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台北
中美舞團一起「塗鴉」
古名伸舞團今年下半年顯得非常的忙碌，除了爲「狂想2001」製作的六個節目、南北奔波之外，舞團還將與美國來的比爾楊舞團共同演出一場「塗鴉」。來自紐約的比爾楊原本在學院裡學音樂，後來卻跑到舊金山學跳舞去了；一九八三年到紐約創立比爾楊舞團至今，他已經創作超過五十支舞作。 「塗鴉」將演出兩支比爾楊舞團（Bill Young and Dancers）的作品Give Me Your Hand與六人舞Bend，以及古名伸的獨舞《我和我自己的影子》。古名伸表示，兩個舞團都是以接觸即興的教學及演出爲主要訴求，兩團的規模相當、風格也相近，能夠邀請到比爾楊舞團與（古名伸）舞團合作，是一件相當過癮的事。 Give Me Your Hand是一支探討男女關係的雙人舞作。緩慢移動的雙人舞在快速閃爍的白光下，看來就好像早期放映的賽璐珞，襯著浦契尼歌劇裡的女高音，幽幽怨怨的歌聲，一幕幕上演兩人不復追憶的過往。比爾楊曾於三年前受聘到台北藝術大學舞蹈系教舞，當時他爲學生編了一支作品Give Me Your Hand，並由林慧玲作曲，只是當時這支舞還只是未完成，比爾楊回到紐約後繼續編作此舞，完成後在紐約首演，此後這支作品還巡迴了葡萄牙及義大利。如今古名伸邀請比爾楊將這支作品帶來台灣演出，意味深長。 六位身穿紅色的舞者、快速的音樂、不斷更迭的動作，是Bend這支群舞最顯眼的特色。借的舞者之間有複雜的關係位置，一觸即離、藉力使力，衍生出各種變化關係，一如人與人之間的交往。 《我和我自己的影子》可以追溯到古名伸於十年前編作的一支長達半小時的獨舞《狂想曲》（1991）。古名伸說，是一個很簡單的寓言讓她編成這支舞： 他全都穿戴整齊了，卻不知道要去哪裡。 有一天，他出去買醬油，結果從此再也沒有回來。 舞蹈以某個不特定角色的旅程，戲劇化地影射一個人生，是一齣黑色喜劇式的作品。她找來上一個製作的夥伴陳瑤，爲這支作品創作影像，她將與大螢幕上的自己共舞。 此次比爾楊舞團來台將舉辦「當代舞蹈技巧／接觸即興」工作坊。工作坊的重點將在比爾楊從接觸即興發展出來的動作技巧，以及如何將這些技巧運用在編舞，特別是雙人舞的編作。 <p al
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異人館居家男人孩子王
僅管在藝術的領域張忘是個十足的藝術家，然而金牛座的張忘卻自稱是最居家的男人，喜歡回家吃老婆煮的菜，會幫忙處理家事。女兒小咩說：「爸在我小時候喜歡說故事給我跟哥哥聽」。兒子臭寶則覺得爸爸很幼稚，像孩子王樣玩得很開心。妻子星露則認爲張忘活在雲端上，工作上十足的精明，生活上卻是個大白癡，會迷糊地反穿T恤，到現在連錄放影機還不知道怎麼用。她又說張忘是個意志堅定、心想事成的人，也是個自私又自戀的人，爲了理想，不顧一切。 有一次匯川到碧潭沙洲演出《螢生物──文明的新衣》，所有團員一早就到現場撿漂流木、廢棄物，堆石塊做裝置，架燈光、拉電線，一群人忙累得像狗一樣。終於熬到晚上要演出了，開演前十分鐘卻發現張忘不見了（他也是演出裡的一隻「螢生物」），大家緊張地東找西找，赫然發現他正悠哉悠哉地陪著兒子臭寶，在碧潭裡划天鵝船。這就是張忘！ 特約採訪｜李為仁
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工作坊
吟詠恆春調的希臘悲劇
恆春民謠濃厚的悲情色彩，置於劇情的推衍中，彷若疏離時空的效果，引導觀衆透過歌隊思考《安蒂岡妮》劇中人物的是非善惡。
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即將上場
晨星劇團《變身怪客》
晨星劇團於十一月初將推出採貧窮劇埸形式與探討失業潮、人格精神分裂的黑色喜劇《變身怪客》。兩個大男孩，全場變男變女，忽老忽幼、載歌載舞、飛天遁地，要觀眾更能進入內在狀態，看見自己的黑色盲點。
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即將上場
廣青合唱團《山河戀》
廣青合唱團二十一週年公演「山河戀」，將呈現中文合唱經典曲目《長恨歌》、《黃河大合唱》。這次演出邀請到大陸指揮家嚴良堃、聲樂家康莊分別擔綱音樂會指揮與朗誦的部分，和台灣知名音樂家及台北室內合唱團共同演出。
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即將上場
相聲瓦舍《東廠僅一位》
《東廠僅一位》是一齣從明朝開始，窺探中國歷史上幾個迫害和被迫害史實的相聲劇，戲的內容借古諷今，講述從古至今，總有那麼「一位」橫跨了各朝代，從思想、教育，或是從愛而來，完成了不爲人知的迫害。
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即將上場
米夏．麥斯基「狂戀大提琴」
俄國大提琴演奏家米夏．麥斯基（Mischa Maisky），繼去年來台演出巴赫的無伴奏組曲後，今年又將連同鋼琴家薩吉歐．迪煙波再度來台，爲國內古典樂迷演奏孟德爾頌、蕭斯塔高維契及蕭邦的大提琴奏鳴曲。
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即將上場
國王歌手
國王歌手是由六位男生組成的美聲團體，六個聲部變化多端的組合排列聽來宛如一個樂團的大合奏。他們演唱的歌曲極爲廣泛，囊括各種不同的類型，他們甚至唱了許多當紅的流行金曲，豐沛創意永遠帶給樂迷最新鮮的感覺。
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即將上場
倫敦節慶管弦樂團《豐田古典慈善音樂會》
應豐田汽車公司之邀，倫敦節慶管弦樂團與長笛家劉兆哲、豎琴家米榭兒及女高音郝渥滋將合作演出，音樂會曲目從十八世紀韓德爾的世俗宗教音樂、莫札特時期的沙龍音樂，到二十世紀蓋希文的《夏日時光》，其間包羅不同時空的文化背景，戲劇性格搶眼。
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即將上場
帕胡德長笛演奏會《莫札特與羅西尼長笛四重奏》
中華賓士新世紀音樂年系列三，由曾贏得國際日內瓦大賽長笛首獎、現任柏林愛樂長笛首席的帕胡德，以及與他一同來台的三位德國弦樂演奏家，共同演出長笛樂曲中最經典的莫札特與羅西尼作品。
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即將上場
台灣渥克新作《七》
劇情如下：一九七〇年底，英國搖滾樂團披頭四宣佈解敗；在台灣有七位青年於同年成立社團爲他們愛好的戲劇進行交流與探討。他們研究飛行、玩樂、看色情雜誌、聽披頭四音樂、嗑藥，以談論「馬子」爲樂，於是有人建議將社團改名爲「把碼社」。這種未經抗爭的「意想不到的自由，淋漓盡致的青春」就獲得的理想世界，註定將會失敗。最後這七位男子，在七週內以悲劇結束這個社團的壽命。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
咱們旅行去
咱們旅行去，自東徂西，尋找不思議的國。 萬里長城，中國。泰姬碼哈陵，印度。金字塔，埃及。比薩斜塔，義大利。尼加拉瓜瀑布，加拿大。復活節島之巨人石像，智利。大峽谷，美國。廣裘，嫵媚，魅惑，理性，壯麗，懸疑，雄偉。歷史遺蹟，自然洪流。可思議？不思議？ 迷惑的旅程，黯然返鄉。赫然驚覺，身處「不思議的國」。
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焦點
早熟天才．明日之星
現年二十七歲的聯合國音樂大使凡格羅夫，他與生俱來的音樂天分與早熟的音樂才華，即使離開了一手提拔他的恩師Zahhar Bron，他仍憑著過人的聰明才智不斷地在音樂的領域中探索與成長，昔日的天才現在已經是一位音樂成熟有著獨特魅力的小提琴家。
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焦點
跨越世紀的舞蹈哲人
雖然來自世界各地的文化桂冠紛紛加冕於貝嘉身上，舞蹈依然是貝嘉生命的全部。布魯塞爾、洛桑、巴黎、紐約、東京、北京、台北，貝嘉舞作跟著城市一起存在，和愛舞人一起呼吸。
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焦點
一場舞神的視覺彌撒
貝嘉的作品最顯著的特徵在華麗誇張的劇場特質。他重新開發古典音樂和舞蹈素材， 啓用古典訓練精良、肢體天賦優異的芭蕾舞者，併用古典、現代舞和特技的編舞效果。貝嘉更善於操作各種舞台元素，營造雷霆萬鈞的氣勢，撼動觀衆的心。
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焦點
從宣紙到舞台
《行草》從書法學習氣韻、從拳法學架勢，舞者從背部援引出來的動力，含蘊的身體像飽含墨汁的筆端，突刺頓歇的動作，直如名家落筆。
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焦點
轟動武林．驚動萬教
目前除了公部門文化單位舉辦或贊助的演出之外，台灣社會尚無法提供傳統表演藝術朝專業化、精緻化或優質化發展的有利條件。不過，首度舉辦的「二〇〇一外台布袋戲匯演」，卻讓人開始感覺到一絲欣慰與欣喜。
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焦點
帶著點書卷味的兒女情愛
或許不少人會認為「蘇小妹」一角非王海玲莫屬，但編劇針對劇中兩個主要人物，量身修改，採取「水漲船高」的編劇手法，讓「秦少游」與「蘇小妹」各有各的表現場次與唱段，成為一齣生旦並重，可以雙掛頭牌的劇目。
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台前幕後
抹一縷古味清香
不同以往新編的嘗試，國光劇團特別「翻箱倒櫃」地找到一齣京劇的百年傳統老戲，將整齣戲的背景設於盛行嚴刑酷法的明朝，更名為《未央天》。緊接著傳統京劇老戲之後，是繼千禧年崑劇盛宴之後推出的傳統崑劇，江蘇崑劇團沒有明星，沒有大牌，六天演出的劇碼將呈現「濃郁的南崑風格」。
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台前幕後
最「亮眼」的白蛇與許仙
走進位於重慶南路的排練場，導演王力安與二十多位建教合作的南強工商影視科的學生，正揮汗練習操作著高達兩公尺的巨型花燈偶：在一片黑暗中， 燈偶乍然亮起，「法海」的頭、頸、手、腳等細部關節，也隨著操偶學生的動作，栩栩如生地搖頭晃腦起來。
