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專題電音創作新記事
一口黑盒掀起二十世紀下半葉音樂創作的全面翻新，顚覆傳統對聲音美學的槪念，開啓新時代對聲音的新觀點。吵雜聲、機械聲、環境聲響，在這黑盒裡，被剪接、拼貼、錯置、解構、循環反覆等調變，製造另一種全新的聲響。在這電子聲響裡有創作者觀照當下的呈現，有現代科技帶給音樂創作的衝擊；這不再是實驗性的創作，而將是未來音樂的主流。
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舞蹈
秦KANOKO舞踏公演
面對日益擴張的全球化趨勢，這些年跨界文教基金會持續在亞洲國家間進行民衆戲劇串聯的工作；區域間具民衆意識的劇場，連帶成爲對抗單一化、主流化、商品化表演藝術的另類傾向。 日本舞者秦Kanoko（本名澤田利香），自一九九八年參與「亞洲的吶喊3──夢迴亞洲街」演出後，數度受邀來台舉辦舞踏工作坊與演出活動，且持續與國內劇場與舞蹈人士研習舞踏，作爲一種亞洲前衛藝術的表達方式。對她而言，「舞踏」可以從生活的細微出發，在民衆的作息間產生身體的對話，透過身體觀架起「舞踏」與「民衆劇場」之間的橋樑。 《亞細亞巴洛克》的創作企圖，從詭麗、奇想的巴洛克藝術出發，卻又返回到亞洲人民的共同記憶中，營造出融合了想像世界與生活關照的舞踏表演，此番跨界與Kanoko的交流合作，可望看見一種創新且詭艷的亞洲表演新風格。
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音樂
楊文信大提琴獨奏會
一九九一年日內瓦大提琴比賽的金牌獎得主楊文信，在二十四歲時已被聘爲慕尼黑巴伐利亞廣播交響樂團的大提琴首席，在披金之後，馬上成爲衆所矚目的樂壇新秀，並受邀與各大樂團合作，是當今華裔大提琴家除了馬友友與王健之外，少數可以揚名世界樂壇的華裔大提琴家。楊文信此次台灣行將與歐洲小有名氣的鋼琴家Werner Burtschi同演出貝多芬第一號大提琴奏鳴曲、聖桑的大提琴奏鳴曲、馬坦敘事曲與法雅／馬萊夏的西班牙組曲，這些曲目在台灣並不常見，卻是大提琴的經典之作。
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表演視界
新古典舞團唐樂舞重建演出《拔頭》
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專欄 Columns
如何在「全球化」浪潮中求生存？
如何形成一個正循環的雙贏機制，如何逐步鼓勵民營，如何扭轉施政方向，投資更多經費在人與這些人的活動而非硬體建築上，如何在基礎教育上加強音樂教育，如何擴大根基把餅做大這些問題一日不研擬出政策，面對這股浪潮的存活率就會更為降低。
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專欄 Columns
「文化政策」待補的空白
台灣人已目睹權力更張的世紀之歌，這樣的經驗難道還不足以令吾人再論「文化與政治」時，掌握更世故寬廣的空間，而不再自限「抗爭」位置？當昔日的反對論述完成革命企圖、正式執掌權力之際，過往主宰性的文化政策及晩近反對性的文化抗爭，是否都可放在同樣的歷史天平上，接受衡量分析與檢驗？
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主角出場
探索文化身體，東西平等對話
「2002國際劇場藝術節」將於本月底開始在台北舉行，共有來自台灣與歐洲的八個劇場團體、十四個節目參與演出。其中，致力於跨文化表演研究多年、深受現代劇場界矚目的丹麥歐丁劇場主持人尤金諾．芭芭，也將率領團員來台演出，同時開設「大師訓練工作坊」，以肢體與聲音的訓練，帶領本地學員走向導演創作的工作過程。
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專題
大師播種，修者各自結果
嚴格來說葛氏體系在台灣的訓練只有頭五年，但卻是一次具有長遠意義的播種，埋下今日小劇場工作者深耕的根基；不但提供了演員訓練方法的重要參考，更啓發劇場創作者對劇場本質的思考。
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專題
翻轉迭變，只問何為自我
與台灣小劇場生命結合的王墨林，外求社會的改革，而所謂葛氏訓練體系者，則傳授嚴謹的内化；前者毫無章法，鑽研槪念與現象；後者體系完整，集中内省與能量。在兩者變與不變之間，其實都在追求一個存在的源頭：自我。
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環球舞台
一個神祕的啟蒙故事
尼學的演出即從女主角的觀點，視全戲為一啓蒙的故事。誠如尼學所指出的，戈爾德思在他的信函和短篇小說裡，以難以置信的筆觸，翔實地記載了自己第一次非洲之旅的所見所聞。《黑人與狗的爭鬥》卻如上述完全抽空了詳明的細節，而只保留最基本的雛形。
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環球舞台
以戲劇治療人性
鈴木將劇本比喻成尋找醫生的病人，而劇場導演對劇本的詮釋，就好像是醫生開診斷書。這種將人生假定為有病需要治療、而透過劇場提供可能的康復希望的想法，其實與亞陶「劇場與瘟疫」的講法，有異曲同工之妙。
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環球舞台
大師齊聚，鼓舞紐約重生
面對九一一事件的衝擊，二〇〇一年的「下一波藝術節」仍在去年十月如期舉行。標榜介紹當代國際上前進的表演藝術、以給予足以刺激觀衆轉變身心的文化經驗的「下一波，這回聚集了大師級的作品如美國當代劇作家查爾斯密的新作《大愛》、羅伯．威爾森的《詩歌》、碧娜．鮑許的《激情馬蘇卡》與威廉．佛賽的三支舞作等，讓浩劫後的紐約彷彿也因此有了重生的活力。
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音樂
形體於外，內蘊細膩柔情千萬
歐森在這個詼諧曲中還展現最精微艱深的技術──弱音奏。第215小節的"sotto voce"只見鋼琴家輕撫鍵盤，鋼琴各個音域的特色便服服貼貼地流洩出來；這了不起的弱音彷彿鵝絨細緻、菟絲花般綿延，能在現場協奏曲音樂會聽到，恰如美夢。
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音樂
台上那棵尷尬靜默的聖誕樹
盡職的演唱與樂團的表現形成極大的對比。從充滿附點音符與聲部對位的序曲開始，樂團就沒進入狀況，聲部之間的扣接屢有扞格，而且小提琴之外的樂器似乎失去了表達能力，音樂性非常貧乏。NSO或許演奏起十九世紀的曲目有模有樣，但是一回到巴洛克的作品實在是乏善可陳。
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戲劇
致D，關於劇場的深情書簡
從導演起包括了演員與其他的藝術創作部分，都相當自制地把「說話」的位置留給故事，也讓這個原來極可能成為通俗劇材料的文本，因此擁有了一種獨特的尊貴性。
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戲劇
持劍之心，戒慎當須自在
戒慎之外，如何自在，當是創作者的下一階段任務。畢竟，用力而不露痕跡，戒慎而依舊自在，是「戲」與「生活」兩個極端之間的神妙地段，也是所有創作者共同意欲神遊的目標；這應該不是獨求於《持劍之心》者的苛責。
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專題
遊走在電子聲響的迷幻地域
電子原音創作在二十世紀仍是實驗性的音樂，但隨著科技的進步，新的創作技法不斷地開發，音樂的構思也隨之變化。在全球各大學的實驗室裡，這種結合科技與聲響的實驗，持續地被作曲家運用在作品裡，蔚為一股風潮。
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專題
一口黑盒顛覆你的耳朵
電音創作，不僅在學院派裡存在，也充斥在另類的地下樂團裡，這些非主流樂團使用電音創作舞曲的力道與活力，非一般主流所能及。他們使用機器故障時傳輸錯誤的聲音進行另類的音樂創作，這不僅顚覆你的耳朶，也改變你的看法。
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專題
不確定的聲響
電子實驗音樂在台灣發展不過短短的十年，但其活力十足的創作生命與企圖心，卻不容忽視。這些創作者藉著電子的聲響，透過音波、雜訊，尋找生命之音，讓台灣前衛音樂在世界發聲。
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環球舞台
歡迎加入當代音樂的探險之旅
現在的觀衆不帶成見就走進音樂廳，更相信自己的感官、更加寬容，而且不做硬性的期待。我覺得更重要的一點是，關於新音樂藝術性的特定標準，在這幾年已經不再被這麼嚴格要求；這點其實也反映在我們的音樂節裡──多元化的音樂美學觀與背道而馳的藝術立場同時並存。
