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約有 21,329 項結果
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演出評論 Review
《亂碼2010》 南台灣觀眾的意外收穫！
編舞家古名伸簡單說明：這場表演沒有結構、也沒有遊戲規則；《亂碼》看似亂跳、沒有規範，但排練很久，卻可以自由發揮。雖然每一齣現場演出都是獨一無二的，但《亂碼》卻在每一場的內容、結構與細節大不相同，甚至截然不同。
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新藝見／新銳藝評不是戲劇裡有音樂，就可稱為音樂劇
此版《電影之歌》，李宗盛曲碼被大幅刪減，請他人新編了樂曲。每首歌分開來聽尚稱悅耳，但把這堆曲子一股腦堆疊，卻「支離破碎、分崩離析」。同樣場景中，即使一角為喜一角為怒，吟唱的旋律竟然相似，實在匪夷所思。
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封面故事 Cover Story
以八度傾斜空間 舞動一一自然
《屋漏痕》是滲入牆壁的雨水，逐漸在壁上浮現的痕跡。也有人說，《屋漏痕》是穿透窗戶或屋舍裂縫，投到房裡的斑剝日光水痕，漏光，乃至懷素（註）提到的夏雲，飛鳥，驚蛇，都是大自然的狀態。醞釀多年，我決定以《屋漏痕》為題編舞，看看自己能不能觸及那「一一自然」的境界。 ──林懷民
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即將上場 Preview 聲樂天籟引領
《少年的魔號》 輕巧引你走入馬勒世界
「NSO馬勒系列」在十一月份推出的「少年的魔號」音樂會，將演出馬勒的《少年的魔號》歌曲集，邀來德國的次女高音克莉絲緹安．伊凡與低男中音康士坦丁．沃爾夫演唱，資深歌劇指揮家陳秋盛領導NSO，引領你從每首五分鐘之內的曲子及歌詞，開始理解馬勒的樂思。
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即將上場 Preview 喬治亞鋼琴家 大器晚成世人稱道
薇莎拉茲 內斂浪漫詮釋深情舒曼
喬治亞鋼琴家薇莎拉茲給人的感覺一向冷靜、低調，即使手勢與表情動作不多，但並不表示她的內心不熱情，只是著重內在的她總將熱情藏在音樂之中。這樣的特質正好與舒曼深沈的特質相當吻合，音樂之外所蘊含的詩意，讓她的舒曼音樂在仔細咀嚼聆聽後，更可感覺到其中埋藏的細膩與韻味。
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即將上場 Preview 再度訪台與北市交合作
既指揮又獨奏 明茲給你「聲音王道」
今年再度席捲台灣，明茲將一次展現他小提琴獨奏及指揮的功力，與北市交共同合作莫札特典雅流暢又明快多變的《G大調第三號小提琴協奏曲》、布魯赫帶有一絲甜蜜與感傷的代表作《g小調小提琴協奏曲》，及布拉姆斯嚴格遵循古典主義風貌、被比喻為貝多芬《第十號交響》曲的《c小調第一號交響曲》。
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即將上場 Preview 日本配樂大師 親自指揮演奏
久石讓 每次現場聆聽都是獨一無二
以《天空之城》《送行者禮儀師的樂章》等電影配樂深入人心的日本作曲大師九石讓，將於十一月初親自訪台指揮演出自己的經典作品與新編曲目，台灣粉絲趨之若鶩，門票開賣十五天就售罄，足見大師魅力！
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即將上場 Preview 俄羅斯青年鋼琴家
庫提榭夫 訪台再現蕭邦大賽曲目
現年廿五歲的俄羅斯鋼琴家米羅斯拉夫．庫提榭夫，剛參加了五年一度的華沙蕭邦鋼琴大賽，並且進入決賽，最後獲得評審特別獎；即將首度訪台演出的他，也將帶來整場的蕭邦作品，除了觀眾喜愛的《夜曲》、《船歌》及代表作波蘭與馬祖卡舞曲之外，更有他第三輪比賽中所彈奏的《降A大調幻想波蘭舞曲》和《第三號降B小調奏鳴曲》。
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即將上場 Preview 烏克蘭青年鋼琴家
伽佛利佑克 飛揚十指與世人分享樂音
新生代鋼琴家伽佛利佑克生於烏克蘭，今年只有二十六歲，然而他卻在二十一歲前就包辦了霍洛維茲、濱松、魯賓斯坦三大國際鋼琴大賽金牌，創下最年輕三冠王的紀錄。前年訪台以柴可夫斯基的《第一號鋼琴協奏曲》令台灣樂迷印象深刻的他，將再度訪台，以獨奏展現他的精湛琴藝。
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即將上場 Preview 極至體能舞團新作《小綠人》
斑馬線上 舞動人生即景
馬路上人行道號誌燈的小綠人標誌，是台灣首創，而編舞家石吉智的新作《小綠人》，則是從小綠人號誌發展出來的，以交通、街景為主題的舞作；透過對過馬路人群的仔細觀察，石吉智採取快速交織、流動的場景，搬演交通現場反映出的人生風景。
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即將上場 Preview 二○一○新人新視野舞蹈篇啟動！
四位舞蹈新秀 挑戰不一樣的自己
「新人新視野」十一月展開舞蹈風景！曾在前兩屆中嶄露頭角的林佑如、李國治、田孝慈與葉名樺，這回也要挑戰不一樣的自己，從生活觀察著手，反思生命經驗，再從舞作中煥發精采的舞思。
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即將上場 Preview 各國舞蹈人攜手「回到大自然的家」
蔡瑞月舞蹈節 舞說大地的傷痛與回應
地球暖化冰融，帶來不斷上升的海水，全球正面臨自然環境變遷的共同課題，人類是否聽見大自然的呼喊？澳洲現代舞之母伊莉莎白．陶曼曾說：「不要忘了，我們只是土地的一部分，而不是擁有者。」今年十一月舉行的「蔡瑞月舞蹈節」，各國舞蹈大師及藝術家將齊聚一堂，為這段環保感言做出最好的回應。
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特別企畫 Feature
全英最佳肢體劇場 找出人類共通的語言
如果說要用幾句話來形容合拍劇團劇團的風格與特色，大概可以分成以下幾點：從演員的身體出發，集體創作，想像力強、視覺強烈，具國際性與世界觀。要說明以上的特色，就不得不提到劇團的靈魂人物麥克伯尼，與他的老師賈克．樂寇的關係。
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特別企畫 Feature
從邊緣到主流 英倫劇壇獨樹一幟
合拍劇團的創團成員大多畢業自法國賈克．樂寇學校，該校以小丑及肢體訓練出名，也因此合拍劇團經常被歸類為「肢體劇場」。從另一個角度看，合拍劇團或許從樂寇的訓練中，啟發集體創作方法，這正好契合當時八○年代英國劇場，新生代劇團興起一股「編創劇場」的勢力，若把合拍劇團歸類為「編創劇場」也不為過。
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特別企畫 Feature
文本、即興、多媒體 「變」出互動的驚奇--合拍劇團的劇場美學
導演麥克伯尼在合拍劇團進行的一系列創作，從村上春樹小說改編的《象的消失》The Elephant Vanishes，到由日本偶像深津繪里擔綱的《春琴》等等，都使用了多媒體影像，用即興排練的方法，融入演員的故事。即使故事梗概是從文學性濃厚的小說改編，舞台上的說故事方法，依舊充滿了精采的畫面和情節，跳脫原著文字的限制，自成一格。
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特別企畫 Feature
讓觀眾「聽」到心裡去 「看見」消失的大象
合拍劇團被稱之為英國肢體劇場第一天團，正在於他們善於轉化的技巧能力。麥克伯尼說：「一個演員如果忘記如何像一個小孩般玩耍，他就不應該選擇演員這條路。要能感受到發展一個行動的樂趣以及在行動的內在中所發生的事。遊戲所牽涉到的，永遠都是創造出具有想像力的行動來。」所以即使每次創作過程不盡相同，但精神都一樣，就是怎麼讓消失的大象被看見。
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特別企畫 Feature
表演是空間韻律的語言 文字故事的「具體措辭」
舞台自有文字，這是麥克伯尼在劇場所寫下的新地平線。觀眾進劇場，再也不用只是不斷地聽著台詞、台詞、台詞合拍劇團從一九七○年代末在劍橋大學的學生社團開始，到一九八○年代以小廂型車四處巡迴學校、藝術中心、小型聚會，再到今日享譽國際的劇團。持續以舞台文字穿越不同領域，甚至不同文化，而不是要對峙──或許，這就是麥克伯尼足以保持創造力的公開密技。
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特別企畫 Feature 專訪合拍劇團藝術總監
麥克伯尼 把故事說到在觀眾心中「活」起來
是劇場導演，也是跨劇場、電視與電影的演員，文學底子深厚、卻又具備肢體劇場功夫的麥克伯尼，對劇場的思考與創意，與其他劇場創作者有何不同？對於與另一個文化的跨界合作，他又有什麼樣的體會？透過越洋專訪，讓我們在其作品《春琴》到訪台灣之前，先走進麥克伯尼的世界。
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特別企畫 Feature 從谷崎潤一郎的作品出發
《春琴》星光熠熠 展露獨特日本美學
由谷崎潤一郎的散文《陰翳禮讚》與小說《春琴抄》改編的《春琴》，是一個古典的日本故事，運用了多重視角，有數個敘事者，用多方說法，在舞台上將三味線宗師春琴的一生呈現出來。劇中不但有實力派的日本女星深津繪里，還有常與彼得．布魯克合作的笈田勝弘，更請來大師級人物本條秀太郎寫作全劇的三味線音樂，熠熠星光令人不能忽視！
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焦點專題 Focus
關於「俄國鋼琴樂派」的天才10問
為什麼會有「俄國鋼琴樂派」呢？那有德國、法國、義大利派嗎？ 「俄國鋼琴樂派」裡面一定都是俄國鋼琴家嗎？這個學派是全世界第一強嗎？ 近期多位「俄」勢力的鋼琴家前仆後繼訪台演出，除了阿胥肯納吉父子檔、齊柏絲坦與戈琛貝爾格母子三人檔，還有老將薇莎拉茲、雅布隆絲卡亞與兩位新秀庫提榭夫與伽佛利佑克，勢不可擋！趁此機會，我們也來瞭解一下，為什麼「俄國鋼琴樂派」能夠人才輩出、稱霸樂壇歷久不衰？
