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約有 21,299 項結果
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特別企畫 Feature
當舞蹈被書寫化後
舞蹈評論是否應該從藝術評論中抽離出來，而成為一種特定的、分類的評論？「就舞論舞」可以成為一種評論嗎？舞蹈到底應該怎樣被書寫化呢？要談它的文化現象，還是它的本質？
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現象視察
誰領我穿越幽谷？
許多主、客觀的環境變數，都橫隔在「藝術產業化」的這條道路上，使得迫切尋求解套的藝文工作者，不是更為茫然，便是只得各謀生路來自歐美或日本、義大利等地的藝文專家代表，提供了相當具體且全面的經營策略、補助報告與跨國性的藝文經營理念，凸顯出台灣經驗與其相差至少十至二十年的發展時間。
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異人館
從青春榮耀的冠冕慢慢走來
私底下的簡文彬其實有種極為獨特的氣味：他的言談傾向「大而化之」，遇到關鍵問題常輕描淡寫、一語帶過；然而他並非不健談，說起歐陸歌劇院現在大量冒出些單憑一、二套曲目（repetoire）混口飯吃的青年指揮，又顯得義憤填膺。
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音樂
重返美麗「新世界」
簡文彬以非常有活力而銳利的手法來詮釋德弗札克的《新世界》，音形起伏如山巒的主題貫穿整個樂章，撩撥著聽衆，堆疊出張力的累積。
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音樂
完全屬於舞台的鋼琴家
陳瑞斌的浦羅柯菲夫，雖然因為斷弦在琴身中大聲迴盪，反而意外地造成特別的效果。到了技巧艱難、音效精采的最後一樂章，陳瑞斌在短短的幾個小節之内，就教人產生一種看特技表演的興奮；快速變換的節奏、利劍般的雙手，一路直奔終曲，瀟灑而俐落。
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舞蹈
我，我們，還有光
在沒有語言和文字的協助下，仍然能夠讓欣賞者感到趣味，這支舞就是讓人看了會回味的作品。雖然沒有滿滿的票房、震天的掌聲，但是《分身錯置》一幕幕畫面令人「視覺暫留」。
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舞蹈
回歸編舞家的「主張」
取文學為材，最棘手的部分往往在如何切入。先確立了三支作品面對文學對象所採取的「主張」，再來檢視舞作是否提供了觀衆另一種閱讀經驗。
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戲曲
渾然是妙不可言
《董生與李氏》無論在取材、篇幅或戲劇行動上，都呈現了諷刺小品的樣貌；儘管以小品之姿亮相，帶給觀衆的卻是拍案叫絶、餘味無窮的感受。編劇手段之優越是此劇成功的第一因素；他細針密縫，嚴密佈局，從頭到尾都從董生著墨，其實都在寫那個情場上優游自信的李氏。「正寫」的事件和「隱寫」的人物旗鼓相當，因而能夠營造強大的戲劇張力，緊扣觀衆心弦。
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戲劇
舞台對位的視覺印象
這場製作的藝術造境不至於淪為肢解哈辛，關鍵在於導演開發出一種以節奏定調的聲情語彙和視覺意象，以新詩的節奏，呈現當代演員與法國新古典主義作品所進行的一場感性的辯證。
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回想與回響 Echo
革命聖潔化的光輝進程
在八大樣板的舞劇版本中，喜兒從飽受欺負的未婚母親，蛻變為聖潔的革命聖女。通過不斷地反抗，喜兒保全了父權制度下所要求的貞潔，因而具備著巨大的完善價値，更値得予以拯救了。
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回想與回響 Echo
「拙相」的輕喜劇表演
沒有激情高潮的《東方見聞錄》，正是一個輕喜劇。每個片段的獨立畫面在當下便已經完成其功能和意義，而毋需等待它們累積成為某種情緒高點或戲劇張力。嬉戲的形式與自由的精神，便是作品的精要。
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回想與回響 Echo
傳唱於故事裡的希望
為了能把「前衛」與「通俗」這兩個狀似南轅北轍的槪念冶於一爐，楊維克劇團一方面積極建構團方與外界間綿密的聯繫網路和暢通的對話機制，藉以掌握藝術風潮的走向，刺激劇團在創作、營運上的穩定成長；另方面則回歸到教育層面，透過相關的推廣、研習活動，來做系統性的戲劇扎根工作。
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回想與回響 Echo
以劇場書寫歷史的人
台灣客家的歷史命運，到底根基於抽象的客家槪念，還是客家人在歷史現場的切身記憶呢？歡喜扮的大多數演員已經用他們的身體、他們的語言和他們的記憶，替客家台灣史寫出了一部活生生的歷史，至於教科書上面的歷史，就讓他們留在劇場之外吧。
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回想與回響 Echo
繆斯女神漫步在劇場
隨著戲劇觀念的改變，由文學改編而成的戲劇作品，部分改編者嘗試跳脫寫實主義舞台語言形式的束縛，企圖在劇場中藉由大量的肢體及各種語言形式，呈現出「在劇場中表演文學」、將氣質濃厚的「敘述語言」融入劇場的可能性。這種將文學語言在劇場中的變奏嘗試，在「台灣文學劇場」系列演出中，似乎成為一種共同努力的趨勢。
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回想與回響 Echo
安那其的愛情暈眩之外，殘餘的豔羨？
文本的轉化，若僅流於拼貼的、絮語般地移植，那麼建築在文字背後閃耀的意象又要如何脫困而去？在平板的「具象化」後，斷裂的詩句，顯然也失落了在紙面閱讀時耐人尋味的空間感與紛陳興味了。
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回想與回響 Echo
告別「切切如私語」的琵琶年代
卓越的技巧已經是演奏者必備的基本條件，傳統的槪念也在世界文化的加入後逐漸解構。西方的作曲家可以在不具備任何中國傳統的意識下為琵琶寫曲子，反倒是演奏者内化的涵養應該更是被強調的，從這二場演出已經儼然看到未來琵琶的發展趨勢。
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回想與回響 Echo
阿格麗希的時光命題
「她會在台上當場爆炸嗎？」阿格麗希曾對友人透露有回演奏莫札特協奏曲之前，那時尚八歲的她獨自跑到廁所裡跪地默念：「如果彈錯一個音符，我就要爆炸。」結果她那次是一音不漏地完成演出。然而阿格麗希對自己小時候那種扭曲受創的心靈仍感到不勝唏噓，而那層淡淡的陰影至今也依舊揮之不去。
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回想與回響 Echo
剝去音響外殼的音樂本質
金慶雲這次的演唱，經歷自身的腿傷，經歷台灣世紀大地震的傷痛。聲音或許難免有缺失之處，呼吸似乎仍會觸動著傷口，但是真誠、深刻、感人。當一位年近七十的歌者，站在舞台上，誠摯地展現她的聲音、對詩的詮釋、她的音樂品味時，聽衆得到的是剝去音響外殼的音樂本質。
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回想與回響 Echo
一次遺憾的交響化演出
高雄市國樂團在世紀末以「兩岸國樂交響化──觀照現代國樂的文化面相」為主題，舉行一場為期四天的學術研討會，並於十一月二十六日、二十七日兩晚，假高雄市至德堂舉辦兩場音樂會。筆者認為一場音樂會從策劃、執行、演出、現場觀衆、會後評論等環節，都代表了一種音樂文化的現象，此次全程參與研討會與音樂會，有許多想法，在此提出與讀者分享。
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研討會
今之國樂，爲歷史終結？
國樂交響化的爭議從彼岸划過台灣，近半世紀以來沒有共識與結論似乎是歷年來唯一的「共識」。然而在這種末世氛圍的光景中，我們其實可以很清晰地感覺一股「為過去歷史總結（終結？）」的感傷氣氛正在形成。而國樂界此次大規模的團聚，從議題設定、所邀來的講員及評論人規模，儼然就有這樣為世紀末華人地區國樂交響化的爭論，留下歷史性詮釋的意義。
