帶著Matteo Goffriller旅行
開車時在廣播聽到馬克．寇佩（Marc Coppey）演奏C. P. E. Bach的大提琴協奏曲，想起與他的一段交往。
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入戲的觀眾 -
唐美雲歌仔戲團《冥遊記─帝王之宴》 一窺一代女皇不為人知的一面
繼2021年《光華之君》榮獲傳藝金曲獎最佳編劇獎、最佳導演獎與最佳團體演出獎等多項大獎，國家兩廳院再度主辦邀請唐美雲歌仔戲團製作全新大戲《冥遊記─帝王之宴》，名角齊聚一堂，由國家文藝獎得主唐美雲，特邀國光劇團當家老生唐文華跨界挑戰演出歌仔戲，更有「永遠的娘子」許秀年、「人間國寶」小咪華麗現身，黃金陣容聯手，率領中生代優秀演員李文勳、林芳儀、曾玫萍、杜健瑋等，共同打造創團25周年精采獻禮。
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腦海裡的旋律你的心情，偶懂！
「和戲偶一起說出你的人生故事」，看到兩廳院會員三月的專屬課程「掌中戲體驗工作坊」好心動，也不禁掉入回憶漩渦。
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焦點人物 台灣版《群像》排練指導劉奕伶：抹除界線，成為橋梁
COVID-19在這兩年席捲全球，至今方興未艾，也帶動了一波表演藝術生產模式的轉型。無論是基於永續劇場、節能減碳的考量，或是受疫情所迫，近年有愈來愈多的創作者採取遠端排練的方式，進行排練或演出，特別是在國際巡演方面，創作者們無不研發出精密的模組，並邀請當地的排練指導加入製作，以適應新世界的運作方式，如澳洲編舞家史蒂芬妮．雷克（Stephanie Lake）的《群像》（Colossus）與台灣排練指導劉奕伶的跨國合作關係。
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看戲不忘電影電影中的編舞
到了新作《情聖西哈諾》，透過西迪拉比的動作設計與場面調度，讓原本雜亂動線的麵包廚房瞬間有了秩序，女僕們也有了民俗舞蹈的風味，陽剛的軍隊有了溫暖與曼妙的變化，鏡頭穿梭其中，或是空中鳥瞰的大場面，有著舞蹈影片的迷人感。也許群舞乍看有著寶萊塢的歌舞場面，但西迪拉比在此收斂他天馬行空的當代舞蹈語彙與創意，沒有繁複困難的動作，反而在鏡頭中讓原本的場面豐富而靈動。
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臺北市立交響樂團首席指揮殷巴爾將再續任3年
臺北市立交響樂團宣布首席指揮伊利亞胡．殷巴爾（Eliahu Inbal）將自今年8月續任，任期自2022年8月至2025年7月。
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聚光燈下 In the Spotlight 作曲家鄭伊里 開啟藝術的觸覺與視野 打破場域界線
她用聲響、用肢體、用科技，將音樂的時間性轉化為立體的劇場藝術，用自己的語彙詮釋時間的概念，營造了具有觸感的空間感知。鄭伊里在台灣接受完整的音樂教育，獲得國立臺灣師範大學音樂系作曲碩士之後，再以紮實的作曲技巧為基礎，探詢、思辨、實驗、延伸，用音樂建構藝術的複領域。
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聚光燈下 In the Spotlight 演員郭耀仁 接受自己，在表演裡溫柔發光
攤開故事工廠歷年來的宣傳海報，在演員名單中必定有著這麼一個名字郭耀仁。曾經1個月的4個週末裡，他都跟著故事工廠登台，大多數時間雖扮演綠葉，但總能讓觀眾記得他的角色。其實，表演最初不在他的規劃，反而更像表演找上門來，自己也沒有放棄。近20年下來，在舞台上活過不同人生，戲外則將這些收穫與養分分享給表演課上的學生。此刻，郭耀仁已經能在表演上安身立命。
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紀念大師 In Memoriam華文漪駕鶴西去 從此世間無美人
（印度神童預言4月13有大事，世人紛紛猜測，是疫情、地震還是經濟，對我而言，竟應驗在華美人駕鶴西歸。）
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戲劇台灣劇場與日本文學《之間》的轉譯脈絡與潛在限制
翻開台灣劇場史，將文學帶入劇場的創作探索持續出現，以台灣文學為中心的改編更不乏劇團嘗試過，如南風劇團、綠光劇團、差事劇團均曾推出過文學劇場系列。以外國文學進行改編的劇場作品也不少，較知名的嘗試或許為2004年國家兩廳院的「看不見的城市」戲劇節，由劇場導演和作家合作改編卡爾維諾小說《看不見的城市》。
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戲曲唐美雲「反串」 扮武則天入冥界赴家宴
作為唐美雲歌仔戲團（以下簡稱唐團）25周年大戲的《冥遊記帝王之宴》，除劇團黃金三角「國家文藝獎得主」唐美雲、「永遠的娘子」許秀年與「人間國寶」小咪，以及劇團積極培育的中生代演員林芳儀、李文勳、曾玫萍、杜健瑋等，更特邀被譽為「台灣鬚生第一人」的唐文華跨界演出歌仔戲，以唐太宗的身分，與唐美雲飾演的武則天，於冥界一會，虛構出這場陽世未能講明的家國對話與家族聚餐。
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華彩奏巴赫不插電
幾年前，有人請我為伯納德．艾辛格（Bernd Eichinger）（註）在慕尼黑的葬禮演奏音樂，指定要巴赫（J. S. Bach）D 小調帕蒂塔（Partita，編按：組曲，變奏曲）中的薩拉邦德（Sarabande，編按：舞曲）。據他們說，艾辛格自己和家人都深愛著巴赫。
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劇場ㄟ冷知識京劇旦行演員的「5點不露」
清代禁止女性登台演戲，無論是「生旦淨丑」都由男子串演。到了20世紀初，京劇旦行演員挑班，獨領劇壇風騷，梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生，4位男人成了美的化身，被觀眾票選為「四大名旦」。有趣的是，當時受國外思潮衝擊，這些男演女的大師們也備受質疑。1930年，梅蘭芳於報上聲明最後一次演出，此後將不再「暴露色相」。話雖如此，大師們的舞台地位不曾動搖。 時至現在，旦行幾乎改由女性扮演，大師樹立的流派風格、規範與技巧，依然保有正統性今日的京劇傳承，是群女人學著男人如何演女人。從突破生理限制到提升表演美感的脈絡來看，旦行演員試著遮遮掩掩，在各種「不露」的限制下尋求突破，塑造風格化的女性形象，乍看保守，其實大膽；看似神秘，更覺性感。
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舞蹈空間 勥3《談彈》 演繹東拉西扯彈性人生的新創沉浸式演出
承襲舞蹈空間創意DNA的「勥」系列，即將推出黃于芬新作《談彈》，邀請大家一同走進充滿視覺張力的新旅程。
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戲劇 7位演員的獨角戲愛與孤寂 《SOLO 鏈結反應》刻劃疫情的痕跡
COVID-19疫情至今不歇，台灣約莫在2021年中影響各行業最為劇烈，三級警戒期間，許多人被迫改變生活型態，有更多時刻必須與自己獨處。於是，身為劇場創作者的李明哲，認為這段獨處的時間是我們被迫和自己對話的過程，生理與心理狀態都會產生很多變化，「如何轉化為劇場的語言」讓他開始思考這次的獨角戲創作。原本，他打算發展自己的獨角戲；因緣際會下，轉為創作統籌，最終找到7位演員王靖惇、林子恆、梅若穎、陳以恩、黃柔閩、廖原慶與鄧九雲，發展出7部獨角戲，並以《SOLO 鏈結反應》鏈結、然後製造另種化學效應。
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練物闢門票
這是關於一張門票的故事。 最初，我是一疊身上有印花的報表紙，這一天小文到櫃台說要買票，售票人員把我從一個紙箱拿出來，放到一台機器裡。售票員的手抓著滑鼠，一雙眼睛看著電腦螢幕，在售票系統裡選擇了某個場次，右手食指按下滑鼠左鍵，螢幕上的列印按鈕就被按了下去。「茲～茲～」電腦旁老舊的點陣印表機，將色帶貼在我身上，印表機拿起它的針，開始在我身上刺青，「嘰～～嘰～～嘰～嘰嘰」一列一列漸漸呈現出來，他像是拿著小P（P90衝鋒槍）往我身上掃射出一排一排的字，我一如往常地安靜。隨著刺青師在我身上用針槍刺上幾排文字，我的人生意義也被刻在裡面，只是我還不知道這些時間地點實際上是在哪裡，會發生什麼事。
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焦點專題 Focus 打開台北珠寶盒—劍潭NO.1臺北表演藝術中心 Try Tey看
歷經10年，臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心），終於在眾人的殷切盼望下開門迎賓，於3月展開試營運，8月正式開幕。這座方形建築物座落於士林，外有著大型球體的突出物，被網友暱稱為「皮蛋豆腐」，甚至以貢丸、米血糕、百葉豆腐滷味模擬拼成外型。然而這個世界首座球形觀眾席，卻被大讚突破多項建築常規，被有線電視新聞網CNN評選為「全球最具顛覆性的8大建築」之一，成為台北新地標。 除了以外觀引起旋風，最令表演藝術團隊及藝文愛好者關切的，便是軟體上的經營方向與現階段採取的優化措施。為此，本刊特別邀訪了董事長劉若瑀及執行長王孟超，解答他們對人才培育、國際連結及未來的期許。地理上，從北藝中心向外輻射，也有不少探索城市歷史的好去處，我們也特以專文介紹，推薦讀者在一趟士林、劍潭之旅中，不妨多留些時間，於演出前後造訪這些藝文景點、享受寓教於樂的附加價值。
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思想不短路藝術也能向路易威登取經？
本專欄在上月觸及一個十分敏感的當代議題：高度發展下的人工智慧，勢必對藝術產生多層次的影響。在音樂方面，於可見的未來人工智慧是否有可能超越、進而取代真人的演奏？筆者對此暫且點到為止，讓來自不同領域的讀者們從各自的經驗及認知中尋找答案。本期專欄則將來個量子飛躍，拉到一個與上述議題看似風馬牛不相干的視角來討論：精緻藝術和奢侈品均非民生基本必需，若說某奢侈品牌的業績居然能打趴一票科技公司，藝術家是否能從中悟出什麼？
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焦點專題 Focus 皮蛋豆腐？！鴛鴦火鍋？？臺北表演藝術中心 開箱囉
歷經10年籌備，施工曾多次延宕，命運多舛的臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）終於在今年3月中旬展開試營運，並將在8月開幕，正式成為台北新地標。
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焦點專題 Focus 專訪臺北表演藝術中心董事長劉若瑀：以「開放、培育、國際網絡」為北藝中心定錨
3月11日，阮劇團的《熱天酣眠》為臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）揭開為期兩個月的試營運序幕。「懷胎10年」的北藝中心，為台灣表演藝術界注入一股新力及能量，第一屆董事長劉若瑀更期許：北藝中心要致力於人才培育，並與國際連結，讓更多台灣藝術家及團隊踏上國際舞台。