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音樂 雙鋼琴尤森兄弟與大提琴吳氏兄弟
東西型男兄弟檔 舞台放送雙倍魅力
相隔剛好一個月，兩組年輕的兄弟音樂家拍檔來自荷蘭的雙鋼琴組合盧卡斯及亞瑟．尤森、生於澳洲的華裔雙胞胎大提琴家吳沛軒與吳沛祺，將帶著精湛的琴藝與默契一前一後造訪台灣。前者將演出浦朗克奏鳴曲、莫札特雙鋼琴奏鳴曲與台灣罕見的雙鋼琴版拉威爾圓舞曲，後者則將與新加坡指揮家水藍合作演出阿霍的雙大提琴協奏曲。
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戲曲 高雄春藝歌仔戲《兵臨城下》與《寒水潭春夢》
探問人性矛盾 訴說寬容與諒解的愛
今年高雄春天藝術節的歌仔戲除了明華園日字戲劇團《巾幗醫家》、一心戲劇團《千年》及少年歌子計畫演員及樂師的《靈界少年偵查組特別篇永不墜落的星辰》外，還有春美歌劇團《兵臨城下》與秀琴歌劇團《寒水潭春夢》。《兵臨城下》以四諸侯國連年征戰為背景，幾乎所有人物都在戰爭中面臨各自的矛盾與抉擇；《寒水潭春夢》則改編自真人真事，探討寬容、贖罪、諒解與奉獻的愛。
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戲劇 人力飛行劇團《M，1987》
再一次，用「左眼」觀世界
一九八七年對M（黎煥雄）來說是意義特別的一年，那年他與友人成立了河左岸劇團，創作了兩個作品《兀自照耀著的太陽》與《在廢墟十月看海的獨白》。六月將演出的《M，1987》就是以上述兩齣劇重整而成，由年輕演員擔綱，不只說一九八七年的事，也說卅年來M身上的事，照樣談階級與革命，「讓年輕人能想像『左』，找尋某種程度異質的可能性或對『左』的嚮往。」
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舞蹈 面對人生的那一堵高牆
王榮祿與周書毅 從《無用》找回力量
在人生低谷相遇的兩位跳舞男子，會擦撞出什麼火花？來自香港的王榮祿與台灣舞蹈家周書毅，同時面對生命中的高牆，無可迴避之下，相約以創作回應，於是編創了《無用》，雙人舞從香港的喧囂電子聲響開始，以強烈的扭曲糾結，表現出城市中不受控制的力量。藉著這支舞，他們想與觀眾分享如何面對那堵牆，回應當時的困惑，去看這個環境還能透過他們產生什麼變化。
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親子 2019臺北兒童藝術節
開心迎來廿年 就是要「不一樣」
今年邁入第廿年的臺北兒童藝術節，策展主題就是「你好不一樣！」，來自不同國家的有趣作品，取材熟悉故事卻「有些不一樣」的作品，讓觀眾打開心靈之眼，看看不同的世界。本刊精選五檔別具特色的演出，邀請觀眾來體驗這些來自國內外的創作者，如何讓你看見超乎常理的精采想像。
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焦點專題 Focus
金色的音樂交響．NSO日本巡演紀實
日本金澤，無疑是最閃亮的都市， 無論從穿著、用品到伴手禮，鑲嵌的金箔不但不俗氣，反而透露高雅氣質。 在櫻花片像雪一樣飛舞的季節，想起金澤的能樂，常被說是「從天上飄下來」。 但真正抵達，才聽到音樂從流行、爵士、古典到跨界 以各式各樣的形式出現在車站、飯店、街道、廣場與美術館舞台， 旋律飄揚整座城市。 在「平成」年號的最後一天，NSO今年的日巡從在首站東京創下歷史一刻，隨即前往石川縣的金澤市，參與一年一度「風和綠之樂都音樂祭」，最後到大阪劃下尾聲。在「令和」的新氣象中，樂團成功地散播音符、擴展了國際名聲。「就像風一吹，綠葉就開始發芽。」隨著NSO的旅行，我們聽見了樂團與當地交流，共同編織了一首跨世代的金色交響曲。
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焦點專題 Focus
當春風喚醒小京都 奏起綠色豆芽
跟著國家交響樂團日本巡演的腳步，我們來到日本金澤的「風和綠之樂都音樂祭」。每年在春風之尾的五月舉辦的音樂祭以豐富的音樂企畫、親切的節目安排，擁抱各地到訪的人們，如同音樂祭名稱所示，希望讓音樂在這個春芽萌生的季節能「風一吹，綠葉就開始生長」。
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焦點專題 Focus
交換指揮連連看 輕鬆入門驚喜跨界
音樂祭的節目繁複到可說是眼花撩亂，鋼琴、提琴、聲樂、指揮、室內樂、作曲家、交響樂團，連芭蕾、能劇、日本舞、日本箏、三味線什麼都有。四個表演廳從最早到晚接力演出，一天下來最多高達十七場，想要不錯過精采演出，事先做功課排行程是必要的。有正規演出也有跨界表演，還有許多業餘團隊演出與趣味活動，一整天下來，即使沒有努力趕場，但不知不覺累積五、六場演出也不足為奇。
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焦點專題 Focus
能樂悠悠伴茶香 和服款款浴金光
屬於日本中型城市的金澤，因未受動亂戰事波及，迄今仍保留了大量的日式傳統建築，城市景觀古色古香，也保留了許多傳統風情，如被用心保存的能樂、知名的和服工藝「加賀友禪」、茶屋街上出入的美麗藝妓、還有琳瑯滿目貴氣十足的金箔相關產品來到金澤除了能參加音樂祭，對一個愛好藝文的旅人來說，此地能夠深入接觸的文化設施與工藝體驗也相當豐富。
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焦點專題 Focus
台灣的驕傲 從卓越變成偉大
暌違七年，國家交響樂團（NSO）於四月底再度踏上日本國土，展開七天三城的「來自台灣2019日本巡演」，以東京為首站，接著到金澤參與「風與綠的樂都音樂祭」，壓軸場則在大阪音樂廳。七天內演出六套曲目與七場音樂會，對樂團來說是非常嚴苛的考驗，但也驗證了樂團的實力，備受樂評與樂迷肯定，知名樂評家羅伯特．馬克爾更指出，從此次日巡的音樂表現來看，充分證明了呂紹嘉在掌舵的九年當中，將NSO「從卓越變成偉大。」
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戲劇
童話、現代在黑暗空間的聯繫
由燈光呈現場景，如樹影變化，或呈現床、門的意象，此簡約讓黑暗的「形狀」被強調，「空」則減弱了戲劇的假設性，調度上，也並不避諱說故事的人與角色其實處在同一時空。本劇「少即是多」的舞台風格，善用黑暗於視覺與心理上的呼應，並讓敘述的力量飽滿，演員有如被動地讓敘述推進。這風格後則延續至《仙杜拉》、《小木偶》改編時，黑暗的運用更使得凝聚力量強烈，童話中的細縫被舞台上的物質性放大延伸，達成其劇場美學的獨特氣質。
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戲劇
劇場裡的魔幻日常與瑰麗地方
《海江湧》確實在劇場裡打開台江與台江文化中心這兩個空間的對應關係，也讓這個真實的地方，在人文歷史的經驗傳衍與知識陳列、劇場編創的魔幻再現與虛實代言間，成為一則又一則「故事」，被在場者述說也被傾聽。甚至，也讓台江不只是一個空間、一個地方，因劇場的媒介與傳達，替存在於此的所有人（不只是台江人）找尋土地與自我的意義。
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戲劇
活在過去的歷史幽魂
戲偶的多元呈現，確實將整段歷史呈現的相當精采，但連續下來，表演性過強，甚至某種程度上，作品內裡似乎隱隱顯露出了不得不讓每個片刻都得充滿趣味的焦慮。好在這樣的趣味呈現，是表現在戲偶身上，精巧地帶出人物生活的種種片段。然而，如此間接而幽微的手法，有時卻接著演員直接而滿溢的情感投射，使得偶的冷靜與人的激昂並置一起，形成對比，略顯扞格。
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戲劇
不只是說一個動人的故事
《白色說書人》說了一個動人的親子故事，但對於作品主題的表現╱論述：白色恐怖下的人性真實，卻因為它所採用的表演形式，而少了更進一步的辯證思考，真人表演與戲偶操演的結合，應該是相互闡明的，我看到的卻是他們的彼此消弭，終究無法共同建立起更有辯證價值的論述。
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ARTalks
片斷 夏福樂和雷強的出發和歸來（fort-da）
雷強對於棲身居處的樸實記載，和夏福樂對於永恆且必要的一再遠行卻疏離的見證，既有類似之處又有極端的對比。休息中的巨神關公、被放逐的靈獸，猶如幻境的臺中國家歌劇院，讓人想到姚瑞中的《巨神連線》系列和《廢墟迷走》系列，想必這些藝術家們都在這座島上，看到足以安棲、也夠荒謬；想要遠離、也適得其所視覺元素，以及時而狂喜，時而破碎的自我圖像。
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從社區議題出發 劇場裡的真實論壇
源自新加坡戲劇盒發展出來的「實境實驗劇場」，以應用劇場和論壇劇場形式為基礎，在劇場中設定情境，讓演員與觀眾，針對議題進行討論，作為民主參與及練習的過程。OD表演工作室獲得戲劇盒授權，將在新作《克隆少年》中採取同樣的形式，主要方向是關於民主過程和集結共識的實踐與可能，關於政策的規劃者和被政策服務者之間的距離，並反思青少年被社會所賦予的角色。
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劇場在亞際交流的向度
二○一九，以「城市」為焦點展開的交流。出現了「隱形的城市」這個頗具詩的隱喻性的符碼。城市一經隱形，便不再是固定的形狀、規模或樣式，它一直處於流動的狀態下，前來探視我們和它交錯的時光、身影或經驗可以說，每一座城市，都有自身的身世；而每一則身世，都活絡著生動的故事。我們因此更驅動自身以劇場人的身體，在亞際流動的對話間，看見那被顯影的城市，並在日光移走的城市時空中，探索與發現徘徊在光與暗間的「影」。
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挑起創意跨出國 發現海外實驗場
全球有許多藝術村或藝術基地，會公開徵求各國藝術家駐村創作，他們提供務實的協助，幫助藝術家暫時逃離日常生活場域進行創作或研究，藝術家也可能從中獲得新的啟發。目前全球數以千計的駐村open call計畫，受限於語言，主要針對的創作領域仍以視覺、聲音、新媒體藝術為主，表演藝術領域中，戲劇類受限於文本的語言翻譯問題與團隊共製的信任感建立，僅舞蹈較不受此限。
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四界看表演 Stage Viewer
當音樂節作為恆久的紀念式
創立於二○○二年的「統營國際音樂節」，是為了紀念出生於此地的作曲家尹伊桑而設，在德國歌德學院的支持下，音樂節結合國際大賽、學院樂團、推廣教育、青年作曲家培育計畫等，成功打造出亞洲最重要的當代音樂重鎮。今年音樂節的主題是「命運」，以尹伊桑、兩位駐節作曲家為經、管絃樂團、室內樂、獨奏獨唱等為緯，再置入韓國音樂家與外籍音樂家的各種組合，交織成極為多元的音樂節節目。
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四界看表演 Stage Viewer
抽象與具象的對峙
單就音樂和演員，《二人靜》已是一齣標竿性的當代歌劇，當然加上舞美設計能夠讓「歌劇」更完整，然而當代音樂最迷人之處，即來自抽象的美以及抽象帶給觀者的想像空間，可惜原本應該讓這齣歌劇更完整的設計，反而是最顯著的敗筆，期待未來能看到真正與細川俊夫音樂美學產生共鳴的舞美設計。
