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特別企畫 Feature 德奧
柏林愛樂積極跨界 維也納愛樂新血上路
肩負著光榮歷史傳統的德奧兩大天團，在新的樂季除了排出經典曲目維持金字招牌之外，卻也各自展開新穎的嘗試柏林愛樂在拉圖帶領下，展開與東方的對話，甚至開始拍起記錄片，讓團員抒發舞台下的異域感受；維也納愛樂雖然還是以大師指揮為主，但也不忘提攜新秀，兒童音樂會就讓新星喬丹擔綱演出。
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特別企畫 Feature 法國
三大團為梅湘慶百歲 新人新曲帶來新氣象
綜觀法國三大團法國國家管絃樂團、法國廣播交響樂團和巴黎國家樂團在○八／○九樂季開出的菜色，依然豐盛可口，除了古典現代兼具，重點都放在法國現代作曲大師梅湘的百年冥誕上，三團均開出相應曲目，尤以以詮釋梅湘音樂知名的法廣交響總監鄭明勳端出最多。此外，國家管絃樂團新總監加提上任、法廣交響首度和廿二歲本國年輕指揮家布漢吉耶合作，還有知名演員傑哈．德巴迪厄和伊莎貝．雨蓓的音樂會念詞演出，都令人十分期待！
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特別企畫 Feature 英國
曲目偏好「家鄉味」 跨界交鋒活力旺
英國的各大樂團，在新樂季的菜單上，明顯透露出偏好「家鄉味」，紛紛向本土音樂家致敬，藉由演出加深英國樂派在西方古典樂壇的重量。而倫敦愛樂與皇家愛樂都改朝換代，總監換人做做看，也讓人對樂團未來充滿期待！至於向來愛玩跨界的各樂團也正摩拳擦掌，不管是邀天后歌手蒂娜．透納來嘶吼，還是演奏《哈利波特》，都會在這個樂季中，好好給它「跨」個過癮！
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特別企畫 Feature 美國
拼票房也拼面子 老指揮仍領風騷
美國眾家大樂團，不知是否對美國經濟深具危機感，○八／○九樂季節目排出的節目趨於保守，不敢標榜新創作，多以經典曲目搭重量級演出陣容，拼票房也拼面子。兩位老指揮馬捷爾與杜特華，一個將去職一個接新職，同時在這個樂季引領風騷：前者即將讓出紐愛大位，卻排出給接棒人吉伯特下馬威的節目，好顯示他的凜凜威風；後者則是鹹魚翻身，接下費城管絃，重展當年丰采。
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特別企畫 Feature 國家交響樂團NSO
德奧經典練基本功 由點而面開展新思維
國家交響樂團的新樂季，將由九月十四日的「巨人的跫音」揭開序幕。改朝換代的NSO，沒有了「發現系列」，卻是由藝術顧問暨首席客座指揮根特．赫比希發展出新的思維，先是以德奧經典來紮實練功，希望藉此讓樂團共同語法完美到位。另外「印象．法國」系列，則是以法國作品演出加上專題講座，由點而面地讓樂迷更接近音樂中的法國風情。
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特別企畫 Feature 國立臺灣交響樂團NTSO
跨界搬演歌仔戲 精雕細演室內樂
國臺交新樂季已經由八月廿四日、陳樹熙指揮胡德夫演奏演唱的「原住民新韻」揭開序幕。攤開國臺交下半年的菜單，除了有與唐美雲歌仔戲團合作的跨界製作《蝶谷殘夢》讓人驚艷外，國際音樂節的室內樂與柏林愛樂單簧管首席麥爾領軍的音樂會，也令人拭目以待。
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特別企畫 Feature 台北市立交響樂團TSO
傾聽名家與經典 管樂歌劇菜色新
台北市立交響樂團已從八月九日開幕的「台北市音樂季」展開新的樂季演出，團長徐家駒舉出該團這個樂季的節目特色，就是器樂演出多樣，尤其是管樂，包括日內瓦金牌小號名家安東生、偶像薩克斯風名家須川展也，以及單簧管大師保羅．梅耶都相當令人期待。而固定演出歌劇的北市交，今年也推出新菜色，浦契尼《強尼．史基基》及費拉里《蘇珊娜的秘密》，都是台灣難得一演的劇碼。
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特別企畫 Feature 看國內三大國樂團新樂季
全球化中展現特色 台灣國樂充滿希望
在一片全球化的浪潮之下，台灣的國樂團反而發現了自己存在的價值與意義，積極透過自已的音樂特色，展現這些東方樂器的現代性與全球性，從以往邊陲到幾乎沒有讓人感受到國樂的存在，一直到現在三個公立國樂團展現「兄弟爬山，各自努力」的精神，先不論節目品質或者是藝術走向，新樂季的內容都讓人看見了這幾個國樂團振作的一面，也看見這些團體希望將國樂市場作大的企圖心。
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聚光燈下 In the Spotlight 拿著指揮棒的美麗佳人
伊瑪．夏拉 願為傳達和平理念的音樂使者
音樂對於伊瑪．夏拉的意義是「延伸」；而「指揮」之於她，不僅是一個專業，一個職業，更是一種生活態度與感知世界的方式。她希望能夠透過音樂傳達和平、沉靜與良善的理念。同時，這個角色不受性別、政治和文化藩籬的限制，因為音樂是情感的語言，遠超越任何符號所能表達的範疇。
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聚光燈下 In the Spotlight 在世界芭蕾舞蹈大賽中光彩摘銅
朱桂賢 一顆初升的芭蕾之星
在台灣傳統思想的框架下，男孩子要以跳舞為職業近乎離經叛道，更別說成為一位專業的男芭蕾舞者了，但今年六月剛獲得世界芭蕾舞蹈比賽銅牌獎的台灣男舞者朱桂賢，卻一路堅持自己的選擇。從溜冰冠軍轉向芭蕾舞者的他，歷經蘇黎世芭蕾舞團的震撼教育，體驗了芭蕾大賽的緊張競爭，現在更在紐約努力，期許自己有朝一日也能成為國際芭蕾舞團的首席舞者。
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聚光燈下 In the Spotlight 兩廳院樂壇新秀
梁嘉芫 撥彈豎琴迷醉之音
豎琴，幾乎是華麗與夢幻的象徵，也是希臘神話中的太陽神阿波羅的重要配件。唱著詩歌、彈奏豎琴的他，常讓奧林帕斯眾神沉醉在悅耳的曲子當中，廢寢忘食。的確，豎琴的音色輕柔迷人，演奏時視覺上的魅力更是勝過其他樂器。然而這項樂器可不是只有「好看」跟「好聽」而已，它獨特的音色和琶音等手法，讓獨奏時展現抒情的特色，合奏時營造重要的氛圍；是多功能的複音樂器，更是現代管絃樂團重要的樂器之一。無怪乎莫札特的《長笛與豎琴協奏曲》受人喜歡，柴科夫斯基更在《花之圓舞曲》序奏中表現了豎琴絢爛流暢的裝飾。 本年度入選的樂壇新秀，即有位出色的豎琴演奏家梁嘉芫。梁嘉芫不僅外型出眾，優異的演奏讓她贏得無數獎項，並獲得獎學金攻讀學位。先後取得寇蒂斯音樂學院（The Curtis Institute of Music）學士學位及茱莉亞音樂學院（The Juilliard School）碩士文憑。除國內外競相邀演外，二○○六年更受聘任教於國立台北藝術大學，成為該校最年輕之音樂系教師。目前榮獲美國Fulbright Award以全額獎學金至德國柏林Hanns Eisler Hochschule fr Musik與大師 Maria Graf深造研修。本次演出，梁嘉芫即將帶來拿手曲目，從熟悉的史卡拉第、聖桑到葛令卡。其中拉威爾的《前奏與快板》寫給絃樂四重奏、長笛、單簧管與豎琴的七重奏，為一首室內樂的精品。此外，在彈奏旅美作曲家許嘉毓作品，奪得二○○七年度美國國際豎琴大賽作曲指定曲首獎後，梁嘉芫將再度上演他的台灣民謠創作，以豎琴的音響彈奏本土風情，相當值得推薦。
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特別企畫（二） Feature
肢體舞動，跳出看得見的旋律
思考音樂與舞蹈的要素，更可深究兩者之間的關係。一般而言，音樂的要素為旋律、節奏、和聲及音色，音樂中旋律的元素來自音階，可以說是整個樂曲的輪廓，在時間流動的軸線上產生優美的弧線，就如同舞蹈中肢體於空間的流動，有無數線條的舞跡變化，這些動作的空間線條就像是看得見的旋律。
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特別企畫（二） Feature
舞蹈中的巴赫密碼
除了低限音樂（Minimal music，又稱極簡音樂）以外，巴赫（J. S. Bach）的作品也是編舞家們十分喜愛選用入舞的音樂，到底是何種魔力，讓編舞家們一而再地進入巴赫的複音迷宮之中翩然起舞呢？
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特別企畫（二） Feature
巴赫的器樂顛峰 輾轉的身世傳奇
巴赫的六首《無伴奏大提琴組曲》完成於巴赫的器樂創作顛峰，其藝術內涵令人屏息。而要不是靠著巴赫夫人的手抄譜，這組經典之作也不可能穿越歷史煙塵，重新讓世人聽聞迷醉。而當年約定成俗的速度表情等記號未曾留在手抄譜上，卻反而讓後世大提琴家有了無限發揮的可能。
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特別企畫（二） Feature大提琴家的人生必修課
自大提琴泰斗卡薩爾斯的典範錄音以降，巴赫《大提琴無伴奏組曲》成為被認可的獨奏曲目，大提琴家正視此曲的深刻內涵與技巧考驗，紛紛走上卡薩爾斯的道路，將此曲列為人生必修。從傅尼葉、托泰里耶、史塔克、羅斯托波維奇等前輩大師，到馬友友、麥斯基、畢爾斯瑪等等，無不留下令人神往、各具特色的詮釋版本。
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特別企畫（二） Feature 獨家越洋專訪大提琴大師
米夏．麥斯基：演奏巴赫有千百種可能，沒有標準答案
以巴赫《無伴奏大提琴組曲》入舞的雲門舞集，首度邀請到舞作使用音樂原版的演奏家，享譽世界樂壇的大提琴大師米夏．麥斯基親臨台灣，為《水月》現場同步演奏，這對舞團來說是創舉也是殊榮，而對麥斯基來說，也是令他雀躍的全新嘗試！作為巴赫《無伴奏大提琴組曲》當代的主要代言人，麥斯基的詮釋已經成為經典，本刊特邀知名鋼琴家顏華容，獨家越洋專訪大師，一談他即將與雲門合作的心情，與對音樂、人生的深刻思考。
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特別企畫（二） Feature
花開時節 他們吟歌起舞
都是因為《花語》。因為林懷民說，好像怎麼樣也逃不出紅樓文學裡黛玉葬花「花謝花飛花滿天」及秦可卿「三春去後諸芳盡」的人生感懷，於是我們返回雲門的《紅樓夢》，尋索春花秋月的一路軌跡。賴德和，現任台北藝術大學音樂系專任教授，當年雲門委託創作《紅樓夢》、《白蛇傳》、《待嫁娘》的作曲家，曾獲吳三連文藝獎，一九八七年以《紅樓夢》榮獲國家文藝獎，評審讚譽其以三管編制的管絃樂團加上琵琶和平劇鑼鼓，產生新的音色、音質和音響，在音樂的形式和意境的經營上尤其出色。 在這場對談之前，是雲門《花語》的試景排練。只見賴德和坐定位後看得津津有味，專注音樂和舞蹈的各種細節，不時和身旁的老友林懷民交頭接耳，當下給予意見。「花沒有風是不成的。」林說。「可不可以」賴接口：「讓花有其他種吹法，讓風的線條更清楚？」林高興了起來：「可以啊，我們有這種工具！」對談時兩人有如掀開百寶箱，三十多年前，那個愛跳舞的、充滿文化使命感的帥勁小夥子，那個浪漫的、將故事與舞蹈化為音符的文藝青年，有些事情變了，有些事情似乎復返當年。尾聲，夜色中兩人擁抱良久，「風吹啊吹，吹啊吹，吹白了我們的頭髮，我們年輕時都沒想到這一點。」林懷民撫著賴德和的頭髮說。「你的頭髮都沒變。」賴德和笑道。兩人依然創作，依然品嚐生命的花落花開，時光多麼精采，知音多麼芬芳。
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特別企畫（二） Feature 《水月》姊妹作 鏡花舞三人
《花語》 四季盛衰的生命風景
先有《水月》，十年後編出宛如《水月》前傳的《花語》，林懷民說，這並不是個規劃。然而生命的絲線悄然串連，舞者學習太極導引而引出《水月》，茶花滿地的驚人景象綻放出《花語》，林懷民編到一半，才赫然發現兩者是姊妹作。
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有心選拔新星，更要積極行銷
筆者要探討的重點是，年輕音樂家的演奏技巧與舞台創意進步了，表演藝術市場環境也在不斷變遷；走過二十年的兩廳院「樂壇新秀」立意雖佳，然其整體企劃思維有無與時俱進？如果活動目的純粹是為優秀的年輕音樂家提供舞台，他們現在真正需要的是什麼樣的舞台？主辦單位的立場是被動的贊助者抑或積極的行銷者？而當前國內外類似活動主辦者的做法又為何？
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話題追蹤 Follow-ups
不管老中青，我們在這裡喜悅尬舞！
今年是「接觸即興」舞蹈正式定名的卅六週年，一場歡慶的活動CI-36六月在美國賓州茱尼亞塔學院展開，為期一周。來自世界各地的接觸即興舞者齊聚一堂，參與豐富的討論會、課程、表演、教學觀摩研討、演講等等，當然還有接觸即興最重要的Jam自由即興的聚會，大家一起跳舞尬舞。將「接觸即興」舞蹈概念帶入台灣迄今十五年的編舞家古名伸，以此專文與本刊讀者分享CI-36現場的熱鬧繽紛。
