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約有 21,329 項結果
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即將上場 Preview 給觀眾遊樂場般的冒險樂趣
仁信合作社《無奇不有》 處處驚奇
仁信合作社將演出美國劇作家大衛．林賽亞拜劇作《無奇不有》，故事發生在一台開往「尼加拉瓜大瀑布」的公車上，一名終於逃離了有古怪癖好的丈夫的女人，和另一名帶著丈夫醃泡菜用的大木桶要自殺的女人，兩人一拍即合，成為旅途上的好搭擋。導演樊宗錡說，劇中出現的場景給人遊樂場的冒險趣味，所以全劇將以遊樂園的概念整合多變的情境，具體的場景空間影射了抽象的心理狀態。
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演出評論 Review 歌聲是浪，但見黑暗中斯人走遠
評莎士比亞的妹妹們的劇團《沙灘上的腳印》
《沙》劇讓我驚艷於多重感官與視覺畫面聯結的新穎──即使製作規模和品質仍顯得侷促尷尬；假使不將《沙》與一般戲劇相提並論，而能尊重創作者（無論編導、表演者與設計群）對「特定狀態」的描繪，那麼，對我來說，整體呈現的節奏，既節制又成熟，而演員魏沁如也與導演合作出一種獨特原創的肢體風格。
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演出評論 Review
一個「草莽」又「沈重」的說故事者
在現今舞壇的潮流中，《展翅》是個相當特殊的作品他的「草根性」、他的俚俗性。或許是上次的「教訓」和之後的反省吧，這次，伍錦濤更自信地走出自己，找到一群可以信任、託付的工作伙伴，以更藝術、或許更可能屬於「劇場」的形式，將他要講的講出來。或許諷刺的是：其實更「不草莽」了！然伍錦濤的熱情還在，企圖心還在，這是他最大的資產。
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演出評論 Review
不同世代 訴說生命中不可承受之輕
這次演出，雲門2團的舞者們表現了高度的專注力與精確的動作質地，但節目安排上則有待調整，同時把三支抽象又份量沈重的當代舞蹈放一台，對一般觀眾是吃力的。看完雲門2團讓人憂喜參半；喜的是台灣的現代舞發展已有相當的水平，憂的是舞蹈生態仍舊陷於曲高和寡的狀況，關鍵在於沒有文本劇情、敘事內容的抽象肢體，觀眾難以入門、理解。
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新藝見／新銳藝評一場共同追尋劇本現代意義的旅程
我曾猜想歐斯特麥耶運用悲喜交替的節奏、俗雅雜交的語言，可笑卻能傳遞精神困擾訊息的肢體動作，將會提高刺激觀眾獨立思考運作的可能。雖然我不確知每個觀眾的答案與心理反應，但起碼透過劇作、演員與觀眾之間的互動，我看到的不僅只是文本和角色詮釋，而是在觀看與被迫思考的過程中，轉而發掘屬於個人、對於這世界的體認與心理真實。
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特別企畫 Feature
十個面向 認識潘玉良
潘玉良，我們對這個名字的認識，可能多半來自鞏俐主演的電影《畫魂》，以及國際拍賣會上屢屢創下的新高拍價。但是，她的人生、她的性格、她的藝術，我們畢竟瞭解不多。透過十個面向的切入，讓我們打開走入潘玉良這位奇女子的生命大門。
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特別企畫 Feature 民初奇女子 超越時代的動人傳奇--
潘玉良生平的小說與影劇演繹
不論是小說、電影、影集中的潘玉良，為了凸顯傳奇經歷而產生的戲劇張力，相較於她死後在拍賣市場拍出的高價，反而都忽略她在巴黎生活艱苦的一面。她的作品才是她人生的主角，她的奮鬥鼓舞了女性藝術家，或許扭轉世人的偏見，才是她一生最大的成就！
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特別企畫 Feature 專訪《畫魂》作曲家
錢南章：雖然創作形式不同，但我們都是愛家的藝術家
資深作曲家、也是國家文藝獎得主錢南章，於本樂季應邀擔任國家交響樂團的駐團作曲家，最大的任務，就是為年度旗艦製作、歌劇《畫魂》作曲，歷時半年日以繼夜的筆耕，完成了六百多頁的管絃樂譜、一百多頁的鋼琴譜。錢南章表示：「歌劇如果沒有一個好的劇本，什麼都是假的，什麼都是做白工！」深深肯定編劇王安祈的劇本，他認為劇本的主軸之一就是家庭，而潘玉良、他與王安祈，「雖然繪畫、作曲、劇本的創作不同，但我們都是藝術家、也都重視家庭。有幸碰到一個貼近自己內心的好劇本來作創作，我是非常高興的。」
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特別企畫 Feature 專訪《畫魂》導演
茱麗葉．德尚：對我來說，潘玉良是一位英雄
潘玉良的人生大半在法國度過，這次的《畫魂》也找了來自法國的新銳歌劇導演茱麗葉．德尚執導。出身音樂科班、也有豐富戲劇經驗的她，對於能執導這樣一齣描述獨特女藝術家的歌劇感到相當興奮，她說：「她是東方與西方／歐洲藝術中的一位重要人物，所以我會花時間去展現她的精神。我會試著向她提出一些問題，去理解她生命中發生的事情，比如說她為什麼做了某些事，又是如何做到的。」
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特別企畫 Feature 一齣歌劇 唱出兩個女人的命運
女高音朱苔麗 感同身受潘玉良異鄉羈旅之情
「《畫魂》無論是小說、電影、電視劇都是揣摩來的，並不是潘玉良真正的故事。但對我來說，潘玉良卻是有血有淚、真實的一個人物。所以融合我自己的人生、自己在國外的經歷，我想我還能瞭解她更多。」強調潘玉良絕對不是弱女子，朱苔麗認為她是一位有情感、重義氣的人，她真正的精神是展現了身為女性強韌的一面。在音樂與劇本外的自由範疇內，她也希望能夠將潘玉良的心聲唱出來。
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特別企畫 Feature 他的歌劇，就是他的人生
男主角田浩江 從野地到大都會歌劇院的渾厚之聲
作為少數能在西方歌劇界立足、長期在美國紐約大都會歌劇院舞台演唱的華裔聲樂家，田浩江的際遇，靠的絕非幸運，而更是背後艱辛的付出與血汗。出身音樂家庭，卻因家庭背景的問題無法一展所長，只好遠渡異國追尋音樂之夢，又在妻子的支持摯愛之下，堅持努力成為歌劇舞台上的一顆燦亮明星。即將來台飾演《畫魂》男主角潘贊化的他，對台灣觀眾來說並不熟悉，本刊特以人物專訪的方式介紹，為您一探他成功舞台背後的歌劇人生。
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特別企畫 Feature 琴鍵景片現代感十足 京崑、飲酒歌同台競演
三位國家文藝獎得主加持《畫魂》
兩廳院旗艦計畫歌劇《畫魂》，不僅由NSO擔任管絃樂團演出，製作團隊從王安祈的劇本、錢南章的作曲到朱苔麗的演出，更意味著三位「國家文藝獎」得主的組合。此外還有充滿現代感的琴鍵景片，與劇情融合的傳統戲曲段落，以及許多巧妙的音樂設計。
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特別企畫 Feature 用慾望耕出一畝荒蕪
戈爾德思的《在棉花田的孤寂》
如果死亡必須要發生，那麼語言讓我們反思過程，雙方的大段獨白織成哲學的對話錄，《在棉花田的孤寂》是戈爾德思此類文本的巔峰之作。開頭指示，作者即以「非法交易」題點本戲。「故事」隨交易關係鋪陳交鋒樂章：商人向路過的顧客搭話，進而展開對慾望的辯論。就在言語已無能負荷彼此的較量，結尾懸落在顧客的問句：「那麼，用什麼武器？」。
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特別企畫 Feature 在醜惡塵埃中綻放出花朵的美學
於假日兩場精神科研討會連續想起波特萊爾的《惡之華》
我們或許對波特萊爾的理解都是出自於一些文學史上的八卦，但波特萊爾的精神在於一無以名狀的極限詩意；乃是在醜惡的塵埃之中綻放出花朵的美學。秉持著這種造物者自以為是的感動，波特萊爾宛如靈魂的代理孕母，與其詩意邂逅之後，即使是在冷硬理性的醫學研討會會場，依舊可以綻放此斷代獨有之花，產下屬於我個人的波特萊爾。
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特別企畫 Feature 與其說他瘋狂，不如說他「發明瘋狂」
關於《唐吉軻德》的幾種詮釋
與其說唐吉軻德發瘋，不如說他是發明瘋狂，他眼看一個萬物密切相關、無限相似的宇宙即將化為烏有，於是拚了老命，在一切皆被量化、被切分成有限個體的現代社會，憑一己之力把這個宇宙再創造一遍。用傅柯的話說，唐吉軻德是「相似性的英雄」。
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特別企畫 Feature
達辛妮亞．朗法德：只要能引發笑點，就可以討論議題
出生於紐約，達辛妮亞．朗法德（Dulcinea Langfelder）曾受教於舞蹈大師保羅．山納薩度（Paul Sanasardo）、歐丁劇場導演尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）、知名日本演員笈田勝弘（Yoshi Oida，彼得．布魯克的長年工作夥伴），以及默劇大師艾田．德庫（tienne Decroux）。她自學連環圖畫，以了解動畫製作的基礎，而巴黎街頭就是她歌唱學校。
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特別企畫 Feature
跟契訶夫學逃脫術
與其說是借鏡真實人生的嚴肅性，不如說契訶夫是從通俗喜劇的套式，找到他基本的角色對話樣態。契訶夫呈現的，是一個已被戲劇文本塞滿、僭越了的戲劇世界。在裡面，角色用從戲劇文本學來的陳言套語抒情，因而即便情感可能是真摯的，說出來的話語，還是具備了某種諧擬的喜感。
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特別企畫 Feature
侯多夫．達納：我們的工作方式，反映我們的劇場理想
九位志同道合、有著長久情誼的演員，曾涉足電影、電視和劇場耕耘表演，一致認為，依舊是劇場最能帶領我們認識人性、詰問生命，於是二○○二年，他們一同創立了波西地劇團（Le Collectif Les Possds，法文原義為「附魔者」）。探究於緊密交織的人性關係，如何定義存在、牽動生命的抉擇，波西地劇團偏好經典文本的再詮釋，專注於精練表演的「演員劇場」，挑戰文本。如契訶夫、尚-路克．拉高斯（Jean-Luc Lagarce）等劇作家所作之挖掘人性幽微與脆弱的作品，皆是劇團的保留劇目、創作的依據中心，經由演員共同讀劇解析、再構觀點後，呈現文本的時空對話，照應亙古不變的人性秘密。 沒有繁複的舞台技術，沒有燈暗燈亮的轉場製造幻覺，沒有舞台形式的距離感，演員和觀眾就像在某人家的客廳，共同發現人生的荒謬。如《凡尼亞舅舅》中，演員圍繞著一張桌子、觀眾圍繞著演員，前一刻為你斟酒的服務生，下一刻是期待愛情的凡尼亞舅舅。這便是波西地劇團的特色：深入文本，以表演邀請觀眾進入一個簡單沒有偽裝、同屬於彼此的空間，直搗人性的秘密。演出和觀看如此貼近，虛構與現實的界線即將消失，波西地的劇場，是一個演員和觀眾集體創造的「親密內心劇場」。 本刊特別電話採訪波西地劇團的導演之一侯多夫．達納（Rodolphe Dana），一談他們如何在排練場上，共同完成這部契訶夫的經典，以及在導演美學為主流的當下，成立一個以演員為主體的劇團，其所關注的劇場理念與核心價值。 Q：今日當代劇場多注重形式，可否談談就一個年輕的劇團，為何選擇導演契訶夫，其注重人物內心發展的劇本《凡尼亞舅舅》？ A：我讀過許多無論是歷史上，或者是現當代重要劇作家劇本，發現契訶夫是一個相當難得、專注於人物描寫的劇作家，這對於我們這個以演員為重心的劇團，是一個相當好的劇本題材。 我覺得，契訶夫看待他劇作中的所有人物，絲毫不帶有批判的眼光，沒有好壞、善惡，作家只是簡單忠實的描寫，刻畫角色們的日常生活細節，吃飯、喝水、講話，高興、快樂或憂傷，簡單地說，只是忠實呈現一群平凡如你我的「人類」。
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焦點專題 Focus
大陸喜劇之王，誰能笑傲稱長？
茫茫九派流中國，浪下三吳起白煙。古來滑稽，孰為魁首？今日笑星，誰是班首？訪雕梁畫棟，問市井坊間，當下喜劇之王為何？屈指數來，由南而北，則非東北趙本山（小品）、京城郭德綱（相聲）、海上周立波（脫口秀）莫屬。 憶往昔，草根趙本山揭竿而起，笑遍天下無敵手，壓軸春晚十一載，終成一代霸主。郭德綱以三寸不爛之舌，口誅筆伐，舌戰群儒，亦一世之雄也！而少壯周立波自創海派清口，嬉笑怒罵，出口成章，遂成鼎足之勢。然此三人，如三角演義，譽滿天下，謗滿天下，尊之如偶像，鄙之如棄屣。是是非非，何去何從，公案難斷！
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焦點專題 Focus
小品王趙本山 土味濃厚贏民心
提起本山趙大叔在中國各地的大小銀幕裡，可說是無人不曉！東北的黑龍江衛視，有為他的演藝集團專門開闢的節目，還有他製作的東北黑土地風情的連續劇《鄉春 村愛情》、《劉老根系列》、《馬大帥》等，大眾傳媒封其為「小品王」，並非只限上述洋洋灑灑的曝光率，雖然他演的連續劇，班底與風格和小品都相差無幾，但 是「小品王」的封號目前在中國僅有他這位，也可說是官方默許的，其原因在於自一九八七年至今，年年中央電視台春節晚會，至今流傳下的內容被各地電視轉播， 收看人次數以億計，每年央視的廣告收入，始終獨佔鰲頭，主要是他的小品逗樂了萬千團圓聚餐的百姓，滿足了央視廣告業務的滾滾財源，當然被推銷的商品絕對是 銷售寵兒，趙本山他個人及本山集團的大小人口更是最後的贏家。 從央視春節晚會起家，打入億萬觀眾的心 歷經二十載，他從一個非專業、非主流的二人轉的愛好者，在童年的苦難中勤學刻苦，拉二胡、吹嗩吶、拋手絹、唱小曲等樣樣精通，尤其是三弦功底尤為突出，一九八四年拍攝電視戲曲片《摔三弦》，一九八五年擔任男主角，一九八六年還獲得首屆中國戲曲電視劇「鷹像」三等獎。 一九八七年，在著名相聲演員薑昆的推薦下「打入」了中央電視台春節晚會，開始了他更加輝煌的藝術人生。春節晚會上，小品《徵婚》、《紅高粱模特隊》、《三鞭子》、《鐘點工》、《昨天、今天、明天》、《賣拐》等，一齣劇創新一句經典台詞，幾乎是年夜飯必備的開胃小菜﹗ 位於瀋陽中街的「劉老根大舞台」是最紅火、演員陣容最強的二人轉劇場，也是本山傳媒演講的「旗艦店」，看到的是改良二人轉，又稱作「綠色二人轉」，先是男演員的單口笑話，中間穿插著模仿紅歌星和一些絕活，比如倒立喝啤酒，然後女演員上台，倆人連說帶逗唱一小段，這段唱不過五六分鐘，兩個人一組的表演約半小時，嚴格說這是小品，和傳統的二人轉僅是形式上的相似。 隨著搭擋高秀敏病逝，範偉的離開，沒有了何慶魁的支持，宋丹丹的退出，趙本山再也很創展現曾經的輝煌，依然沒有拒絕在春晚舞台上，只是自己退居綠葉並成功的推銷了自己得意的徒弟小瀋陽。而後轉戰電影，今年四月底，趙本山出品，著名導演朱延平，編劇甯財神，《大笑江湖》主要演員趙本山、小瀋陽和著名的港台搞笑能人等。 農民土味躍升藝術殿堂
