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舞蹈
搧風點火之外，還有……
「道具」的運用在這次演出中佔有相當吃重的比例，但是舞蹈最重要的本質還是「肢體動作」，除去這些搧風點火的道具與畫面之外，如何將抽象主觀的意念轉化成傳達意念的肢體動作，然後編排設計成舞蹈作品，這種轉化過程與呈現方式，似乎値得三位原創意頗佳的年輕創作者仔細思考。
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戲曲
戲曲DNA的拆卸與拼貼
《變》就好比是將京劇的DNA拆下片段，與爵士鼓、新詩、國樂等做些「基因拼貼」，造出一段段小巧的新作品，所陳列的是形式上的各種可能性，而非呈現一齣有頭有尾、有血有肉的戲，距離魏海敏想要開創「中國新歌劇」的心願，還有一段遙遠的距離，因為：戲曲的程式性、複製性與適應性有如生命體，而新生命的發育卻需要一段相當的時間。
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專題
雲門律動，吹皺舞池春水
雲門舞蹈教室是台灣第一個企業化經營的舞蹈才藝班，他們自行培養師資、自創教學法，以生活律動為主要的教學方式，加以戲劇、音樂等藝術元素於課程中；而如此嚴格控管教學品質，加上雲門舞集的高知名度，如此的經營方式，對台灣的藝術教育市場，的確掀起不小的漣漪。
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專題
敲敲打打，跨入音樂之門
「朱宗慶打擊樂團」是國内最知名的民營樂團之一，而該團的附設學校，則是朱宗慶音樂教育理念的實踐。根據朱宗慶所創作的教學法，由團員參與策劃與撰寫的教材，不僅是國内自創的音樂教學法，而且是為對音樂有興趣的孩童們特別量身訂作，以敲敲打打、遊戲、唱歌、律動的互動方式，帶領活潑好動的孩子走進音樂的世界。
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專題
「玩」出一場藝術教育革命
雲門舞蹈教室與朱宗慶打擊樂團附設學校，都讓兒童在遊戲中學習對聲音與身體的敏銳度，培養兒童欣賞藝術的能力，他們的教學方式，成為台灣非正規藝術教育中不可忽視的一股力量。本刊藉此機會安排雲門舞蹈教室的何曉玫、朱光娟與朱宗慶打擊樂團附設學校的吳思珊、洪千惠，以彼此的教學理念與經驗進行對談與激盪，並在對談前先行前往對方教室觀看教學實況。
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樂響思考
尋找台灣的創作花園
小型聚會式的音樂會，是很難推廣台灣現代音樂的，因為知道的人太少了，更難要求會有聽衆，一個大型現代音樂節的功能，不僅可以彌補這樣的缺失，也提供培養演奏家與樂團的功能。
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劇場思考
我舞影幢幢
成功的獨角戲表演者，要在一個單人的演出中製造出角色的深度與層次，觀衆看得過癮，表演者心中更得保持清明。這個只有一人在場的雙人舞，舞者身影恍動之際，時而凌亂，時而合一，層層相疊之下，虛實互現。獨角戲看似輕薄短小，重重考驗卻潛藏其中。
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劇場思考
傳統之為用
在台灣當代劇場的橫軸上，傳統戲曲與西方劇場間密密麻麻地分佈著實驗的成果。儘管不同劇場形式的融合或撞擊乃時勢所趨，終究要瞭解原種戲劇或戲曲形式的特性、内涵，並掌握展現的手法、技巧，才有可能在不同的表演體系中取枝摘葉，另成新景。
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現象視察
在樹屋裡，溶解藝術疆界
基於「生命記憶體」的發想核心，我們一致認同樹屋迄今仍然是一個繼續成長的歷史記憶與情感空間，以跨領域的創作團隊，劇場的工作模式，多層次的工作流程與創作呈現，盼望透過詩意的語言、肢體、影像，凸顯各個或總和劇場元素，創造意在言外的意象、情境。
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經典解剖室
用激情在劇場說理
皮藍德羅是少數敢膽大妄為地在劇場上直接把問題拿來翻弄的現代劇作家之一。為了闡明現實的多面向，他直接讓「父親」這個角色（即他的代言人）滔滔不絶地道出相對的論調。針對他的劇本說道理意味過濃的批評，皮藍德羅做了類似以下的回應：我用激情來說道理！不只是承載道理的故事充滿激情，而是他說的方式與態度充滿激情。沒有激情，沒有劇場。
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音樂2002台北國際打撃樂節
繼九三、九六與九九年擊樂節後，朱宗慶打擊樂團與擊樂文教基金會將再次舉行「2002年台北國際打擊樂節」。此次活動，主辦單位除邀請加拿大、法國、日本、荷蘭、美國、伊朗、菲律賓以及史蒂夫．豪頓爵士三重奏等十二個國家知名的打擊樂家與樂團，首度齊聚台灣巡迴演出外，活動中最引人注目的是，台灣作曲家洪千惠與法國作曲家馬許（Francois Marche）爲打擊樂團寫作的《蛇年的十二個陰晴圓缺》，將由法國史特拉斯堡打擊樂團（Les Percussions de Strasbourg）與台灣的朱宗慶打擊樂團聯手演出，此作是近年來少數由不同國籍作曲家合作的跨國作品。另外，台灣傳統的打擊樂家、漢唐樂府與鴻勝醒獅團也將參與這次國際性的演出。
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藝壇動態
藝壇動態
台灣 靜宜大學英文系推出莎士比亞跨文化藝術月 鑑於莎翁劇作的地位與貢獻，靜宜大學從五月一日起推出「西方的巨匠，東方的魂魄」藝術月，邀請數位專精於「文化跨界」議題的學界及劇界名家，規劃一系列精采豐富的演講、座談、示範、展覽以及影片欣賞等活動。探討議題頗見匠心，像陳淑芬主講的「文化跨越的可能性：莎劇在台灣的製作史」是以跨文化觀點鑽研莎劇在台灣的製作、發展沿革：「仲夏夜之夢：莎翁名劇的再詮釋」由曾經搬演《仲夏夜之夢》的馬汀尼親自演繹該劇的表演元素；「從《慾望城國》到《李爾王》：當代傳奇劇場與莎士比亞」則由吳興國、魏海敏共同示範與演講該劇團如何以東方劇場的槪念、技巧詮釋莎劇的經驗。活動對外開放，欲知詳情可查閱網站 http://www.pu.edu.tw/cindex1.htm。 （唐阿米） 台灣絃樂團籌辦國際音樂營 曾舉辦過三屆口碑甚佳國際音樂節的台灣絃樂團，在音樂節停辦兩年後，經過長期的規畫，改以更具特色、有計畫的音樂營來推廣音樂，將於每年分別請國外知名音樂院的教授來台授課。今年主辦單位以比利時皇家音樂院的教授為二〇〇二年國際音樂營的主力與特色，課程有大師班、室内樂、教授音樂會等；最特別的還有國内音樂營少有的專題演講活動，課程内容包含音樂風格探討、從聲音本質談樂器聲響、肢體潛能開發、音樂運動傷害等。 音樂營的活動地點，將於台北藝術大學舉行，活動時間為七月十日至七月二十三日，有意參加者可於即日起至六月十日前報名。詳情請洽台灣絃樂團（02）2369-4802。 （賴欣慈）
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表演視界
大提琴家馬友友
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專題
談台灣表演藝術新生代的培育與現況
每個台灣當代表演藝術團體，都有人材需求的孔急；文建會主委陳郁秀更以「培育創作人材」為其六大施政方向之一。究竟數十年來的表演藝術環境，在官方與民間的努力下，為新生代耕耘出什麼樣的培育環境？善於表演的藝術創作者，與擅於操作政治的官員們，是否擅於燒杯與培養皿的實驗？而這些培育出來的成果，又値得什麼樣的期許？
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環球舞台
十八科步舞夜宴
漢唐將樂、舞、戲融於一爐，將靜態的畫作予以動態化，並加上南柯一夢的詮釋，別具巧思；精巧細緻的十八科步所發展出來的表演風格、沉穩典雅的舞台，與畫作風格頗有異曲同工之妙。
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現象視察
南管小常識
南管在福建稱南音，因祀奉孟府郎君故又稱郎君樂（唱），其音樂形式主要爲「上四管」──琵琶、三絃、二弦、洞簫分列兩道演奏，執拍者中座，操泉腔唱念；或加上響盞、叫鑼、雙鐘、四塊等「下四管」及玉噯合奏， 則稱爲「十音」。 台灣民間習稱的南管戲，多指高甲戲，其與七子戲關係密切。七子戲即小梨園，多敷演波瀾曲折、苦盡甘來的愛情故事，唱腔纏綿悱惻而華麗，保留相當傳統的樂舞矩度，有所謂「舉手到眉毛，拱手到下頦，分手到肚臍」等嚴格的十八科步。 戲曲的南管音樂爲因應演出機制，旋律節奏通常加快，曲目的運用較不受限，可一曲多用，樂器也時有更換，演唱形式可數人合唱、對唱；館閣的南管音樂則保存了唐大曲坐部遺制，爲坐樂形式，執拍者或唱或僅按撩拍， 只在接拍時稍立片刻，曲式多由慢漸快，結束前再趨於舒緩，嚴守程序，儀式性強。
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音樂
胡志龍鋼琴獨奏會
胡志龍是近年少見的鋼琴新秀，曾在多項比賽中奪魁，與國立台灣交響樂團、國立藝術學院交響樂團合作演出多場音樂會，也 曾受文建會邀約前往北京，和中國青年交響樂團合作演出鋼琴協奏曲。除了在全省各地舉辦多場鋼琴獨奏會外，他也積極參與各種室內樂型態與聲樂伴奏的演出，以其流暢靈活的演奏技巧，於國內樂壇逐漸嶄露頭角。 這次表演的曲目都是鋼琴的經典作品，如貝多芬創作中期的奏鳴曲降E大調作品31之3、浪漫樂派鋼琴大師李斯特的大作b小調鋼琴奏鳴曲，以及二十世紀俄國作曲山家斯特拉溫斯基改編其芭蕾舞劇《彼得羅希卡》的三樂章鋼琴曲，這首作品與李斯特的b小調奏鳴曲皆被視爲挑戰鋼琴家技巧與耐力的重要樂曲，其絢爛的聲響與對演奏家技術的考驗，是每位鋼琴家最想嘗試與挑戰的。
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音樂
索雷達探戈五重奏
索雷達探戈五重奏成立於一九九五年，五位團員都是受過正統訓練的年輕音樂家，演奏樂器分別爲吉他、鋼琴、小提琴、手風琴及低音大提琴，並以演奏阿根廷作曲家皮亞左拉（Astor Piazzolla）的原創音樂「新探戈」（Tango Nuevo）爲創團宗旨。由於該團員擁有古典、爵士、流行樂的多種音樂經驗，演繹新探戈曲風尤見靈性與熱情流動的情感綿密度，因此頗能表達皮氏音樂中悲傷的感情， 也吸引不少現代作曲家靠攏。 樂團的演奏成績也頗受矚目，從一九九八年初次獲獎（布魯塞爾皇家音樂學院舉辦的Mathilde Horlait──Dapsens的室內音樂比賽），次年於羅馬國際音樂大賽中也贏得首獎，更於兩千年在布魯塞爾美術館的演奏會上，受到鋼琴女皇阿格麗希的青睞，成爲 日後她在台灣、日本音樂演奏會上的同台貴賓。此次演奏曲目除了皮氏作品，還囊括卡貝雷地、德佛里茲、斯特拉溫斯基等探戈作品。
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戲曲
新編京劇《閻羅夢》
頂著思維京劇的頭銜，儼然像電影《回到未來》中穿越時空的故事情節，《閻羅夢》企圖重新詮釋中國歷史，演繹人生長河的輪迴與無奈。本劇的素材起始於《三國志》楔子「三國因」，屬於舊瓶新裝的趣味創作，也是《曹操與楊修》編劇陳亞先從未搬上舞台的新作。劇中人物來去千餘年的時空、埸景變換也因此有著縱橫千萬里的離奇魔幻──有項羽、曹操、韓信等歷史人物現身，也有天宮、地獄兩相對照的舞台裝置，劇情撲朔詼諧、以古諷今，是一齣融合傳統戲曲與現代劇場的京劇作品。 這齣戲匯集了兩岸創作菁英，由國光當家全才老生唐文華主演，朱陸豪協力演出，舞台燈光設計由聶光炎執行，音樂由上海京劇院金國賢負責編腔，導演是國光演而優則導的李小平，本劇可望爲國內傳統戲曲注入新鮮觀感。
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音樂
立陶宛國家歌劇院
立陶宛國家劇團（Lithuanian National Opera and Ballet Theatre）成立於一九二〇年，是該國成立最早、享有高度國際讚譽的歌劇院，不僅承襲了東歐歌劇院嚴謹訓練的傳統，也是個組織架構完備的表演團隊。至今演出過的戲碼琳琅滿目，像歌劇《茶花女》、《波希米亞人》、《卡門》、《塞維爾的理髮師》、《杜蘭朵公主》到《阿伊達》等，都是膾炙人口的感人作品，表演足跡更遍佈全世界各大藝術節，屢獲佳評及肯定，許多耳熟能詳的世界級歌劇團明星如Irena Milkeviciute、Sigute Stonyte、Inesa Linaburgyte、Vytautas Kurnickas、Vladas Bagdonas等，也都是出身自該劇院。此次演出令人期待，因爲這將是首次來台演出人數最多的表演藝術團體，其中包含獨唱家等十八人、交響樂團六十五人、合唱團七十人，以及舞台技術人員等共一百七十名，屆時觀衆將可一睹國際歌劇演出舞台的絢麗浩大。
