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專欄 Columns歌聲喑啞的美國國家藝術基金
美國的國家藝術基金之所以失去社會的信任也有部分原因起於政策溝通的缺失。在爭議事件發生之際，國家藝術基金沒有適時處理危機，並對獎助對象的創作動機和方式提出說明，事後又迫於社會壓力，轉向藝術家個人或機構要求退讓，再度引起藝術界更大的反彈。
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活動看版
兩岸歌仔戲學術硏討會及實驗劇展
今年六月福建漳州薌劇團來台作全省巡演，這是繼民國三十七年廈門都馬劇團之後，第一個到台灣來演出的歌仔戲團體。相隔四十餘年之後的再度會晤，自然引起兩岸歌仔戲交流的話題。在文建會策劃主辦下，中華民俗藝術基金會訂於本月承辦多項海峽兩岸交流活動及實驗劇展的演出，以結合理論與實務，做進一步全面深入的關照。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 國樂、傳統戲曲節目甄選 國立中正文化中心爲推廣傳統戲曲，培養國內國樂創作人才，即日起開放「傳統戲曲」節目以及「雅韻系列」國樂節目甄選。 「傳統戲曲」包含國劇、歌仔戲、其他地方戲曲的傳統或新編劇碼，徵件期限爲八十五年一月三十一日截止，經評選後由中心提供製作經費，於國家戲劇院演出。「雅韻系列」的申請對象爲傳統及現代國樂團或民族樂團，甄選時間至八十四年十一月三十日止，經評選後的優秀團體將於國家音樂廳演奏廳演出。以上甄選辦法可洽詢（02）343-1630 姚小姐。 （編輯部） 兩大藝術節台北熱鬧上場 國立中正文化中心（兩廳院）策辦的「一九九五台北國際藝術節」和中國都發會企劃執行的「東區藝術節」，九月底皆開鑼上演，將持續進行至十、十一月。 「一九九五台北國際藝術節」節目內容分爲戲劇、音樂、舞蹈三類，邀請演出的團體有美國A.R.T.劇團、楊麗花歌仔戲、雲門舞集、聖馬丁學會管弦樂團等，參與的音樂家則有貝恩．懷寇、史塔勒、彼得．許萊亞、阿胥肯納吉等。詳細節目表請洽詢（02）3431364。 「東區藝術節」以推動頂好商圈及社區的互動爲主旨，舉辦各種形式的街頭活動及戶外舞台表演，表演地點主要在忠孝東路和仁愛路之間，以敦南圓環爲軸心，參與的團體有人體舞蹈劇場、絲瓜棚演劇社、伊甸黑門樂團、吳佩倩舞極等，活動洽詢（02）7739471頂好社區工作室。 （編輯部） 〔大陸〕 官方要求振興崑曲 文化部崑劇指導委員會近期召開全體會議，討論了「崑指委」章程、工作要點、政策措施，確立了文化部振興崑劇的戰略目標。據悉，「崑指委」名譽主席由全國政協副主席萬國全擔任，主席由文化部常務副部長高占祥擔任。會上決定：對國家重點扶持的北京、上海、浙江、江蘇、湖南崑劇院（團），首先給予資金保障，實行全額撥款，同時加強宣傳，主動爭取企業和社會各方的贊助。高占祥強調：在民族戲劇文化史上，崑劇有承
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即將上場
感恩七十李彩娥回饋舞展
七十高齡的祖母級舞蹈家李彩娥，此次聯合中、美、日籍舞蹈家合作編排演出，呈現芭蕾、現代、爵士以及民族舞蹈的多樣面貌。 這次活動內容有靜態的展覽，展出李彩娥舞蹈藝術中心四十六年來的圖片紀錄，另外將在高雄市和屛東縣演出「感恩七十──李彩娥回饋舞展」。演出的序舞由李彩娥帶領學生與高雄市佳音合唱團聯合表演。「承傳與創新──民族舞蹈篇」匯集歷年來李彩娥舞蹈藝術中心於全國民族舞蹈比賽獲得優等第一名曁編導奬之作品。「芭蕾V.S.現代V.S.爵士」由日本舞蹈家黑澤輝夫、下田榮子，留美靑年舞蹈家Danny Lee，以及國內舞蹈界人士洪丹桂、洪素貞、洪仁威與蔡孔淑姬編排多支舞作。另有創作舞劇《哭過！笑過！愛過！》和爵士舞劇《舞舞=舞》。
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特別企畫 Feature
新音樂時代
台灣的表演藝術，向來以音樂市場開發最早，也最「先進」──結合了科技、商品，而九〇年代的台灣，因著媒體的開放，加上科技的日新月異，音樂市場近一、二年更朝多角經營、市場分衆為訴求，以迎合現代人多變求異的消費需求。二十四小時專業音樂電台誕生，提供多類音樂選擇，音樂出版躍上電視，CD光碟化、平面文字立體化、音樂傳送世界同步化。九〇年代的音樂人正面臨一場新「視」、「聽」革命，而這一波趨勢或許也將間接影響未來的表演藝術市場。
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特別企畫 Feature
「台北愛樂」十月熱鬧上市
十月底，祇要扭開收音機，轉至FM99.7頻道，即可置身於悠揚的樂音中。這個百分之七十播放古典音樂、百分之三十播放爵士樂及新世紀音樂的專業音樂電台，正蓄勢待發，企圖進駐台北人的音樂生活。 「我們的目標是讓古典音樂以最親切、輕鬆的方式進入聽衆日常生活中，是非常生活化的。」節目部負責人王瑋表示，「雖然電台訴求定位在白領階級，但原則上我們希望聽衆年齡層能拓展至靑少年。」在此前提下，節目的設計便格外重要，而從敲定的節目主持人選及其構想，可一窺其未來呈現形式。 兒童床邊音樂故事、靑少年管弦入門──賴英里 在為女兒四處找尋適合聆聽的音樂，引發製作此類節目念頭的賴英里認為，音樂的扎根工作應從小做起，「兒童是最喜歡聽故事的，所以在節目的進行上，我會以說故事方式進行，讓小朋友在音樂故事中成長。」在曲目的選擇上，將以專為小朋友所作的世界名曲為主。而針對靑少年偶像崇拜的心理，賴英里計劃以介紹與靑少年同齡的優秀創作、演奏家，一方面滿足靑少年成就感，也可間接提昇、刺激靑少年的音樂興趣。 音樂劇──邱瑗 「我打算先從近五年創作演出的音樂劇著手，先拉近和聽衆的距離，然後再回過頭去做系統介紹。」擁有音樂、戲劇雙學位，並導過多齣歌劇的邱瑗指出，許多人分不淸音樂劇、輕歌劇和歌劇的不同，她將藉著這個節目能讓大衆對音樂劇有正確的認知。 而音樂劇多半由文學名著改編，邱瑗計劃邀請如胡耀恆、辜懷群、黃碧端等戲劇、文學界人來就另一角度談音樂劇，以提供更寬濶的思考。「基本上，我們看書、聽音樂的人口很多，但二者似乎不太交集，我希望能藉由這種型式來拉近二者距離，並讓原本祇單純欣賞音樂者有更深沈的思考。」 電影音樂──史擷詠 曾擔任多部電影編曲並連連獲獎的史擷詠認為「電影音樂範圍太廣了，從古典、Jazz，到流行無所不包，但以往這類節目都侷限在與電影搭配上，比較商業取向」在此認知下，電影音樂範圍頓時開濶起來，「不祇電影音樂、廣吿、紀錄片、恐怖片、科幻片等各種形式都可以談，而每種類型在音樂的表現上也都不同，可聽性就更大了。」 此外，史擷詠計劃以「玩
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特別企畫 Feature
台灣第一位專業音樂導播
一九八九年一月，南非開普敦交響樂團來台演出，華視做了全程轉播，幕後導播吳素禎就此翻開國內音樂傳播藝術的新頁。身為國內第一位專業音樂導播，其經驗値得學習。
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系列專題
文化科學城
早年，人説新竹人要出外打拚才有頭路；近一、二十年，風水轉了，新竹成為尖端科技和人才的薈聚之地。這「才」不止有數目字的奇葩，也有表演藝術的異果，他們將把新竹造化成「文化科學城」。
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光復50周年
他（她）的故事，我們的歷史2
音樂：郭芝苑 舞蹈：林懷民 戲劇：姚一葦 戲曲：王金鳳
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人物點描
側記郭芝苑
古老的三合院，座落在苑裡閙街上，門前人車喧嘩，四周樓房林立，襯得紅瓦古厝格外沈靜。郭宅佔地寬廣，頗具書香氣，中堂寫著「汾陽世澤」，右邊是「翰墨林」，左邊是「圖書府」，院前滿植花草，還有二株當年引發創作藝術歌曲靈感的紅薔薇。除留日期間，郭芝苑一生大都在此渡過。位於「圖書府」內的工作室，除了書桌、鋼琴、便是一璧的書和音響CD，陳設簡潔，井然有序。郭芝苑熱心的在統鋪上爬上爬下的找資料、照片供筆者參考，並不厭其煩且略帶靦腆的指著一張張斑剝照片訴說過往。郭芝苑有重聽，和人說話習慣傾身前聽，大半時間都待在家中創作，過著深居簡出的日子。不善交際，也不太與鄰居往來，走路頭永遠抬的老高，寧守著孤寂也不願與人做無謂的攀談。 自重人重的人生態度 「他總是凡事認眞，一視同仁，每次作品發表前老師就不由的流露出緊張的神態，一直持續到演出，而且無論是音樂會大小均如此，這種處事態度常讓我這個已因經常演出、偶而會出現怠慢心的晚輩當頭一棒。讓我體悟到祇有尊重自己，別人才可能尊重你。」靑年聲樂家阮文池表示。在紐約學習聲樂的阮文池在眼見日本、韓國同學均有其代表歌曲可唱，唯獨他無，回國後便到處找尋，在一次朋友的介紹下，認識了郭芝苑，立即爲郭芝苑豐富的台語歌曲創作吸引，現正有計劃的演唱、發表郭芝苑的作品，「唱老師的作品感覺很好，以往唱德奧、義大利歌曲時，咬字再淸晰，演唱再投入也都覺得像隔了層紗般不眞實，但唱自己的東西就很踏實。」阮文池說，現在他常在華陶窯後山大樹下唱老師的歌，前往聆聽的民衆常向他詢問這些歌的錄音在那兒買得到，「可見只要是好的作品，就會有人想聽，作曲家需要的祇是被演出的機會。」 除了計劃性的唱老師的歌，阮文池並和台北市立圖書館西湖音樂分館的主任楊珍慧合作，收藏、整裡郭芝苑作品及相關報導，並爲老師作品爭取演出機會。「今年四月十五日是我們一周年館慶，我們便在四樓音樂廳爲老師舉辦了一場名爲『紅薔薇』的作品發表會，上半場是鋼琴作品，下半場則演出十三首老師寫作的台語藝術歌曲，雖然場地祇能容納二百人，但當晚反應很熱烈，老師會後還上台和大家交換意見。」 此外，鑑於許多演奏家對本國作品的草率行事作風，楊珍慧、阮文池以及同爲推動藝術工作的和風工作室的陳耀文發起徵求有心從事本土作曲家作品演出的演奏家活
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人物點描
不同階段，不同心情 林懷民的舞蹈創作
從事編舞廿五年來，林懷民已累積了六十二支作品之多。除了少數屬於他在美國編的舞（如《夢蝶》與《風景》），或屬他在一九八二年的「林懷民實驗舞展」所發表的《獨舞X3》、《我是男子漢》、《致魏京生》等，以及在一九八四年為一群非舞者所成立的子團「台北現代舞團」所發表的《阿司必靈的幻想》及《雜記簿》之外，其餘均屬雲門的舞碼。 從時間的角度來看，這些舞碼可以分為早期融合現代舞與國劇動作，以表達中國題材的《奇冤報》、《白蛇傳》等；以台灣本土為題的《吳鳳》、《薪傳》、《廖添丁》等；以反映現代台北都市文化的《一九八四年夏．台北》、《我的鄕愁．我的歌》、《明牌與換裝》等，以及近來較沈緩的《流浪者之歌》。 從小說家到編舞家，有人認為林懷民是「以舞蹈說故事」，也有人因其新聞系背景而認為他是「以舞蹈寫社論」。對這些觀點，林懷民解釋道：「舞蹈與文字是兩種不同的media，可以用文字表達的就用文字，需要用舞蹈的就用舞蹈。我想我是比任何人都明白舞蹈不等於文字。」 那為什麼他又經常將文學名著如《紅樓夢》、《九歌》、《流浪者之歌》等搬上舞台呢？「其實這麼做是很『犯忌』的，因為觀衆通常會被原著的情節所牽絆，但是我作品表達的是其中的情境而非情節！舞蹈作品必須經過轉化，編舞者必須了解文字才能go beyond it！」 那麼他接下來在構思什麼樣的作品呢？他回答說：「要是知道，就不編了！」 （本刊編輯 林亞婷）
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人物點描
他是一個又「小心」又「挑」的人
姚老師是個非常「小心」的人，他對自己的作品要如何面對別人，十分、十分的小心。 姚老師對於他的劇作被不為他認可的團體演出，是不予承認的。事實上，我還在文化念影劇系的時候，我們班上就曾經演出他的《傅靑主》，但是，姚老師好像一直都認定那齣戲是在這幾年才首演。 至於書籍出版部分，他的態度就更「挑」了。姚老師習慣把單篇文章先拿到雜誌或期刊上發表，等過了幾年，時間蘊釀夠了、文章篇幅也夠的時候，他才會集結出書。這幾年，姚老師很有計畫的在整理他的研究成果，然後再口述出來由我整理成文字稿。 幾年前，他想把開設多年的《戲劇批評》講義整理出來。為此，他把我這個曾修過這門課的學生再叫回敎室修一次。然後，暑假又找我到他家裡專門為我再上一次，我們每一次上課三小時。回家之後，我通常得花將近九小時的時間才能整理出來。每隔幾個禮拜，我再把電腦印出來的稿子送給他修改，然後再送出版社。 姚老師的「小心」同時也表現在他對別人的態度上。多年來，一直有許多姚老師的學生在推戲的時候，會邀請他去看戲。然而，大多數人是想從他這兒得到認可或鼓勵，而不是眞的要聽他批評。因此，姚老師只好少去看戲、或者以微笑來避免給別人難堪。
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即將上場
光環舞集「移植」舞蹈心靈世界
劉紹爐沿續「氣、身、心」的理念基礎，拓展實驗新的可能性，呈現三支饒富創意的舞作──《移植》、《異形》、《無礙》。 舞蹈由《異形》揭開序幕，此舞深受現代工藝造型設計家包浩斯之影響，裹在海棉墊裡的舞者像是現代裝飾的藝術品，可任意變換不同的造型，把原來單一平面的道具，在瞬間轉成立體的視覺藝術效果，詼諧、風趣中，引人進入想像的世界。《移植》一舞是由舊作《舞田》經過一年多的歷練發展而成，舞者以借力的方式，敏銳的觸感以及氣的運用，來彼此傳達或轉換訊息。此舞的音樂由溫隆信所作，嘗試開發舞蹈與音樂的互動。《舞礙》是嬰兒油系列繼《奧林匹克》之後的又一創作，因為使用此種無阻力、無阻礙的界面，故稱「無礙」，此舞由馬子民作曲。
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即將上場
從莫札特到理査史特勞斯──陳麗香演唱德國風情
擅長於演唱抒情、戲劇歌曲的女聲樂家陳麗香，於民國五十七年以第一名畢業於國立藝專音樂科聲樂組，爾後獲得台視公司舉辦之第四屆「全國藝術歌曲比賽」首獎，並參加紐約所舉辦國際電視艾美獎比賽節目，擔任中國民謠演唱，亦獲得首獎。陳麗香曾於奧地利薩爾茲堡莫札特音樂院、國立格拉茲音樂院進修，回國後任敎於台灣神學院、台南家專、中國文化大學、國立藝專等學校。 此次演唱會是以德國各時期藝術歌曲代表作為主，曲目包括莫札特《知足》、《紫羅蘭》，舒伯特《水上之歌》、《鱒魚》、《紡車旁的葛麗特》等。全場獨唱會由樂壇新秀莊淑棻擔任鋼琴伴奏，為使觀衆了解歌曲內容，現場並由中廣音樂節目主持人桑慧芬擔任樂曲解說。
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即將上場
中央民族樂團台灣巡演
「北京中央民族樂團」於一九六〇年創建於北京，樂團的創始人為現任中國音樂家協會主席曁作曲家李煥之、聲樂敎育家唐榮枚，以及指揮家秦鵬章等音樂界前輩。該團為目前大陸最大型、最完整的綜合性民族樂團，整個樂團共分「民族管弦樂團」、「民族合唱隊」及「創作研究室」三個部分，從創作到演奏，全不假外人之手。此次來台的團員中，指揮家胡炳旭曾任中央芭蕾舞團、上海京劇院的常任指揮，並榮獲大陸文化部授與「新作品指揮獎」。另外，二胡演奏家周耀錕、劉明源與笛子演奏家王鐵錘，打擊樂器演奏家朱嘯林及歌唱家張秀琴、雷燦等亦均為大陸國家一級演員，皆曾獲得國內外各項競賽大獎。 由於北京中央民族樂團的演奏、演唱藝術具有濃郁的民族風格和時代風貌，曾赴美國、日本、歐洲、蘇俄等十餘個國家演出。這次來台演出的樂曲形式豐富，有打擊樂合奏、琵琶獨奏、管子協奏、二胡獨奏、嗩吶協奏、雙箏合奏、笛子合奏，以及男女聲樂的獨唱和合唱。節目共分二套曲作組合，並有講座活動配合。洽詢電話：02-7115868開拓推廣中心。
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即將上場
說、唱、變、練──曲藝大結合
「台北曲藝團」成立於民國八十二年，以推動中國民間技藝的正統傳承為宗旨，除蒐集各類理論性書籍、曲本、錄音、錄影帶外，並赴大陸探求純正的表演風格。該團定期舉辦敎學及研習活動，未來還計劃成立曲藝博物館及圖書館。 這次秋季公演「說唱變練」意圖呈現一場百藝雜陳的盛況，因為在過去的雜耍園子裡，說、唱、變、練曾是密不可分的「什樣雜耍」，演變至今，「說唱」、「戲法」和「特技」已形成三項不同舞台、不同空間的表演藝術。台北曲藝團於是結合這幾種表演的藝術特點，演出相聲、大鼓、快書、雙簧、戲法、特技、扯鈴等節目，希望能重現曲藝活潑生動的表演方式。
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即將上場
鞋子兒童實驗劇團向你問好
鞋子兒童實驗劇團推出新作《ㄆ一ㄌ一ㄆㄚㄌㄚ() () (你好嗎？》，將生活素材結合豐富的肢體語彙，呈現出一個天馬行空的想像世界。該劇結合三個小品，分別是〈鞋子、鞋子ㄆ一ㄌ一ㄆㄚㄌㄚ () () 〉、〈拼圖的夢〉、〈你好嗎？我很好！〉。〈鞋子、鞋子ㄆ一ㄌ一ㄆㄚㄌㄚ (ㄆ一ㄌ一ㄆㄚㄌㄚ) ) () ()〉以鞋子所發出的各種聲響，做各種有趣的聯想與象徵；〈拼圖的夢〉透過夢境中無不可能的想像，開放台上台下的互動，共同編織一個游走在具體和抽象的想像樂園；而〈你好嗎？我很好！〉則自日常生活中的對話，衍生出一段人際關係的剖白，相同的台詞，配合各種不同的肢體語言，對語言的眞實性提出質疑。鞋子兒童劇團希望從日常生活的事物或問候語，開啓潛藏其中的創意空間，讓大小朋友在單向說敎的桎梏中喘口氣，而在肢體互動的世界裡，享受心靈觸動的喜悅。
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即將上場
來自西亞的律動──以色列奇布茲現代舞團
歷經戰火淬鍊後的「奇布茲現代舞團」由藝術總監──葉芙狄特特．亞諾（Yehudit Arnon）與一群舞蹈家共同組成。雷米．貝爾（Rami Be'er）為其編導的舞作具有強烈風格，著重視覺意象與光影形體的特殊組合，流露著一股令人迷眩、充滿驚奇的劇場感。此次來台演出的作品為貝爾的近期創作《裸露城市》Naked City和《備忘錄》Aide Memoire。 在《裸露城市》作品中，貝爾運用了強烈的肢體動作，在男女舞者劇烈的拉鋸中，燈光神祕而壓抑地傳達了人性中脆弱而耐人尋味的一面。另一作品《備忘錄》則意圖尋求舞律、佈景、燈光、音樂之間一種奇妙的平衡，舞者懸浮離地的設計，表現多層次的立體舞台。 此外，配合此次演出，將在國立藝術學院舉辦一場與該團創作者交流互動的座談會，歡迎有興趣的觀衆免費前往，洽詢電話：02-7293338。
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即將上場
《舊．鴛鴦蝴蝶夢》在古都上演
本劇由白瑩導演，探討人性深層心理面，但非以赤裸裸的手法呈現，而是藉著串連洋溢夢幻與詭譎情調的畫面，編織出一則美麗又殘忍的成人童話。 劇中角色有描述勇猛奮鬥的武士，待嫁卻遭遺棄的純眞新娘，妖嬈魅惑的娼妓，隱形神祕的法師與集純潔與播謠者於一身的賣冰小女孩，這群人在一個平靜的小城中所發生的事件，基於各角色不同的人格特質，而產生或自毀、或自救、或自欺的不同抉擇。 二十四日的演出是在成大鳳凰樹戶外劇場露天演出，在台南古都的天空下觀賞這場跨越古今的劇作，將是新鮮的經驗。
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即將上場
台北頂好玩第一屆東區藝術節
商家林立的東區，近年來因為捷運施工，交通問題日益惡化的情形下，不僅商機日漸流失，住屋及環境品質也面臨極為嚴苛的挑戰。於是一群「台北人」決定邀請商家、居民、職業及業餘表演團體和路人，一起來參加結合慶典、街頭表演、裝置藝術等多樣面貌的「東區藝術節」，希望為「蒙塵」已久的東區消閒生活注入一股淸新活力。 「東區藝術節」是由「中華民國都會發展協會」（Metro-politan Development Association簡稱M.D.A.）企劃執行。M.D.A.成立於八十三年十月，是個完全由民間組織的基金會，成員多為台北本地發跡而起的企業家。「頂好計劃」是該會第一個規劃及推動的都市重建計畫，嘗試建構出頂好商圈及社區的主體性，從而推動區域共同體的多向改革及整合工程，「東區藝術節」於是因應而生。 藝術節系統活動將從九月二十七日延續到十月八日，活動內容分為街頭活動及出版文宣品。街頭活動方面有大家一起畫台北、玻璃公共藝術品展、裝置藝術展、逍遙遊巡迴街車、流動性街頭節目及定點舞台表演；此外配合此次活動，主辦單位邀請史擷詠創作主題音樂，由奧美廣吿公司設計旗幟、海報、T恤，並且結合企業、店家製作「東區導覽地圖」和「東區護照」，介紹東區商業文化特色及歷史，同時提供消費者購物優惠券。表演節目地點主要在忠孝東路和仁愛路之間，主辦單位斥資六百萬於音響與舞台搭建工程，沿著安和路北側搭設了五座露天舞台。節目內容包括音樂演奏、演唱、民俗才藝、戲劇、舞蹈等表演形態，參與團體多設團於東區，有兒童及靑少年組成的音樂、舞蹈團體，演出頻繁的職業團體、個性化的地下樂團和盲人樂團，還有來自東台灣的馬蘭歌手演唱阿美族歌曲。九月每日演出節目及地點詳列如下，詳情洽詢（02）7739471頂好社區工作室。