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約有 21,435 項結果
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音樂
恍惚迷亂的奏鳴曲之夜
第四樂章開始，蕭士塔可維奇的經典風格才開始為那沉重找到了出口，灰色的幽默，詼諧中帶點無奈的嘲諷，單單拉奏出作曲家安排的幾個單音就足以使音樂帶有嘲諷的氣味。可惜麥斯基用了更誇張的滑音，可能是他對過去處在前蘇聯時期的親身體驗，而有感而發，使他更加刻意表現出嘲諷的味道。
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音樂
參孫的頭髮
從低音到高音區，跌宕衝擊。那種絶望的吶喊，激烈真摯，沒有一點躲閃。只有瑪頓這樣的重戲劇女高音有這麼寬廣的幅度，在每一個聲區，把每一種情緒和盤托出。任何雕琢，都趕不上這樣充溢著大廳的沈痛淋漓。
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戲劇
看不見歷史的烏托邦
劇作者的用意，也可能正是要描述當代社會中歷史論述的困乏或空洞，但即使是如此，缺少了歷史的縱深，全劇也就少了一些提供沉思的空間。因此，當Virus最後坐在A字梯上，因為公司的瓦解而哭的時候，我們可以感受到的其實是荒謬多於悲傷，無奈多於感動。
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深度藝談
與鳥共舞的炫技大師
我對鳥類及其他動物都很熱情，觀察鳥及動物不但可以獲得快樂、或發現不同世界自然生物的生命力，也不會覺得這個世界很無聊。再來是他們美妙的跳躍、快速的動作、運動及自然又毫不費力地歌唱，這對我在演奏上有很多幫助，因為在小提琴的演奏技巧中也有很多類似的動作， 有時可以相提並論、相互印證，而獲得啓發。
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創作新象
掌中英雄，求變出新招！
阿忠走的是通俗化路線，嘻笑怒罵鬧熱滾滾，將布袋戲的草根性及大衆化充分發揮。而羅斌一方面採取傳統式的表演手法，一方面吸收西方表演藝術的長處，讓布袋戲趨向精緻化和劇場化。「阿忠藝合團」的另類崛起，以及「大稻埕偶戲館」的創新製作，可說是値得衆人期待的新品味。
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劇場思考
說「母親」，何必太沉重？
當代台灣劇場的母女關係往往被塑造成親密仇敵，基調沈重，而且常不小心就流於討論，忘記了以戲劇的手法包裝。討論母女關係的戲，有輕盈的可能嗎？
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現象視察
發現小劇場，既不驚喜也不意外
在公布這些「不讓人意外」的參與團隊，和這場應該是能撫慰許多不堪與不平的系列演出之後，不論哪一代的劇場創作者所顯露的情緒與焦慮，竟似一陣嬉鬧無趣的雀鳥雜音，不見回聲與蹤跡。有一股急於突破的世代能量，在對某種現實的恐懼與逃避下，遭到環境的綑綁，硬生生地被壓抑了下來。
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傳統樂舞
原野風光，不過壁上觀
蒙藏委員會每年積極舉辦以歌舞表演為主等蒙藏文化活動，儘管已從早期的單向引進蒙古或大陸内蒙、藏族歌舞團來台演出，轉為邀請蒙藏藝術家來台授課或排舞，進行雙邊交流，然而對中華民族舞蹈勢微的台灣而言，除觀摩之外，對創作的影響與發展意義卻不大。
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經典解剖室
打倒假想敵
易卜生對衝突的經營有如吹氣球，越吹越大，直到它爆開為止；契訶夫也會吹氣球，但吹到一半或快爆的時候，他就放氣：雖有衝突，但無爆裂。這種反高潮的做法正是契訶夫和易卜生之間最大的區隔。
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藝壇動態藝壇動態
台灣 《陳澄三與拱樂社》導覽內台勝景 國立傳統藝術中心將「拱樂社」劇本整理付梓後半年，以「作為閱讀劇本的導言」為寫作動機的《陳澄三與拱樂社－台灣戲劇史的一個研究個案》，終於在千呼萬喚下，圖文並茂地出版了。這本專書的作者、同時亦是該劇本整理計畫主持人的國立台北藝術大學校長邱坤良，從小酷嗜在戲院流連，所謂「劇團不只是表演團體，也是保存、創造新舊戲劇的有機文化體」，不僅是他長期的研究心得，更是生活的深刻體驗。他以拱樂社的劇本、史料和圖像為基礎，生動地鋪陳此一具代表性内台劇團的發展與變遷，並提出「民間所建構的戲劇傳播網絡是可以傳承、轉變、包容的系統」的重要觀點。除了鏗鏘有力的立論，本書尚附有劇本本事、劇團大事表和當時其他劇團的演出檔期，可供進一步蒐尋研究之用。詳情請洽：國立傳統藝術中心（03） 9500624 （編輯部） 英國 倫敦巴比肯中心 Only Connect系列演出 巴比肯中心（Barbican Center）位於倫敦金融特區的西提區（the City），是倫敦交響樂團的演奏地，知名的皇家莎士比亞劇團曾駐守於此，而皇家愛樂交響樂團及英國國家廣播交響樂團也定期在這裡演奏，自兩千年起，其規劃的"Only Connect"系列演出，更吸引了不少國際焦點。 該系列是由巴比肯中心提供資金與場地，在鼓勵跨領域的實驗精神下，邀請優秀的國際級藝術創作者到此地放手一搏，創造出具有挑戰性的新作品，近兩年像現代電子音樂教父Karlheinz Stockhausen、德國新電影導演Werner Herzog、傳奇爵士樂手 Ornette Coleman等人都曾參與這項活動。今年的菜單更加多樣化，綜觀三月至四月的演出便有流行歌手Marianne Faithful、馬利（Mali）的世界音樂團體Damon Albarn Afel Bocoum，以及關於電玩音樂的"Play：Mouse On Mars and Plaid"音樂會等精采節目上陣。詳情可上網查詢，網址www.barbican.org.uk。<
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表演視界
俄國鋼琴家費亞多
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專題
舞蹈與多媒體（上）
當九〇年代台灣舞壇逐漸融入影像的實驗與嘗試的時候，編舞家做了什麼？觀衆應該怎麼來看這些難以界定的新實驗？這些創作經驗又將對未來的舞蹈發展產生什麼影響？ 在這個分上下兩次刊登的專題中，我們將從這幾年大型的多媒體製作，包括《行草》、「狂想年代舞展」、《非愛情故事》、「與電腦共舞」等， 從經驗、技術、創作者的跨領域對話等層面，深入探尋舞蹈發展的新面貌。
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專題
角色動畫的創作過程
以目前的電腦動畫創作，尤其是角色動畫（character animation）來說，動畫師必須設計好一個角色模型（model），並架構其骨骼關節──包含每一個可以產生動作的點、面的連結和動作方式，以及移動、旋轉的極限等等。再將這個模型與骨架連結起來，完成一個角色。這聽起來像是繞口令一樣的過程，必須經過發生好幾次的動作測試階段之後，一個角色動畫才可算是真正完成。 接下來是另一個重頭戲是「動作」。傳統動畫（包含每個人都曾經看過的卡通影片）通常是以一系列的畫片來構成一個連續動作。創作時通常是將每一個動作拆解成幾個重點，再一一製作每個連接的畫面。傳統平面動畫在迪士尼與華納公司數十年的發展之下，許多的製作秘辛都已公諸於世：人的走路循環（walk cycle）、跑步循環（run cycle）該如何分格，喜怒哀樂的基本五官、或是各種說話嘴形等等資料，都可在坊間的書店找到圖解。電腦動畫師們從這兒可以學習卡通式的拉扯、壓縮（squash and stretch）等動畫表達的基礎，但是擬真的動作則必須倚靠許多的觀察來拆解、分析各種動作結構，並透過不斷地練習來模擬一個能顯現重量、個性，一個幾乎能呼吸的鮮活角色。 （陳瑤）
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專題
相關電腦軟體的開發與應用
近年來電腦科技的快速發展及普及，使得三度空間電腦動畫不再是醫學界、太空科學、或是大成本好萊塢商業電影的專利；而電腦的運算速率倍增，也是讓角色動畫得以發跡的重大原因。從Pixar公司製作的《玩具總動員》（Toy Story，1997）開始，許多的人相信這種表現方式前景可期，並投入這個新興行業。動畫軟硬體在市場的期待下，很自然地開始愈趨成熟，尤其是在角色動畫方面。許多人體工學與力學的研究成果，開始被放入市面銷售的軟體之中，像Life form和Poser，以及Studio Max裡頭的Bi-Ped等都是很好的例子。 Life form以具備了舞蹈相關動作的資料庫為主要特點；Poser處理了人體結構的關聯動作；而Bi-ped則建立了簡易的操作介面，使得模擬行走等動作容易了許多。比較起來，其他幾個常被專業動畫師使用的軟體，如Maya、Soft Image等，則不斷提供更多的設定選擇及開放架構，讓熟練的使用者擁有更大的彈性和發揮的空間。另外，因應擬眞動作的高度困難，動作擷取系統（motion capture）也在過去幾年之間發揮了成效，將許多真人的動作帶入了虛擬角色的世界。 編舞者不妨玩一玩Life form，自己動手做一些入門舞蹈動畫，找一兩本動畫製作或是電腦動畫的書，了解一下專業術語和製作程序，看一兩捲好萊塢動畫電影錄影帶（附帶製作流程的）。迷上電腦動畫操作或電腦編舞的人可以從此在技術上多加鑽研，即使是不想自己動手的人，也可能因此起了一個瘋狂合作計畫的念頭。至於，每天沉淪在電腦面前的動畫師們，真心地建議大家撥冗參加一些肢體開發類型的舞蹈課程，藉此由身體來感覺動作、體驗地心引力的力量，感受動作，心跳和呼吸之間的配合，順便鍛鍊一下身體，絶對有益健康並能增進工作效能。嘿，誰曉得幾年以後是誰在跳舞呢？ （陳瑤）
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專題
狂想2001的影像實驗
這次「狂想年代」舞展真的出現一些新貌，新鮮的來源不僅是橫跨了舞蹈、聲音、劇場、影像與文字，更是内容的深刻度與指涉的廣度。
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專題
文化「入世」觀
政府認為，爭取加入世界貿易組織（WTO）是保障台灣長久以來遭受不平等經貿待遇的主要途徑；然而對國內的文化界來說，未來則更面臨了市場競爭的挑戰。我們試從政治面與產業化的角度來解讀台灣文化界「入世」之後，可以有什麼樣的因應與思考。
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文化生態
二十年的台灣文化行政史見證人
一位孜孜矻矻的文化行政工作者，其眼見與經歷，彷若一篇長達二十年的台灣文化行政史。在工作了二十年之後，她開始反芻過去累積下來的成績，更清醒地面對今天擔任國藝會執行長的工作。
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音樂
《戀人物語：一個關於愛的歌舞劇》
《戀人物語：一個關於愛的歌舞劇》爲邱安忱的第二號作品，他運用自己的思想語言，加上載歌載舞的戲劇形式與破除歌舞劇傳統的題材，建構這齣審視社會價値觀的歌舞劇。邱安忱在此劇中，以異性愛被視爲羞恥的象徴、同性愛則爲社會主流的題材，來推翻現實社會的認知，讓異性戀者被懷疑爲愛死病的傳染病源，並在法律上明文規定異性戀行爲將被強制執行改造成正常的同性戀。這齣歌舞劇的目的是爲了對擾動台灣社會的老少配新聞事件主角爲何得不到家人認同？超越年齡甚至超越性別的情愛觀需要多少的勇氣才能克服外在的逆流？等道德觀提出質疑，並藉由此劇探索情愛的定義，使社會大衆對弱勢者有更多的包容與關愛。
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舞蹈
踢踢踏踏──狂熱踢踏秀
榮獲一九九六年巴塞隆納FAD大獎（傑出表演獎）的踢踏打擊秀（CAMUT Band ）樂團，成立於一九九五年，這個舞團是由編舞家拉斐爾、舞者Mendez兄弟與Alonso、打擊樂手Espanol Satorra共同組成，他們的演出除了打擊樂、器樂、人聲及打擊樂與踢躂舞外，更結合生活中語言的韻律作爲表演的素材。該團成立至今，屢屢創下票房佳績並贏得評論家與觀衆的好評與肯定。今年九月轉戰紐約百老匯，雖遇上九一一事件，票房仍然銷售一空，足見該團，果然有其獨特的表演魅力。
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音樂
嚴俊傑2002年鋼琴獨奏會
曾以十三歲稚齡，獲得一九九七年「柴科夫斯基少年組鋼琴大賽」第三名的鋼琴新銳嚴俊傑。兩年後，參加日本「第四屆Hamamatsu International Piano Academy」 獲鋼琴比賽第一名，被日本報評爲「台灣人的驕傲」，當年的嚴俊傑還未滿十五歲。國中畢業後，即負笈德國，就讀德國漢諾威音樂院。嚴俊傑在其師Krajnev教授的嚴格督促下，演奏技巧日益純熟。此次返台音樂會，他將展現這兩年的蛻變，曲目包括浦羅柯菲夫第七號鋼琴奏鳴曲、貝多芬第二十一號奏鳴曲、《華德斯坦》、李斯特《魔鬼圓舞曲》、佛瑞《夜曲》第一號及舒曼的《狂歡節》皆是鋼琴曲目中展限演奏技巧與音樂深度的經典曲目。
