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城市藝波 Cities & Arts
康柏拜區《哈姆雷特》 預演開始話題不斷
因為主角班乃迪克．康柏拜區的高人氣，巴比肯中心製作的《哈姆雷特》去年票券開賣就創下秒殺奇蹟，八月初終於開始預演。因為太受矚目，連媒體也不顧與劇團間的默契，搶先刊登評論與劇照，甚至看預演的觀眾也違規拍照、錄影，就是想在社群網站中搶得爆料先機，致使班乃迪克．康柏拜區還要親自出馬呼籲：大家別再拍了啦！
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城市藝波 Cities & Arts
博馬榭協會永續經營創意 補助六大領域劇本創作
法國有舉世少見的、針對劇作家的常態性補助，是由「戲劇作家與作曲家協會」的周邊組織「博馬榭協會」所提供，且補助對象不限於傳統定義的劇作家，包含劇場、舞蹈、馬戲、街頭藝術等六大領域的廣義劇作家都可接受補助。除了補助寫作計畫，該協會也組織讀劇會，補助劇本出版、翻譯與演出製作，並建立寫作資源資料庫，還根據每年劇本送審的結果彙整注意事項，幫助年輕劇作家認識自我盲點對創作的培植與經營，可說是相當全面。
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城市藝波 Cities & Arts
胡亂抓食不如獨沽一味 北京專業劇場隱然成形
原名「東方劇院」的「北京喜劇院」於七月中開幕，為北京的專業分眾劇場更添氣勢；喜劇院委託國家大劇院管理經營，成為國家大劇院蛋殼外的第五劇場，並由著名喜劇演員陳佩斯主持，前景被大多數人看好。天橋藝術中心的大劇場也將在十一月十七日開幕，硬體就是為音樂劇演出而設計，是中國第一個音樂劇專業劇場的範本。
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城市藝波 Cities & Arts
上海評彈團製作《林徽因》 向群眾集資引發回響
上海評彈團醞釀了三年的製作《林徽因》，最近發起「眾籌」，引來媒體關注，也突然多了許多來支持的朋友。這個計畫預計籌資五十萬，分成一百股，每股五千元，劇團約持有兩成比例，演職員都一起下海參股，參與的股東們也將進入二度創作中，幕後的粉絲們可以公開進入戲的排演、審定等過程，作品將舉行開放式的劇本朗讀會，聽取各方意見，這也將開啟評彈界的先河。
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編輯精選 PAR Choice
女神揮別 繼續前進
世界舞壇公認的「芭蕾女神」西薇．姬蘭，在去年發布了「告別舞台」的退休宣言，令全球舞迷難過不捨：那絕美的舞姿，從此真的看不見了嗎？女神聽到了，最後一次帶著她的精湛舞藝巡演世界，Life in Progress演出將在十月初來台，舞碼包含了歐陸多位大師級編舞家的作品，其中還有阿喀郎的新作，女神告別，還是讓你看到她前進的力量！
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編輯精選 PAR Choice
莎賓．梅耶 帶來古典中的搖擺風情
知名單簧管演奏家莎賓．梅耶將於九月下旬再度訪台，這次是應北市交首席指揮吉博．瓦格之邀，與樂團「共舞」一夜！擅長德奧曲目的莎賓．梅耶這回的曲目別出心裁，將演出雷史畢基的《鳥》與柯普蘭的《單簧管協奏曲》，後者有大量的爵士元素，讓梅耶可以展現其隨性自在、出神流暢的精湛技巧。
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編輯精選 PAR Choice
火車上警匪鬥法 台灣社會小縮影
綠光劇團「台灣文學劇場」系列的第三部《押解菜鳥警察老扒手》，改編自作家段彩華的短篇小說，場景發生在一輛舊時台鐵的平快車車廂上，描述一名警察得從高雄押解一名扒手到台北出庭聆訊，在火車旅途中，菜鳥警察與老扒手展開一連串鬥智鬥法的攻防戰。編劇吳念真將他對台灣現況的犀利觀察融入，他說火車車廂裡發生的種種，帶出一連串暗藏玄機的故事，如同「台灣社會的小縮影」。
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企畫特輯 Special
讓精采藝術活在當下
邁入第四屆的「香港週」（Hong Kong Week）將再度造訪台灣，九月十日起開展一系列藝術活動，包含大型展覽、表演藝術演出、論壇講座等延伸活動，與台灣藝文愛好者深度交流，認識香港豐富多元的藝文面貌，正是好時機！
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藝號人物 People 爵士鋼琴大師
艾利斯．馬沙利斯 美國爵士大當家
身為美國最知名的爵士家族大家長，爵士鋼琴大師艾利斯．馬沙利斯不只是帶出四個在爵士樂界光芒耀眼的四個兒子，更是桃李滿天下的「爵士界孔夫子」，手下高徒眾多，說是「馬家軍」也不為過！而出身紐奧良的他，演奏風格並非傳統紐奧良爵士而已，他說：「我兒子溫頓（小號大師）曾形容我的音樂是「跨界音樂」，跨過了紐奧良傳統與所謂的現代藝術。而我自己，則認為重點在於我想寫什麼樣的曲子，以及我想演奏什麼樣子的作品。」
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藝號人物 People
戶外派對連三場 廳內星星耀光芒
年度爵士大戲「兩廳院夏日爵士派對」即將登場！但也如您所知，音樂廳今年花了三個月時間整修，活動時間比往年稍稍延遲了兩個月時間，也因此，音樂廳裡的售票演出今年減為三場。但若逆向思考，需要掏腰包買票的場次變少了，加上院方貼心多加一場戶外免費音樂會，打打算盤，要錢的少了，免費的多了，完全符合大家精打細算、勤儉持家的美德完全划算！
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藝號人物 People 資深演員
王琄 磨喙拔羽 振翅高飛
「老鷹的平均壽命可以到七十歲，然而在四十歲左右，牠會遇到生命的瓶頸，牠的鳥喙已經太彎、羽毛也變得太重，牠必須蛻變才能生存。」跨足劇場、電視與電影的王琄如是說。長年的表演與戲劇教學工作，王琄的成績有目共睹，但她自問：「為什麼還要表演？這一切又是為了什麼？」今年她參與脫口秀、舉辦讀劇及青少年戲劇推廣，演出與偶同台的新戲《洋子 Yoko》。她說：「這些都是讓我覺得快樂的事，我可以默默地做、慢慢地做，好像手工藝，回到簡單。」
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藝次元曼波 HEART to HEART
賽場上南征北討 台灣囝訂下未來之約
相機鏡頭前，兩個大男孩靦腆地笑著。對於站在眾人面前這種事，他們早就習慣，但沒有了音樂相隨，他們就像武士卸下了一身的武器，回到最真實的自己。「手不知道要往哪兒擺？」看著他們尷尬，我們嚷著要播放幾天前大賽實況錄音。只是，這麼做到底會是幫助還是折磨？我們終究沒有試。 不過可以確定的是，在七月初的那幾個晚上，對國內愛樂者來說，是煎熬的！那是少有的國內樂迷集體熬夜、守在電腦前聆聽曾宇謙拉完最後一輪、公布獎項的時刻。當獲知他得到本屆柴科夫斯基音樂大賽最高榮譽時，眾人即使隔天帶著黑眼圈，心裡仍是甜滋滋。而更令人不可思議的是莊東杰，在短短三年內獲獎不斷，今年上半年更一舉拿下三個大獎。依大賽的允諾，他極有可能會成為台灣第一位與維也納愛樂合作的指揮。 一個才剛獲得大獎飛回來；一個明天就要往外飛。兩人的交錯即使短暫，卻已有了約定。看著他們的笑容，不免喟嘆他們一路征戰的顛簸。從今以後，兩人都即將展開生命的新頁，無論啟航飛到哪裡，他們確信，出發點就是台灣。
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焦點專題 Focus
音樂新點子．耳朵新樂園
對新音樂感到抗拒？那是正常的！自古以來當新樂派的風格一出現，對於聽慣一種聲響的人們，總有一段掙扎。 但這些新奇的點子，就如同食物裡的辛香一般，帶來一種刺激、也誘發前所未有的感受。味覺如此，聽覺，當然也如此。 生於現代的我們，該是最貼近現代音樂的一群，即使不熟悉，卻不能不了解。藉著兩廳院今年「新點子樂展」的規劃，我們深入剖析樂曲中傳達的理念、訪問貫穿三檔音樂會的「跨界好友」，暢談新媒體及燈光藝術，並且邀請策展人趙菁文親自撰文，介紹現代作曲家如何將滿腦子的概念，在樂譜上呈現。 也許你會說你不懂五線譜，但在現代音樂領域裡，誰要你讀懂五線譜？翻開一頁頁繽紛多彩的圖案，體會新音樂的樂趣，那時你將會發現自己離現代音樂的距離，其實沒有那麼遙遠！
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焦點專題 Focus
取材自然 聲響的自我生成與消逝
或許有人會懷疑，如此就泛音結構「照抄」的音樂，究竟有何趣味。然而更深一層討論，如此產生的聲響卻挑戰將音樂視為旋律、節奏、和聲等「音樂元素」結合的傳統聆聽者。在頻譜樂派的觀念裡，其實音高、節奏、音色等以往被認為是各自獨立的音樂元素，都是可以互相置換的。而把聲音的生成與消逝當成是音樂結構的基礎，更是一種新的音樂的形式概念。
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焦點專題 Focus GAME 1／時間的漩渦
頻譜樂派創始經典 法國天團特製「台灣限定」
打開「新點子樂展音樂新樂園」的大門，策展人趙菁文先送上由法國天團Ensemble Intercontemporain來台處女秀「時間的漩渦」，這是該團以小而美的編制為台灣特地打造的演出，將演奏「頻譜樂派」創始人傑哈．葛里塞的經典《時間的漩渦》，大自然聲響渾然成樂，打開樂迷的另類「耳」界。
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焦點專題 Focus
超越五線譜的想像 友善溝通的起點
記譜法應該作曲家提供給演奏家，一個友善的溝通工具。在了解淺層的音符、表情等符號之餘，還可能儘量地接近理解作曲家的思維深處，而後詮釋其作品。所以當創作者的樂思超越的五線譜與音符所能表述的範圍，新的記譜法的誕生也就順理成章。一九五○年代，作曲家尋求其他表達音樂的可能，新的想法與呈現便需要新的記譜方式，作曲家因此發展出一些比擬音值的符號、圖象記譜、或空間記譜等，讓演奏者可依自己視覺記號與聽覺詮釋的想像關聯，演奏相應的動作與聲音。
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焦點專題 Focus
豆芽菜之外的繽紛世界
不是音樂家故意搞怪！隨著音樂家們愈來愈豐富的想像，傳統的五線譜早已不敷使用。不信，想想傳統記譜法要如何應付用指甲刮絃、用手肘壓琴、在鋼琴琴弦裡邊彈邊「加料」，甚至加上電音、邊彈邊玩遊戲沒有作曲家的絞盡腦汁、重新設計，又如何將抽象變成紙上的具像？再說，五線譜最初也只從一條線，加到現在的五條線。如果傳統線譜是這麼衍生而來，那麼誰說，活在現代的我們，不能加入「發展」的行列？線條、色塊、空間、幾何圖形怎麼看、怎麼玩，就讓精選的紙上樂譜展，引您進門道！
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焦點專題 Focus GAME 2／收藏心事
連續三屆擊樂國際大獎加持 敲打中共享美好回憶
從小就很喜歡收藏大大小小東西的陳哲輝，長大之後玩打擊樂，更是能讓他名正言順的「投其所好」；不同的是，收藏不只是他的「玩具」，也變成了樂器。這回新點子樂展的「收藏心事」演出，他將帶領著在三屆盧森堡國際擊樂重奏比賽獲獎的學生，一起展現比賽得獎的精采曲目，並結合新媒體互動裝置，包括動畫、投影、燈光一起呈現。
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焦點專題 Focus
讓聽覺與視覺 一起在舞台上說話
一場音樂演出，配上變化萬千的多媒體與燈光變化，吸引你的，是音樂，還是眼前的奇幻景觀？就像以前歌劇、樂劇、音樂劇的美學爭論，到今天則存與音樂與其他領域結合的演出中，孰輕孰重？如何不反客為主？成為參與製作的藝術家的重要考量。可是當音樂作品被寫出後，詮釋者在舞台上的演出，原本就是他們對樂曲理解後進行的再創作，多媒體與燈光的呈現，是否也可如是觀？
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焦點專題 Focus GAME 3／世紀音樂
接收、回應、驅動、合成 激發感官的未來
結合互動電聲與3Ｄ影像，以數位裝置結合音樂演出，在接收、回應、驅動現場及時合成的聲音與影像圖形，然後再激發出新的音樂演奏「世紀音樂」這場這場音樂會，彷彿啟動了「音樂機器人」，加上「會說話」的燈光，整個就是一場充滿未來感的感官遊戲，而在單簧管演奏家莫里納尼的即興演奏下，更添聆賞的豐富趣味。
