲團》，編導葉志偉從投身軍旅的經驗取材，以「馬戲團」的概念借喻，賦予軍隊寓言的質地，形容在這個與世界隔絕的巨大集團中，結構底層那些失落的無數小兵，喪失了肉體和意志的自由，卻又不知為何而戰、該捍衛什麼的困惑、迷惘和恐懼。 葉志偉表示，「迷彩」是統一性和規格化的象徵，在講究集體幻覺的部隊中，「去個體化」製造了眾人團結一體的表面，但事實上卻豎立了人跟人之間無法溝通的高牆壁壘，變成在集體之中各自疏離的奇異狀態每個人都不想被孤立，但沒有人不是孤獨的。全劇以「反人體邏輯」的角度觀看軍中人類行為的變態、荒謬形式。軍人的身體符號與指涉，是生活身體以外的另一種系統，講求快速、精準、堅硬、直線、次序的標準，植入的過程也造成某種偏執強迫、反自然的精神意識。
