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特別企畫 Feature 近距離接觸╱編舞家事件簿
莎夏．瓦茲：「空間甚至比音樂更重要！」
影片中，赤裸的舞者被抓著皮肉，拎過來丟過去，或是集體夾在玻璃中空牆中，擠扭著五官與身體向上蠕動，或是恣意推疊成一座人肉山這一切，讓人感到一份切身的痛楚──是誰用這樣激烈的方式來探索「身體」？答案是被譽為繼碧娜．鮑許之後、最受世界矚目的德國編舞家莎夏．瓦茲。 十一月莎夏．瓦茲終於要帶著她的驚世之作《肉體》造訪台灣，本刊特邀旅居柏林的劇場研究者林冠吾，專訪到這位德國舞蹈劇場的編舞鬼才，談她的編舞人生與思考。
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特別企畫 Feature 近距離接觸╱作品解碼區
透析莎夏．瓦茲的解剖刀
千禧年之交，莎夏．瓦茲（Sasha Waltz）與歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）共同接掌柏林列寧廣場劇院（Schaubhne am Lehniner Platz）藝術總監一職，帶著舞團Sasha Waltz Guest的原班人馬，重新打造自我風格，連續創作以身體為主題的三部曲：《肉體》Krper、《S》（2000）、noBody（2002）。首部曲《肉體》延伸自莎夏一九九九年為猶太博物館編作的《對話99之二》Dialoge 99/ II，不但適切地融入博物館隱喻宰割、破碎、迷失及銅牆鐵壁的建築特色，更充分開發身體令人意想不到的可能性，創造一個既可怖又唯美、似幻似真的肉體異次元空間。 切割、解剖，身體如生化科技下的實驗品 《肉體》充分顯現了莎夏對空間的敏銳觀察力及巧妙運用的過人才華。列寧廣場劇院的舞台空間是座半橢圓形的高塔，毫無粉飾的巨大水泥牆面與粗堅的鋼柱，營造出的灰暗氣氛，與猶太博物館的冷冽、陰鬱有異曲同工之妙。編舞家清楚地意識到這點，讓劇場空間赤裸呈現，只加入一道與博物館建築雷同的三角牆，約兩層樓高的黑色切面微斜地立向觀眾席，在藍色燈光映照下，如一把鋒銳刀口，散發冷冷的威脅，點出《肉體》的主題切割、解剖。 三角牆既是書寫身體的黑板，也是供舞者上下場的屏幕。尤其令人驚異的是，黑色牆面中間被切出一口方形玻璃窗，當十三位只著膚色內褲的男女舞者在中空牆裡分別從左、上方緩緩進入窗內，他們的身體被夾擠其中，或橫、或豎、或踡伏地彼此堆疊、擠壓，裸露的肌膚呈現單一肉色，讓人分不清個體、性別，舞者身體被化約成一堆肉塊，宛如顯微鏡下蠕動的生物體。裸體失去了情色，身體失去了情感，儼然是生化科技下的實驗品。 不論是外在形體，還是內在組織，都難逃莎夏的犀利解剖。但見一個個肉體被測量、描繪，五臟六腑，甚至血液、尿液，也都被一一視覺化；連最難探知的骨頭，都在舞者不斷地重重落地聲中，鏗鏘有力地具體顯現。驚人的一幕是，舞者們捏拿著其中一位舞者的肌膚，甚而整個人被提舉起來，被輕巧地傳來遞去；而在另一幕，身體還
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特別企畫 Feature 近距離接觸╱導演事件簿
歐斯特麥耶 反動解構主義與後現代美學
歐斯特麥耶是近年來歐陸劇壇最火紅的一個名字，不只笑傲德語劇壇，連有世仇情結的法國人，也破除成見邀他到亞維儂戲劇節演出一系列劇作，讓他的舞台才華打破德、法二次大戰以來的長久藩籬、歧見。 不同於後現代劇場流行的解構經典，歐斯特麥耶反而堅持忠於劇本原貌，但在舞台詮釋上卻又大膽激進，讓演員火力全開，以狂暴肢體演出現代人生的空洞虛無。
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特別企畫 Feature 近距離接觸╱作品解碼區
墜落的恐懼
觸碰時代的敏感地帶，腳踩現代人的精神地雷，竭力暴露社會、人性的黑暗面，是歐斯特麥耶對自我的期許，因此，他對吸毒、性愛、血腥暴力的社會主題一向情有獨鍾，自承最能引起他共鳴的是英國女作家莎拉．肯恩（Sarah Kane），曾將其作如Gier、Zerbomt等搬上舞台，創造令人無所遁逃的人間地獄。雖一直致力開發年輕劇作家的作品，最膾炙人口的卻是一系列易卜生劇作新詮：《娜拉》（2002）與《海達．嘉布樂》Hedda Gabler （2005），都曾位列德國十大頂尖舞台劇，尤其安娜．提絲摩爾（Anne Tismer）勁爆演出娜拉，一鳴驚人，被冠為德國最優秀的女演員、列寧廣場劇院的天后。 《娜拉》借好萊塢娛樂元素，誘觀眾來看易卜生 重讀易卜生，歐斯特麥耶赫然驚覺其筆下十九世紀人物的生命藍圖、未來憧憬，竟與二十一世紀的我們無異，「每個人都想達到上流社會的生活水平，可是，我們清楚地知道，社會資源的不足，只容許少數人享有這樣的權益，因此，每個人都努力地往上爬，以求擠身於這群成功的少數人，對那些慘遭落敗的人則不屑一顧」由於意識到，現代人爭先恐後地搶著卡位，無非是害怕分不到一杯好羹，他試著將易卜生嵌入另一個不同的視角：「德國劇場向來關心的多是那些被排擠在外的社會邊緣人，如伍采克。所以，我將易卜生的人物，轉化成只為倖免於伍采克般的淒慘下場而奮鬥、甚至不擇手段的個體。由此銜接當代小市民的墜落恐懼，這其實才是我熱愛易卜生的真正原因。」 在《娜拉》中，所有的話題都環繞在金錢上，它是所有衝突的引爆點，同時也暴露資本主義下的自私與人性醜惡。為求自保，郭格斯坦德（Krogstad）無情勒索娜拉，賀摩爾（Helmer）不惜背棄娜拉，他們都是只知個人利益的投機主義者，而純情無知的娜拉，則是所有男人的性玩物。但見她手持星際大戰光劍，在永生樂團（NERD）的嘻哈節奏中，大跳色情熱舞，迷誘賀摩爾。又身著黑色迷你褲裙，雙邊大腿繫上槍套，幻化成《古墓奇兵》的蘿拉（Lara Croft），扮演集性感與暴力於一身的現代玩偶。歐斯特麥耶不諱言，自己引用好萊塢電影是為了取悅觀眾：「好萊塢與電視劇的情節發展，都是依循易卜
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特別企畫 Feature 近距離接觸╱導演事件簿
卡斯登穆勒：難以忍耐對命運的默然承受！
相較於已在世界劇壇闖出名號的歐斯特麥耶，三十六歲的卡斯登穆勒則是德國更年輕一代導演中的佼佼者。他的作品強調社會關懷與批判，舞台表現上則以豐富的投影與影像切換，帶給觀眾強烈印象，特別能觸動年輕族群。這次他將帶來與兩廳院合作的《那一夜，在台北》，本刊特邀旅德作家陳玉慧專訪這位德國劇壇的耀眼新星。
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特別企畫 Feature 近距離接觸╱作品解碼區
異鄉人的《那一夜，在台北》
二○○五年秋天，德國高爾基劇院導演卡斯登穆勒和他的搭檔從繁忙的行程中，抽出了一個禮拜的時間，來到一個他們陌生的城市──台北，選出了兩位新生代年輕台灣女演員，謝俊慧和王曉音參與演出，並拍攝了他們眼中的台北作為舞台上的背景。於是，取材自弗利茲．卡特（Fritz Kater）的作品《那一夜，在曼谷》ABALON, one nite in Bangkok 因為這兩個來自台北的女孩，成了《那一夜，在台北》。 四個漂泊的靈魂相遇在城市中 兩兄弟、兩姊妹、一個夜晚，四個漂泊的靈魂相遇在自由定義的任何一個大城市，大部分時間漫無目的地在夜晚飄蕩著，沾點情慾、配上一罐啤酒，以及一點點的自憐自艾，不管自己眼前築起的藩籬，是否還能隨著全世界的Anything Goes。哥哥曾在非洲被捲入一樁種族屠殺之中，那場記憶讓他無法逃脫心靈上的折磨，台北是弟弟阿巴儂的停泊之地，在他自我放逐的生活中，以畫科幻漫畫，在圖書館打工度日；說到底，他不過是想找到一種結束生命的方式。另外還有兩個女孩琳和米亞，性工作者，既玩世不恭且卑微、冷漠卻又充滿著對愛的渴望。 卡特的劇本，自詡為「寫作中的我」，持續改變風格樣貌，多數作品在語言和結構上均帶有碎裂的詩意，因而被定位為在劇場拼湊流行文化及舞台美學的DJ，向來都不像卡斯登穆勒搬上舞台的《那一夜，在台北》，那樣具流暢的對話線條及淺顯易懂的著作手法那麼容易理解。二度詮釋卡特的劇作，卡斯登穆勒同樣以簡潔明快的手法濃縮了卡特的意境，將東方元素融入於作品中，像是日本漫畫頹廢美學與亞洲B級小電影風格，舞台上閃爍的大城市之夢與漫畫旅程的影像碎片、超大聲的音頻律動，整個畫面相當五彩繽紛，但不管是否完整清晰，因為視覺上的支離破碎，恰恰呼應了自我放逐的青春生命。 不需了解就已感覺到的孤獨與疏離感 故事以孤寂和渴望開始，以性愛和充斥著血腥作為結束；整場演出伴嘈雜大聲播放的音樂，以及一再出現、投影在各個角落的透明帷幕上的破碎影像。全劇中、德文穿插，舞台上將台灣女演員的中文對白翻譯成德文投影在佈幕上，但或許就像《南德日報》在文章標題寫到〈Lost in Translation〉， 其實這一切都是多餘，對白早已不
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藝@電影
莎士比亞變裝秀
要說全世界創作者最愛拿來開刀玩創意的題材，莎翁劇本應該可以拿第一名吧！九月上檔電影中的《馬克白》，雖然名字端正不變，可是讓馬克白當上大廚師，三女巫變成廚房清潔工，莎翁變得可現代啦！聽說還有系列莎翁現代版電影要演，這檔莎翁變裝秀真是令人期待！
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藝視窗 News
部落格行銷當道，林奕華新戲趕熱潮
部落格行銷當道，林奕華新戲趕熱潮 面臨大眾媒體藝文版面萎縮，新聞娛樂化的趨勢，表演藝術行銷紛紛將主力放在網路「部落格」，以創造更多的曝光機會和宣傳管道。擅長炒作社會議題的香港導演林奕華趕上這波熱潮，年底新戲《水滸傳》宣傳未跑，部落格先開，率先曝光創作過程的花絮內幕，希望能為這部時裝版的「梁山英雄傳」增添人氣，吸引觀 眾走進劇場。有興趣可上：http://www.wretch.cc/blog/ntch1234。（廖俊逞） 表演藝術基層巡演 三十四個團隊演出 邁入第十屆的文建會「表演藝術團隊巡迴基層演出活動」，今年共有「音樂」、「舞蹈」、「現代戲劇」、「傳統戲曲」四類別，計一百二十三個團隊參加甄選，經評選後選出三十四個團隊，演出時間預計自九月十六日起至十二月九日止，表演地點遍及台、澎、金、馬地區。 過去九年，該活動已至全國三一九個鄉鎮，作過多達一千一百場以上的免費演出，今年度預計規劃八十八場，以《藝術出巡‧台灣最美》為活動主題，由「十方樂集」、「財團法人台灣樂舞文教基金會」、「表演工作坊」及「明華園戲劇團」等四個單位共同承辦。活動查詢：文建會網站 http://www.cca.gov.tw/（廖俊逞） 大陸指揮家邵恩接任北市國樂團音樂總監 懸缺一年的台北市立國樂團音樂總監職位，日前宣布由指揮邵恩接任，出生天津的他是北市國創團以來首位官派的大陸指揮家。邵恩畢業於北京中央音樂院，曾任英國 BBC樂團副指揮、紀福特管絃樂團首席指揮，目前兼任澳門交響樂團的音樂總監，明年也將接掌中國交響樂團藝術總監，並曾經來台與長榮交響樂團合作。（廖俊逞） 布拉格國際劇場設計四年展 國內作品甄選 國際上最盛大的劇場設計展「布拉格國際劇場設計四年展」將於明年（2007）六月登場，為配合參展，台灣技術劇場協會即日起展開徵件作業，為四年展中的「國際
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戲劇 優人的恆河心靈旅程 體驗「神聖舞蹈」妙境
《與你共舞》以詩以鼓，與愛相遇
打鼓的優人要跳舞了！不過，這次仍是帶著濃濃的修行氣息，因為跳的是「神聖舞蹈」！優人神鼓音樂總監黃誌群說：「有一種修行，不是透過打坐，而是透過舞蹈對舞者來說，神聖舞蹈正是檢驗自我的狀態。」鼓曲加入了神聖舞蹈，變得有動作，整齣鼓舞成為最具感染力的媒介。
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戲劇
台灣波西米亞的尋根傳奇
原是語帶貶意（抑）、受人訕笑的「浮浪貢」，到了金枝演社的舞台上，變成了一群現代遊俠，發展出一段傳奇感人的尋根之旅。新作《浮浪貢開花》，又是一次金枝胡撇仔戲風格的展現，導演王榮裕百分百肯定地說：「這是一齣快樂的喜劇。」
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戲劇
當代二十年，傳奇不朽
每個時代，總有引領風騷的文人或藝術家，會發出高聳入雲的美妙獨唱。但是，台灣的京劇界，卻忽焉冒出一堆打群架的好手，為台灣在世界劇場打出了一條活路。因為他們的根（京劇背景）是那麼傳統，莖（劇團整體）是那麼堅強；所以，他們開出來的葉（結合傳統跟現代）與花（演譯世界經典）才能那麼迷人。
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舞蹈 林麗珍十年淨化重生：更簡單，更洗練，更放空
緩行東方身體美學的《醮》
《醮》的靈感來自中元普渡祭典，全劇分十二段落：淨場、啟燈、引鼓、獻香、點粧、遙想、引路、芒花、引火、水映、孤燈、煙滅，最終結束在放水燈儀式的輪迴喻象中。十年後重登舞台，《醮》質韻不變，只是動作更單純，肢體更極簡，藝術總監林麗珍要為世人帶來的，是植基東方土壤的空緩身體美學。
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舞蹈 體驗禪悅法喜，品味禪舞風華 舞過一甲子
蔡麗華推出新作《拈花》
《拈花》共分成四幕，從〈觀想〉、〈行禪〉、〈幻境〉到〈拈花〉，以維摩詰居士貫穿全場，代表每個人在日常生活中會遭遇的各種變化情境。動作靈感來自於敦煌和雲岡石窟，蔡麗華兩度親赴考察，觀其雕刻壁畫之舞姿、服飾、法器而巧編成舞。
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舞蹈
狂飆、幽默、諧謔的「頑童日記」
舞蹈空間新作「頑童日記」將呈現三段舞作：林原上的《忘不了》以「三角戀愛」為題，讓舞者身體散發詩意質感。林文中的《惡童》純粹展現靈活流暢的身體組合與大量精力的流動釋放。楊春江的《不如不見》透過舞台上一台攝影機和現場影像投射，讓舞者在現實與虛擬空間裡跳起雙人舞。
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音樂 阿巴多眼中的天才 丹尼爾．哈丁
指揮台上的天之驕子
丹尼爾．哈丁，柏林愛樂前音樂總監阿巴多眼中的天才，賽門‧拉圖稱他是同一個世代中最傑出的指揮家。這位當今歐洲古典樂壇最具票房號召力的年輕指揮家，今年剛滿三十歲，卻已在國際樂壇叱咤風雲。《觀察家》雜誌說：「如果指揮家像酒一樣愈陳愈香，哈丁一定會是音樂歷史中最有名的佳釀之一。」
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企畫特輯 Special 演出先透視
透過黑白梵谷，重新思考劇場
《文生．梵谷》將從梵谷的黑白素描畫作出發，透過劇場尋找梵谷畫作給觀者的「共鳴感」。王嘉明說，每個演員都被賦予四個層次和狀態，四種狀態彼此也會如自畫像般對話，是一種關係變化出來的突發性，有點企圖把演員推到一種很抽蓄、癲癇的狀態，像是一種魔性、一種附身，不斷地快速變奏，呼應梵谷的精神處境。
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企畫特輯 Special 演出先透視
以東方戲曲思維 解讀達文西密碼
崑曲小生楊汗如及現代舞者蘇安莉在《小船幻想詩》首度合作，楊汗如將打破行當，兼飾生、旦二角，先扮女裝，再改作男兒衣履；而蘇安莉將以多種造型飾演楊汗如的影子，一個不安定、充滿變數的影子，如影隨行，亦步亦趨，彷彿達文西另一幅名作《施洗約翰》，以曖眛的眼神與手勢，指向未知。
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企畫特輯 Special 演出先透視
馬格利特式的劇場幻術
如何在劇場中達到「馬格利特式的創作」？郭文泰說，比起平面繪畫，劇場能做的事情其實多得多：「你可以讓嗅覺、聽覺更多感官的東西進來，比方一個很羅曼蒂克的場景，卻有肉燒焦的味道，或是一個美麗的畫面卻摻雜暴力運用不同的感官，我們可以延續馬格利特的概念做很多實驗。」
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總編輯的話 Editorial
偶．人．相遇
從永和到新疆，烏魯木齊到台北；從紐約28th Street到台北牯嶺街，又接上了賽理木湖與兩廳院。這個把月裡，日子過得像極了一本印壞的史地課本，忽地閃過了幾頁錯置的篇章，明明上禮拜還在天山腳 下，被牧人趕著轉場的羊群困在吉普車上哭笑不得，昨天卻在建中母校旁，與紐約的老師一起看戲。這世界真是魔幻寫實得可以。 我想這個尷尬的亂序，應該要從換工作談起。在畢業後歷經了幾次的職場轉換，每當開始新的工作生涯時，我都會飛去另一個完全不同的時空小憩，好脫出自己的習慣 領域，這次我則選擇了新疆一天之內溫差可以達到40℃的試煉之地。旅行之於我，似乎已經是一種習慣，但我對它卻有點依賴。嗯～但是往往時間有限！令人感嘆。 也許是天意，剛到這個新工作，第二天就接到2006年國際小劇場藝術節「人偶嘉年華會：偶人相遇」的記者會邀約，我一進到劇場，生理 上還未適應那個黑的當下，迎面而來的，居然是闊別五年的恩師 Dan Huring！噓～為了不妨礙戲的進行，我耐著興奮與他並肩坐在觀眾席，靜靜地看著舞台上的演員，用報紙、手套、帽子等生活中隨手可得的物品，用精準的動 作和如詩的律動，幻化出自然風情的點點滴滴。剎那間，似乎時光倒流般地，我們又回到了六年前，在紐約看戲時的場景。 我突然了解：紐約、新疆或是世界其他的哪裡，其實都不太重要，重要的是我的「心」。就如同六年前，Dan為我解釋「玩具劇場」時所說的：「玩具劇場都有一個『框』，這個『框』不是為了要限制你，而是要刺激你，看你如何運用這個『框』與想像力，如何在有限的空間裡完成無限的作品。」戲是這樣，心是這樣，人生應該也一樣，那旅行呢？不也同樣。 在「人偶嘉年華會：偶人相遇」系列中的作品，都是將不同的物件、故事，放入一個雙手可以捧起的空間裡，在極度壓縮的時間內，用最 簡單的呈現方式，勾勒出某個主題的多樣性與複雜的表情，創造出一種從未發生過的現象。這種創作精神，應與我們對待人生相同，當然，與我對《PAR表演藝術》雜誌的期待也相同。
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特別企畫 Feature 華格納警報指環 颶風 首度襲台！
他不僅是作曲家也是劇作家 讓歌劇音樂為手段，戲劇為目的 他是歌劇和劇場的革命份子 倡行導演制度，創始「總體藝術」 他是史上最具爭議的音樂家 自命不凡、霸氣、多變，反猶、納粹牽扯不斷 他，是讓人又愛又恨的華格納 耗費二十六年歲月，華格納畢生鉅獻《尼貝龍指環》 《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格飛》、《諸神黃昏》四部歌劇 十六個小時，演出長度相當於七張DVD、十一張LD、十四張CD 《尼貝龍指環》究竟有什麼驚人魅力，連《星際大戰》、《魔戒》也受其影響？ 本刊將從神話、音樂、劇場製作和聲樂歌者四種角度為讀者深入剖析 NSO二十年，簡文彬與二百二十位國內外樂手， 一起挑戰不可能的任務，首度在台灣演出全本《尼貝龍指環》！ 多位拜魯特音樂節現役華格納歌手，要讓國內樂迷聽出耳油。 PAR獨家專訪幕後超級推手，讓讀者紙上先睹NSO如何掀起《指環》颶風！
