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即將上場
音樂劇《亞瑟王傳奇》
成立於一九七六年的英國國家靑少年音樂劇團，擁有二十年的歷史，爲英國國家級劇團，其藝術成就亦獲英國皇室垂愛，皇儲愛德華王子（The Prince Edward）自一九八七年起擔任團長及第一屆主要贊助人。 該團擁有專屬的作曲家、編舞者、劇作家，二十年當中已創作五十多個作品，從英國傳統狄更斯的《孤雛淚》到美國歌舞劇《紅男綠女》，都在他們嘗試的範圍之內，兩年前甚至演過難度極高的《嬰粟花》，一部描述鴉片戰爭的戲劇。 此次來台演出的《亞瑟王傳奇》，內容敍述一段充滿驚奇、剌激的探險之旅，帶領大家穿越時光隧道回到英國中古時代傳奇人物亞瑟王的皇宮，與吉維莉公主、梅林大法師、茉更、湖中仙子以及園桌武士等一起與邪惡的力量大戰。英國國家靑少年音樂劇團以音樂劇的方式，演唱悅耳動聽的歌曲，綜合詩歌、偶戲、魔術、默劇的演出，透過舞台效果的處理，呈現圓桌武士般壯觀的場景、屠龍的畫齒與種種奇幻法術。 《亞瑟王傳奇》全長一百三十分鐘，英語發音，部份台詞及歌詞以中文字幕提示，鼓勵國小中、高年級以上的觀衆前來欣賞。
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藝術節 Festival
精采一夏，國際偶戲節
「一九九五台北國際偶戲節」即將於七月八日至二十一日展開。參加的八國偶戲團體，都極具代表性，而在國內團體方面，將邀請包括黃海岱及林讚成等多位偶戲界老師父進行特別演出，希望在兩位民間戲神生辰的七月裡，集合各國戲偶，全省巡演鬧熱一夏。
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縱墨觀史
舞過半世紀，讓身體述說歷史 回顧台灣舞蹈五十年
九〇年代的台灣舞蹈界在世界舞台上已佔有一席之地。然而，這條路是踩著什麼樣的舞步走出來的？從四〇年代開始，十年一節奏，我們回溯這裡落下的每一個脚印，與汗跡。
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縱墨觀史
歷歷滄傷不見桑 政治及社會遞變下的台灣傳統戲劇
源自閩粤而深度本土化的台灣傳統戲曲，原是與民間生活密不可分的演出生態。在迭經政治與社會變異的篩瀝又篩瀝，各種大戲、小戲、偶戲都被擠到生活的邊縫，甚至，音消戲殞。滄海復有桑田；近年，本土意識抬頭帶來微曦，台灣傳統戲曲卻一仍在難爲後繼的困乏中。光復五十年了，曾經滄傷的該也見桑了，傳統戲曲的苗子呢？
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縱墨觀史
戲裡乾坤大 大陸主要戲曲劇種在台灣的發展
一九四九年，國民政府撥遷來到台灣，行囊中的黃金、文物國寶已先一步運抵，而扎根於民間的地方戲曲劇藝也尾隨著草鞋、步鞋、槍桿一步一哼唱地流亡到台灣，京劇、豫劇、崑曲等傳演不輟。異地的絲弦、異地的鑼鼓點子，敷演（衍）出怎樣的劇相心聲？
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縱墨觀史
向反共抗俄的方向前進 光復〜五〇年代
光復初期的台灣戲劇活動，雖然稱不上盛況空前，但都有很大的企圖心。到了五〇年代，戲劇界篳路藍縷的開創出一個新的局面。雖然有些作品有淪爲執政者工具的傾向，但就當時的社會情況而論，確有不少人是發自內心的表現他們的看法。
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縱墨觀史
尋找屬於中國的「果陀」 六〇〜七〇年代
六〇年代的台灣，在經濟開放的空間裡，得以同時面對這新的世界的思想革命；我們可以說六〇年代是西方思潮襲捲的時代，但更是中國現代戲劇重新思考發展方向的發動時代。
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縱墨觀史
除了勇敢、大膽，有沒有原創？ 八〇〜九〇年代
八〇年代的台灣劇場活動是一股社會新興動力，它在一個嶄新的社會環境裡，展現了活潑生動的創造力，它與台灣社會的脈動緊密的結合在一起。
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縱墨觀史
多元參照，異彩紛呈 近代台灣音樂發展反思
處在「世紀轉換」的當口，對台灣半世紀來音樂歷史的發展做整體性的反思，確是一種歷史的現實的需要。在對傳統音樂的繼承，對外來音樂的借鑒及對民間音樂的吸取上，它的整體面貌和歷史走向，在當時的歷史條件下，受到至深且鉅的影響。如何評估本世紀以來台灣音樂的成就和不足？如何設計它的未來藍圖？在臨近世紀末的時候，有了半世紀的實踐和理論的積累，這種檢討和反思，當可得出較成熟的結論。
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縱墨觀史
衰微與復振
二十世紀，尤其戰後，是人類文化史上最急遽變動的時代，「傳統」一詞在多數發展國家中早已成爲落後的代稱，而身爲其間一員的台灣自也不能例外，「覆巢之下無完卵」，五十年台灣漢人傳統音樂的處境變遷，一言以蔽之，即是一頁從興盛走向衰微的滄桑史。
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縱墨觀史
沒落抑或誤解 台灣原住民音樂五十年來發展問題之探討
在對台灣原住民音樂內在的組成、結構及運作系統沒有充分的瞭解之前，任何談論所謂的變遷與發展，都可能只是不同立場的一種考慮與觀點，其中許多看起來似乎具有歷時性意義的現象，其實往往是與本質無關的。
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縱墨觀史
一條漫長艱辛路 台灣通俗音樂五十年
反映台灣庶民文化生活的通俗歌曲在結束日據時期的壓制後，一度綻放光芒。但好景不常，在大陸變色，國民政府遷台後，由於種種政治上的因素，台語通俗歌曲再度受到打壓，致使台語歌曲創作呈現停滯，直到七〇年代，我國退出聯合國，本土意識抬頭，台語通俗歌曲開始出現轉機
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舞蹈
提供許多思考課題的《醮》 林麗珍舞劇觀後感
《醮》，是林麗珍的舞？還是林麗珍的宗敎？從舞蹈的角度來看，我們要問：林麗珍有沒有從民俗宗敎的體驗中找到新的舞蹈身體？
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舞蹈
前世今生，一段時空綿延的無盡對話 評林麗珍的《醮》
《醮》不求旣存儀式的重演，但卻處處流露出儀式的專注與虔誠。它有機的舞台生命蘊釀著對人、事、物深刻的情感。敎人在驚豔之餘，數日後仍盤旋腦中縈繞不去。
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戲劇
眞理何在？ 摘除《洪堡親王》的有色眼鏡
導演意圖將《洪》劇表現得像一齣西方的「羅生門」，但是如何客觀的看待克萊斯特的眞正意思？相信這是觀衆，也是讀者存在的焦慮。可惜《洪堡親王──夢遊者的正義》導演並沒有跳出克氏設下的陷阱。
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戲劇
奧瑞斯提亞已遠 《奧瑞斯提亞》三部曲
此劇最大的弔詭在於對情緒效應的掌控。「悲」與「喜」的調節與轉化上處理失當，破壞了希臘悲劇理性協調的深根大柢。此劇同時透露出一個現象──也許我們的觀衆所要求的是代表性的面具、高底鞋與廢墟佈景而非其精神。
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戲劇
春天的花蕊，美麗的實驗
由金枝演社所推出的新戲《春天的花蕊》，是一齣特別而實在的實驗劇，縱使有些問題値得檢討，但是金枝演社卻很實在的提出許多具體經驗，同時也讓我們看見其潛力。
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台前幕後
舞台面貌與變貌 十二位表演藝術攝影者「視界」中的舞台
十二位攝影者透過鏡頭，主、客觀的再創造或紀錄了表演瞬間撼人之美，由靜至動、沈潛至飛騰。然而驅使他們按下快門刹那的意念爲何？他們如何看待、挑選心目中的「表演」呢？
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回想與回響 Echo
從舞台上、紙上、牆上、螢幕上再回到生活上的距離
攝影作品，只是「看」表演者作品的方法之一、它不等於表演者的作品。有了「紙上攝影展」、「牆上攝影展」之後，未來，我們希望還會有「錄影帶、電影作品展」的出現。
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即將上場
「台北民族樂團」──來去廟口（行前演出）
文建會扶植的本土音樂表演團體「台北民族樂團」，應「世界台灣同鄕會」邀請，參加該會第二十屆世台會年會之演出，將於八十四年七月二十三日至八月一日前往澳洲、紐西蘭表演五場節目，隨行的還有汐止國樂代表團、汐止舞蹈代表團、汐止戲曲代表團等汐止地區學校藝術性社團參與演出。 紐澳行前，台北民族樂團將於六月十一日起，在石門、板橋、三芝、金山、野柳各地廟口，演出結合民間文化的歌仔戲、舞蹈、北管戲等節目，將來自民間卻逐漸失傳的本土藝術，重新呈現在各地鄕親的面前。
