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即將上場
優劇場的《海潮音》
十年來優劇場一直在平時訓練的山上劇場演出，或是在城鄕、文化中心展演，此次首度登上大型室內劇院，演出一九九八年即將赴法國亞維儂藝術節的作品《海潮音》。《海潮音》使用了約一百面大小不同的鑼，有僧缽鑼、大鈔鑼、銅鑼、甘美朗、風鑼等，而此次鼓與鑼的結合中，在鼓的節奏方面，特別編入六拍或十二拍的打法，希望鼓手打破頭腦的慣性，將心靈的力量擴散出去，因此在〈流水〉、〈沖岩〉二片段中，觀衆能更能烈感受其強烈的「鼓」性。
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問：一場演奏會是否能打破以往的習慣，採取另一種的表演方式？（例：假設今天演奏曲目是比較偏向鄕村，就佈置成農村，演奏者也依不同樂器扮演不同角色，來表現樂曲的主題）（南投 蔡瑩慧） 答：您的立意甚佳，「音樂戲劇化」是吸引更多聽衆的好方法，但受限於音樂場地不同於戲劇場地，經費會提高等因素，您說的方式在大型音樂演出較有可能。（編輯室） 問：在第五十六期的雜誌中，看到許多巧思，如：表演書籤的設計，張張的書籤即是對表演歷程的最佳回味。蠻喜歡「現象視察」的單元，在這單元中可感受到表演與現況的融合，特別是其論述方式將現代劇團進入偏遠的峨眉的現象很眞誠地描繪出來，不夾雜任何的評論，如此可讓讀者的思慮更開闊。 由於政治正確，本土化已成爲文化界的主流，但常覺得當今的表演藝術失「眞」了，喪失了有機性，不知可否針對此議題作深入的剖悉。此外，希望貴雜誌能引進最新的表演理論（含理論的背景）使讀者更便於自我解讀表演型態。（台北 楊雅亭） 答：「本土化」的「政治正確」與「表演藝術」的「政治正確」之間，關係非常模糊，我們努力尋求其中的交集，嚐試以本土眼光看待「表演藝術」。謝謝您寶貴的意見！（編輯室） 問：表演藝術雜誌，一直是我最鍾愛的雜誌，深入淺出的報導，讓我對藝術有了愈來愈多的體會，眞的很謝謝你們！ 現在我的心中有一些疑問，很希望你們能給我一些幫助，我一直對舞蹈、戲劇有濃厚的興趣，但從未接受過正式的訓練，在閱讀過雜誌中關於大野一雄及近期關於奧修大學的簡介加上自己對舞蹈的一點經驗，非常嚮往去學一些探討肢體與心靈或生命的課程，如果我想進一步瞭解日本當地舞踏團體或學校的情形，還有其他地方是否也有類似的課程，請問我可以去那裡找資料？（E-Mail from Sara） 答：感謝您對《表演藝術雜誌》的支持與鼓勵。 關於您提及希望能更進一步修習肢體與心靈方面的課程，日本舞踏團體或學校的部分，建議您不妨與「身體氣象館」或日本白桃房
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藝問藝答．藝搭藝唱
藝問藝答 藝搭藝唱
在發展戲劇時，最常遇到的瓶頸是什麼？是如何克服的？目前創作最大的困難是什麼？（台北．陳素卿） 在我面對創作前，經常必須考慮主題、素材、形式及結構等要件，而後依不同成長階段邀集不同背景的好友，先來個無中生有、紙上談兵。之後，坐上書桌，攤開稿紙，展開最煎熬的劇本寫作。每寫一齣戲，勢必就消耗掉我生活歷練背後的記憶與經驗──舞台上的角色必有本，本於我記憶中自身所遭遇的人、事、景、物、情；舞台上的故事必有源頭，源自於我歲月增長中逐漸累積的生活經驗與生命經驗。 生活經驗與生命經驗是劇作背後最根本的泉源。隨著時間、年齡、經歷慢慢成就了感受、態度與智慧。同時也從年代不同的作品中，看見自己早期的衝動、勇氣、創意與近年的思維、圓融與深沈。 在屛風表演班裡，我的角色扮演是多重身份；在戲台上這些年經常是編、導、演三位一體，一個人有再多的智慧或才藝，如何能承受多功能於一身的重擔？不可諱言，近幾年，在生理負荷上，在心理壓力上都或多或少覺得略有疲倦之姿。經常與屛風共同成長的夥伴們提出──「我希望」的小小心願！ 我有太多的希望，也有更多的願望。 其實我並不害怕創作，雖然我無法預料明天。但卻能肯定明天所經歷的人與事會給我更多的啓示與智慧。明天會給我更多的生活經驗與生命經驗的累積。 人生有很多種選擇。我選擇做劇場。 我希望在劇場裡也可以有選擇──選擇一項單一的工作。 如果我有選擇的權利──我希望我只是一名站在舞台上演戲的演員。 我希望有更多喜歡表演藝術的朋友！加入劇場──與我們一同創造台灣現代劇場發展史！ 李國修（屛風表演班藝術總監）
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
台上練，台下練。戲未上場，抓住時間、地點不拘，無處不舞台。碩果僅存的泉州梨園戲劇團，只給觀衆好看。
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焦點
冷戰時期鋼琴英雄 范．克萊本傳奇
即將來台演出的美國鋼琴家范．克萊本，向來有著兩項引人矚目的話題：一是在二次大戰後美蘇兩大陣營的冷戰時期贏得柴可夫斯基鋼琴大賽，二是七〇-八〇年代突然從舞台上消失了十多年，增添吸引人的新聞性。
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台前幕後
問了四次，三人到底行不行？
來自傳統民俗三口相聲的靈感，李國修的城市喜劇《三人行不行》系列已發展了十年，今年新作品《長期玩命》是系列之四，更嚴重地暴露了創作者對這個城市的憂懼。嘻笑怒罵地讓觀眾笑倒，嗆出的淚水還是辛酸味，則是李國修不變的風格。
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台前幕後
飛躍舞蹈二十五年
廖末喜這位非科班出身的編舞者，以鄕土與多元藝術結合躍上舞台，舞出自己對藝術的執著。
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台前幕後
讓台灣査埔人獻「聲」
歡喜扮戲團將繼續以口述歷史的方式，推出《台灣告白㈢──台灣査埔人的故事》，希望讓沈默的台灣男人發聲，說出他們的心聲。
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台前幕後
跨越文化藩籬後的昇華
種田的農夫農婦學扮戲；專業的導演學習隨俗入境；阿里山鄒族的原始力量取代哲學文本的掙扎，兩岸三地的戲劇文化工作者在相互摩擦撞擊中，錘煉昇華。
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台前幕後
把舞台當搖籃 親子同台舞涼秋
從單身貴族到升格爲母親，舞者們對舞蹈的熱愛並未稍減，她們在孩子的身上看到生命的再生、創作的靈感。這一次她們要帶著寶寶一起跳舞。
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絶活亮相
韻深味雅趙葆秀
「京劇以個人特點創造風格，而在形成個人特色之前，是靠幾十年在台上演出滾出來的。」這是趙葆秀一再強調苦練的眞工夫。
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絶活亮相
鍛鍊奇功胡小毛
除了武丑慣有的揷科調笑、翻騰滾躍，胡小毛爲了體會角色內在，話劇、地方戲或京劇其他行當，都成了他揣摩學習的對象。
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絶活亮相
傳承精粹張學敏
作爲四小名旦張君秋的傳人，張學敏要求自己一字一音務必肖似，甚至連張君秋都無法分辨的境界。
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座談會
記述一段活舞蹈史
對台灣早期舞蹈界貢獻良多的蔡瑞月女士，旅居澳洲多年。左中舞蹈班於七月前往QUT與該校學生聯合演出，也邀請有「蜻蜓祖母」之稱的李彩娥女士同行，在布里斯本與蔡瑞月女士舉辦一場「歷史的對談」。
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座談會
蔡瑞月在澳洲現況
蔡瑞月個頭纖細嬌小，現年七十六歲的她，心境安定自在，每日還親自料理三餐
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特別企畫 Feature
兩廳院十歲了！
適逢兩廳院十週年慶，除了推出「向巴蘭欽致敬」、「國際巨星音樂節」、「又一夜，我們說相聲」等精采節目慶祝，這十年來曾在兩廳院演出的本土藝術創作者，也趁此時發表他們對兩廳院的感言、建議。
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特別企畫 Feature
林昭亮為兩廳院慶生
兩廳院十週年慶祝節目當中，音樂廳的「國際巨星音樂節」無疑是星光閃耀，表演藝人身價最高的節目。節目總監林昭亮還在颱風前夕特地趕回台灣，向大家推介他大力撮合的鑽石陣容、夢幻組合。
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特別企畫 Feature
舞者的新世界
沒有任何一個舞團能像紐約市立芭蕾一樣，每天翻演不同的作品，以散發美國年輕風貌的芭蕾，召喚全世界的舞迷前往紐約朝聖。
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特別企畫 Feature
超速快感、純粹美感
巴蘭欽的改革榮耀了偉大的芭蕾傳統，賦予十九世紀古典主義活力，靜謐地體現了古典主義淸澈宏偉的優點。在精神和動作上他比時興的超現實芭蕾更現代，更冒險。
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特別企畫 Feature
愛情與皇位的抉擇
由大陸知名編劇陳亞先、京劇作曲家金國賢合創的《秀色江山》，在兩廳院十週年歡慶的舞台上，將呈現「二十一世紀新東方歌劇」的風貌。
