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約有 21,661 項結果
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環球舞台
多元文化並陳，點亮紐約星空
金牛在劇中是玉皇的臣子，也是他的翻譯機，在玉皇極具節奏感的字句間，金牛將他的指令與怒氣即時翻成英文，或是略帶喜劇的誇張表現以英文回應。例如說，玉皇第一次開口後，金牛轉頭向觀衆說：「如果你聽不懂，去上（中文）課吧！」
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深度藝談
絕非只是這等茶飯事
在沖繩地區，唱歌這件事本來就是他們生活的一部分。傍晩吃完晚飯後，幾個親友鄰居圍聚著坐在一塊，就開始唱了起來，而這就是民間歌謠最迷人之處。這正是我為什麼會以「唱歌這種茶飯事」為主題的原因。──安場淳
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現象視察
這模糊的「時代容顏」！
我們無法期待每一個人的作品都是大師級的設計，永遠有無人能及的創見，這次我們卻期待一個在時裝領域之外的人，能提出對時裝的另一種看法。但是在這樣的一個夜晚中，我們什麼也沒有看到；更沒有看到所謂的時代是指哪一個時代？容顏指的是誰的容顏？哪一種人的容顏？
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現象視察
精「藝」求「經」，更上層樓
在傳統戲曲逐漸式微的今天，一身技藝的京劇演員如何根植專業，更上層樓呢？他們有的帶藝投師，精進流派專長；有的跨足崑曲，吸收藝術養分；也有的演而優則編導，力求轉型；更有企圖旺盛者，自立團體進行戲曲創新實驗。路，是人走出來的，京劇演員的努力，當是傳統戲曲生存下去的契機。
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研習營
七月，大家作伙來跳舞
今年已邁入第三屆的台灣國際舞蹈營，在課程方面不但越來越多元，而且順應潮流，也增開了近來頗受歡迎的街舞與踢踏舞；在參加學員方面，也發現有越來越多非科班出身的肢體工作者來上課，加上他國師生的參與，一個多元活潑的舞蹈交流環境就此成形。
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系列
乏味VS.珠璣的傾斜結構
首先，Jerry對Peter的策略是殘酷的，因為他不但不遵守社會的語言成規，導致Peter搞不清狀況，而且他用話語刺激Peter，嚴重打擊一個中年異性戀男子的自尊。同時，他對Peter的用心是仁慈的，因為他想藉用一個午後的互動，點醒對方，希望對方不再甘於成為陳腔濫調的受害者，並進而改變他的内在。
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系列
猶是深閨夢裡人
對《少年魔號》情有獨鍾，是馬勒慧眼獨具。或正是這種與衆不同的品味，使馬勒成為重要藝術家。《少年魔號》所代表的，不只是與「廟堂藝術」相對的「鄕土藝術」；也是與「優美」相對的「怪誕之美」。《少年魔號》是俗文學。正可沖洗一下浪漫主義後期一再重複，「雅不可耐」的虛假。
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表演視界
舞蹈家張曉雄在舞作BEVY排練現場
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專題入座聽賞新藝族
台灣表演藝術的觀衆，無疑地，一直都是以年輕人為主力；但隨著時間的流轉與政經環境的變化，年輕一輩的文化消費族群，也呈現出不同於以往的「異／藝」類面貌。 他們可能是有錢有閒，努力維持藝文嗜好的旅行世代； 他們可能是聆聽小衆音樂，堅持獨特品味的台灣BOBO； 他們可能是沉醉於雅致崑腔，帶動崑曲復興的年輕戲迷； 是什麼樣的時空因素造就了這樣多款的新「藝」族？且讓我們在此略說一二──
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專題
「學生沒有摸索的義務」
完整體系的建立非常辛苦，可是卻是戲劇教育不可或缺的根基。李國修抱持綿密紮實的堅持，一步一步地從戲劇認識觀開始扎根，為的就是要讓學子省去盲目摸索的時間。
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表演視界
中國大陸作家趙川導演《廁所的臉》
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專欄 Columns
世紀新觀眾、觀劇新文化
檢場景觀三四十年來在國藝中心都是常態，常看戲的觀衆還會為不同的檢場打分數：「今天《會審》檢場丟墊子遲了些！」曾幾何時，蘇崑檢場的功能像是「展示」，像是「活教材」。倒不是批評什麼，只是忽然警覺光陰似箭，國藝中心時代結束七年了，觀劇文化倏忽變遷，一時反應不過來。
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專欄 Columns
搖頭丸，藝術的神話與汙名
藝術的反社會論，既是（社會給予的）汙名也是（藝術家自封的）神話。然而，二十一世紀重複藝術反社會的汙名／神話，時間錯置了，歷史角色也錯亂了。藝術家們群起抗議這樣的汙名化，是因為深知所謂的解嚴變遷，並不曾真正改變人們心中需要威權、習慣警檢的祕密吧？
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專題
有錢有閒有知識，熱愛旅行求見聞
享受台灣社會最富裕時代下成長的新世代，想的不是像上一代努力累積財富，而是如何享受金錢與時間。這一群曾經夢想改變世界、抱著無政府浪漫與革命幻想的新世代，他們的夢想卻不表現在實際的政治參與，卻在接收電影、音樂、書籍信仰中浮現，所以他們努力泡誠品，注意每個月的藝文資訊，將旅行視為家常便飯，辛勤地接收異國的文化，將之轉換成獨特的個人品味。
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專題
耳朵不肯流「俗」，堅持品味「獨特」
ECM這個爵士廠牌以灰冷調的風景當封面，吸引了某一特殊從事創意與傳播工作的族群，這群人不著華服突顯自己身分的菁英品味，也不附庸風雅聆聽高票價的古典音樂會。他們只在世界音樂與爵士樂中碰頭，穿著輕鬆中突顯他們的創意與逍遙自在的人生，他們的特性正符合了美國作家大衛．布魯克斯筆下的BOBO。
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專題
韻雅戲又精，執迷終不悔
台灣的崑曲戲迷堪稱大陸傳統戲曲中的一絶，他們的年輕化與高學歷取向與其他傳統劇種有著極大的差異。崑曲這種玩意兒的精緻、緩慢與藝術内涵很難吸引一般民衆的目光，然而在衆學者與文人雅士的推廣下，它漸漸吸引許多年輕人加入，成為老劇種中最受年輕人喜愛的藝術。
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戲曲
遙望長安，情歸何處？
放下文人含蓄身段，直接訴諸地方戲的大膽寫實，善用了歌仔戲「談情說愛」的本領，讓宮廷愛情變得「有血有目屎」，有體溫、呼吸，煽情得恰到好處，是此次《長生殿》從崑劇改編為歌仔戲調適得最成功的地方。
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戲曲
另類史觀，戲耍兒女情長
《鴨》劇明顯地以愛情為主軸，錯綜複雜的男女關係主導了《鴨》劇劇情發展，英雄豪情、壯士悲歌反而被輕描淡寫一筆帶過。如此一來，《鴨》劇不但偏離史料、篡改歷史，更且是扭曲歷史，自創史觀，將草莽英雄傳演繹成愛情倫理悲劇了。
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音樂
遇上《梁祝》，琴魔也低頭
〈抗婚〉有很多戲曲式的散板哭腔，而夏漢勉強演奏成布魯赫式的連續和弦，快速上行音階和碎弓快板音準亂成一塌糊塗。對擅長西方語法的水藍來說，這段充滿戲曲風的囂板音樂處理得是太俄羅斯了一點。
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戲劇
卓別林的離去，與輕輕的歎息......
劇作者將《快樂王子》的童話故事加入，既無法與原有的故事形成對話或對照的關係，或建立另一種關照的角度，卻只是畫蛇添足，以不必要的複雜取代了原本簡單的趣味。換言之，《城》劇的戲劇文本，只是暴露了文字和創作者本身的局限，並且讓我們理解到卓別林當初為何堅持以默片拍攝、為何堅拒配音的建議。
