PAR 表演藝術雜誌

音樂

喧嘩的初秋

秋老虎持續耀武揚威，卻是每年音樂季開始的滋味。隨著兩廳院展示新面貌，這兩個月的音樂節目也多得令人目不暇給。管弦樂方面，有泰密卡諾夫帶領的聖彼得堡愛樂管弦樂團，這次帶來的是柴可夫斯基第四號交響曲與穆索斯基的作品，要聽原汁原味的柴可夫斯基，非泰密卡諾夫與聖彼得堡愛樂莫屬。另外德國兩大廣播交響樂團──北德與法蘭克服國家廣播交響樂團，一前一後蒞臨台灣，連曲目都極為相似──貝多芬與拉赫曼尼諾夫，或許可以做個比較，也是樂趣。而終於如願來台的龐克小提琴家甘迺迪（Nigel Kennedy）帶著他的龐克髮型（或許臉上依舊畫著迷彩）與華沙室內管弦樂團，將為台灣的聽眾演出他的招牌曲目──《四季》，甘迺迪其快無比的速度雖然仍是音樂界的一項指標，不過聽他的音樂會當然是除了純粹聆聽以外又多了視覺的娛樂效果。

至於室內樂方面，連著三場的NSO室內樂音樂會，算是難得的策畫，罕見有趣的曲目將可以看到NSO的音樂家們另一種能量。另外，第二屆的「啟動台灣的聲音」開跑囉！有異於第一屆不分編制的策畫方式，今年以編制為考量，將同類型的曲目安排成同一場音樂會。十月首場便是由台北愛樂合唱團所擔綱的合唱篇，將演出許雅民等的現代合唱作品。

充滿著演出節目的秋天，絲毫感覺不出蕭瑟的味道，演出前到劇院的廣場看看點點噴水夜燈、到誠品翻翻書、還有大風吹不進的咖啡座，這個樂季開始，音樂會似乎已經不再是單純聽覺的享受了。（林芳宜）

舞蹈

歷險不斷，舞動孩子的想像—雲門舞集2《波波歷險記》

雲門舞集2團原訂在今年五月演出的《童樂會》，因SARS延期，經過半年的重新思考，這齣首次為兒童創作的舞作，更名《波波歷險記》，終於要在十一月面世。

從《童樂會》到《波波歷險記》，似乎顯示了舞團對於創作方向更為清晰，觀眾從《童樂會》的諧音「同樂會」所得到的暗示──作品的歡樂氛圍──過渡到一個含有主人翁、歷險故事的具體明示，應有助於提高購票前的預期與信任度。

也在今年獻出第一齣兒童舞作的舞蹈空間舞團，四月中呈現的《史派德奇遇記之八腳伶娜》，說的即是一隻蜘蛛在學芭蕾舞過程中的歷險與學習；如果再加上台北藝術大學十月演出的《夢幻蝴蝶谷──胡桃鉗MIT》，不難發現，歷險／冒險／奇遇可說是歷久不衰，諸如：《湯姆歷險記》、《愛麗絲夢遊奇境》等眾多童話文學、動畫電影都或多或少與之相關，「歷險」成為開啟兒童想像世界的一把鎖鑰，並且不限於兒童，成人同樣能在《哈利波特》、《牧羊少年的奇幻之旅》、《為自己出征》、《冰原歷險記》等作品中得到滿足。

為何是歷險？不論是寫給成人或是兒童欣賞的歷險故事，都具備了「現實」與「幻境」兩種相異、對照或甚至對立的場景，提供觀者一個逸出現實、脫離常軌的想像的「他方」。《史派德奇遇記之八腳伶娜》的史派德從課堂到森林；《波波歷險記》的波波掉落在蛋蛋星球；《夢幻蝴蝶谷──胡桃鉗MIT》的妹妹在睡夢中進入蝴蝶谷……，而通常在這些作品中，最讓創作者費盡心思、傷透腦筋的，或許並不在於如何建立主角所處的現實世界（現實的不完美似乎不須再大力著墨凸顯了吧），而是怎樣在舞台上營造、設計出一個甜美、驚奇的新世界。

當然，創作者對於主角展開歷險之前的現實，無論是人物關係或是情節衝突的鋪陳架構，有助歷險動機自不可少，一旦主角踏上旅程，途中所遭遇的「他者」，不管是動物、昆蟲、仙子、先知或妖魔，不管正邪、善惡，都被安排妥當，輪番接力出場，給予主角協助或試煉，而後得以完成一場學習／成長／蛻變之旅。

歷險與做夢，同樣是為了彌補現實的不完美，只是愈接近兒童，歷險的價值愈傾向於「發現」；愈走向年老，可能就愈在於「尋回」了。（楊莉玲）

戲劇

打開一甕母親的陳年情事─屏風表演班《女兒紅》

屏風表演班「風屏劇團」系列的劇作中，最令人難忘的當屬編導李國修從自己父親的故事出發，回顧歷史滄桑今昔的《京戲啟示錄》，讓以往看屏風戲習慣哈哈笑到底的觀眾，發現笑中出現了眼淚與汨汨湧出的感動。李國修這回在《女兒紅》裡，則回顧了自己母親的人生，延續了《北極之光》愛情故事的基調，藉著「母親的愛情」，再度訴說時代動亂撥弄個人命運的無奈與滄涼。而這回剛好參與演出的樊光耀與顏嘉樂因廣告中的「唐先生」、「唐太太」聲名大噪，這使這齣戲受到更廣泛的注目。

編導李國修再度親自飾演「風屏劇團」的導演李修國，這位要角在結束《梁家班》（《京劇啟示錄》裡的戲中戲）的公演後，決定沉潛一陣子以思考未來方向，不意在大姊口中得知，母親曾在大姊出嫁前，因著自己當年的嫁衣，透露自己陰錯陽差錯配婚姻的故事；李修國卻因此產生了追求安定未來的一股動力……。《女兒紅》的劇情從一九三○年代到七○年代，並且跨越兩岸，歷經戰亂、保密防諜、政治迫害的歷史。據說為了呈現大時代的場景，舞台上將出現上百位演員同台的壯舉，還有空襲轟炸、鎗火煙硝的戰爭畫面。

只要真情面對自我生命的創作，通常都會贏得觀眾的共鳴，《京戲啟示錄》已經證明了這一點。《女兒紅》是否也能延續《京戲啟示錄》的氣勢，讓觀眾淚灑劇場呢？（莊珮瑤）

老舍上台，說演旗人故事─上海話劇藝術中心《正紅旗下》

台灣的舞台今年本來應該很「老舍」的，讓人期盼多年、原本預計五月訪台的北京人藝演出的《茶館》，因SARS打亂行程，終究無法登台。現在新象文教基金會再接再厲邀來了由上海話劇藝術中心製作的《正紅旗下》，讓台灣觀眾仍能品嚐老舍筆下的「京味兒」。

《正紅旗下》是老舍未完成的自傳體小說，文長十一章八萬字，卻只寫了自己的降生，於是編劇要某種程度地「無中生有」，依據老舍生平與其筆下作品，揣寫出清末時北京的旗人如何面對這樣的繁華落盡。據說在李龍雲的劇本中，有三十多個有名姓的人物，其中有許多是原著中沒有的。而為了彰顯老舍一生與水的不可分，舞台設計在台上搭了四米寬、十四米長的水池，也是難得一見。

喜愛大陸連續劇「雍正王朝」的觀眾，會驚喜地發現，在「雍正王朝」中飾演康熙的名演員焦晃，這次也在《正紅旗下》中演出「老舍」本人。

傳統演藝

海上絲路的藝術風景─「二○○三亞太傳統藝術論壇」匯演活動

時隔三年，「亞太傳統藝術論壇」將再度於台北藝術大學展開。在第一次的論壇活動中，我們有機會看到了日本能劇、印度卡達卡里樂舞等在台灣難得一見的亞洲傳統表演，這一次則有來自亞賽拜然、巴基斯坦、葉門等國的傳統演出，令人相當期待。

「二○○三亞太傳統藝術論壇」標舉的主題是「海上絲路的新發現：新世紀的文化藝術與產業」，所謂的「海上絲路」，指的是從中亞、南亞、東南亞到東北亞，這次的論壇即為探討這一線上各個區域的藝文工業交流脈絡。整個活動分為學術演討會、染織工作坊及匯演，匯演部分則匯集了上述區域的傳統演藝團體，如日本淡路人形劇團、日本BIWA、印尼傳統舞樂團、緬甸盛懷舞樂及偶戲團、印度阿薩第現代舞團、亞賽拜然傳統舞樂團、巴基斯坦樂團、葉門阿拉伯古典樂團等；此外還有二十場以上的表演藝術工作坊，將邀國內與亞太國家藝人進行身段示範與教學。（莊珮瑤）