:::
Search
Search 搜尋
約有 21,483 項結果
-
藝號人物 People 旅美編舞家
林向秀 無畏歸來回去 但尋心之所向
暌違台灣舞壇七年的編舞家林向秀回來了！這幾年她擔任聖荷西現代舞團駐團編舞家與舞者，在美創作演出不斷，今年應臺北藝術節之邀，將與聖荷西現代舞團與台灣舞者共同推出「心之所向」展演，將演出多支在美頗受歡迎的舞作。長期在「東」、「西」之間反覆往來，林向秀探尋的不是哪一種身體，而是「如水一般容納各種可能」。未來可能將工作焦點轉回亞洲的她，這次的演出，要讓大家看到她「準備好了」！
-
特別企畫 Feature
空間先決！ 超限德國舞台設計
德國的當代劇場，之所以能在廿一世紀的世界劇壇叱吒風雲，除了大膽開創的實驗精神、力求革新的導演手法，精巧的舞台設計與絕佳的製作技術，也是令人為之驚嘆之處。 舞台設計是德國劇場演出最關鍵的劇場元素，重要性甚至凌駕劇作家；從表現文本意涵、呈現演出風格、界定舞台與觀眾的關係，它幾乎「決定了一切」。 因此，不墨守成規的舞台空間，就成了導演挖掘、開創嶄新表演形式的基礎，當然，為讓天馬行空的想法付諸實踐，強大的劇場技術，不可或缺。 柏林列寧廣場劇院總監歐斯特麥耶曾自豪地表示：「儘管機關複雜的龐大舞台設計已經是過去式了，但是我們還有特定的廠房能夠搭造不凡的舞台。」 透過德國四位重量級舞台設計大師：卡特琳．布拉克、約翰納斯．舒茲、芭芭拉．恩納斯與楊．帕柏葆的作品，我們將可理解舞台與演出的緊密創造。 集導演與舞台設計於一身的安德烈．克里根堡，擅常打造舞台的視覺奇觀，對他而言，空間左右了一齣戲的成敗。 以他將在台灣上演的作品《失竊的時光》為例，三百六十度不停上下旋轉的風扇舞台，挑戰了演員的表演，也展現了高超的舞台技術。 本刊獨家專訪克里根堡，一窺他如何從空間的角度思索劇場，同時採訪與他長期合作的劇作家黛亞．洛兒，談她如何以語言為利器，面向當代政治與社會議題。
-
特別企畫 Feature
鏡裡框外無限造景 舞台空間決定一切
德國當今對舞台空間的認知與舞台設計的趨勢，可以說是後現代主義以降的兩股戲劇藝術潮流的傳承與延伸發展，於是舞台被視為一個獨立自主的藝術與行動空間，空間的開放性與演出區的蔓延擴大，伴隨而來的是，舞台設計師負責的範圍，已經不再局限於舞台上的空間布局，還得界定舞台與觀眾席之間的關係，整個劇院與附近環境都得納入考慮之中，甚至還擴散到社會的生活圈。
-
特別企畫 Feature
極簡、失重、身歷其境 讓空間演戲的魔法師
德國劇場的豐富多元、創意奔放，除了有許多優秀導演、編劇，精采的舞台設計更是讓演出更加出色的關鍵。本文介紹四位當代德國劇場的重要舞台設計師卡特琳．布拉克、約翰納斯．舒茲、芭芭拉．恩納斯與楊．帕柏葆，他們各自有長期合作的導演，以最佳拍檔之姿造就令人驚豔的舞台風景，風格或講求極簡，或愛玩機關，或是看似寫實、卻寓意深遠。他們深掘戲劇內涵，透過舞台空間展示象徵、讓觀眾感知，他們的魔法就是「讓舞台空間也演戲」！
-
特別企畫 Feature
分工專業有保障 為創意打下堅實基底
談及當代世界劇場時，德國總會獨立一塊出來。實驗性的獨特演繹美學、次文化身體與空間、新文本與多元族群互映、機關繁複的壯觀舞台，在在讓德國成為觀眾聚焦之處。德國劇場為何發展至此？幕後又有哪些軟、硬體設備支撐他們不斷打破傳統疆界，創新劇場實驗？本文以舞台設計與技術為圓心，專訪德國慕尼黑美術學院畢業的高豪杰及柏林工業大學畢業的陳成婷，由兩位舞台設計之眼，看德國劇場強盛之因。
-
特別企畫 Feature
淬煉表演與舞台間「不安的交融」
克里根堡曾表示「舞台空間決定了一切」，更確切地說，「舞台空間決定了百分之八十的表演形式。」然而，這不意味，他漠視演員，反之，正因為，他的戲很強調肢體表現力，因此，舞台空間，不管是出自誰手，他都要求要挑起演員的玩興，這當然不應只是純粹的遊戲空間，而是，得給予演員一股演戲的衝動與原動力，促使演出手段跟空間緊密結合，進而彰顯人物性格，傳達導演所解讀的劇中意念。
-
特別企畫 Feature 專訪《失竊的時光》導演
克里根堡 轉輪之中 述說小人物的夢與失落
舞台上巨大的轉輪裝置，一幕又一幕地把劇中人物轉出又轉入，如同這個龐大的社會體制，人在其中，身不由己向來關注底層人物的導演克里根堡，以舞台設計與黛亞．洛兒的劇本《失竊的時光》相互呼應，他說：「（劇中人物）從不引人側目，從不會肇事，不會上街頭示威遊行，也不會跟人爭論，他們是規規矩矩的老實人，總是希望一切都很好。所以，我想我需要一個舞台空間，能夠把他們帶向舞台。」
-
特別企畫 Feature
以邊緣人物描繪社會 多線敘事書寫人生
對師承海納．穆勒的洛兒而言，劇作中的政治性及社會意識是理所當然：「認真看待的話，『政治劇場』這個概念是種贅述吧。」洛兒說。對她而言，文學必須面對當下社會，同時，「劇場對我而言是語言的空間」，洛兒在過去的訪問中提及。她總能掌握劇作家的武器語言，以出乎意料的敘事與人物對社會提問。
-
特別企畫 Feature 專訪《失竊的時光》劇作家
黛亞．洛兒 以語言創造一種思考與感知的自由
黛亞．洛兒在柏林圍牆倒下的幾個月前落腳柏林，成為如今叱吒風雲的柏林大學劇本創作系的第一屆學生；接著在創作初期便遇上當時漢諾威劇院的總監烏利希．庫翁。庫翁致力於推動新的當代劇作，洛兒便與庫翁，以及導演克里根堡共同推動了九○年代德語當代劇本的蓬勃發展，相當程度地共同形塑了德語劇作今日的發展。由於今年八月洛兒的作品《失竊的時光》即將在臺北藝術節演出，劇作家因此特別接受本刊訪問，分享對劇本創作的想法。洛兒並將在八月隨劇團共同訪台。
-
企畫特輯 Special
從邊緣反思主流的聲音 《造音翻土》獲大獎
六月十三日的「台新藝術獎」頒獎典禮上，由立方計畫空間鄭慧華、羅悅全、何東洪的《造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索》獲得評審團特別獎，抱回一百五十萬元獎金，評審團指出：「《造音翻土戰後台灣聲響文化的探索》再次注目非主流、邊緣文化的價值，使其成為能夠反省主流文化、思考現實的主體，進而追索其遞嬗過程。」而這次頒獎典禮也再度與TEDxTaipei合作，讓每位藝術家們用短短十八分鐘精簡地描述自己漫長積累的創作痕跡，舉重若輕。
-
即將上場 Preview 城市角落音樂會與歌劇《睡美人》
讓樂音飄出殿堂 枕在你身旁
國家音樂廳自六月起休館維修，但兩廳院就不製作音樂節目了嗎？那可不！不但做，而且外出「趴趴走」，讓精采樂音來到你的生活中。七月初是兩廳院歌劇工作坊二○一三年的口碑製作《睡美人》，除了台北，還將在新竹、嘉義、台南劇場演出；另有兩場城市角落音樂會，分別由樂興之時管弦樂團、Punch打擊樂團及Voco Novo爵諾人聲樂團擔綱，將在台北中山區與信義區上場。
-
即將上場 Preview 2015台北國際合唱音樂節
放下武裝 攜手合唱
今年邁入第十五屆的「台北國際合唱音樂節」，邀來美國、德國、印尼、匈牙利、拉脫維亞等國際團隊，並將經典音樂會移師國父紀念館演出。音樂節以錢南章《十二生肖》作為開幕，為了羊年應景，錢南章更在戲劇編排上加入「喜羊羊」一角增添趣味。閉幕則演出卡爾．詹金斯的《武裝之人和平彌撒》，此曲以樂音提示戰爭的悲劇，進而喚醒人們卸除武裝、追求和平。
-
即將上場 Preview 體相舞蹈劇場《Mr. R 2.0—烏托邦》
李名正 強烈視覺揭示「傾聽」之必要
維持李名正一貫的「視覺劇場」風格，《Mr. R 2.0烏托邦》讓概念引導視覺先行，舞作討論「存在」命題，延續前作《Mr. R》的「兔子」角色，以兔子的長耳朵強調「傾聽」。李名正的兔子要人正視月之暗面、人性隱晦處、生活的實相，對編舞家來說，「舞蹈像山水畫的留白」，白是為了讓人看見自己。
-
焦點專題 Focus影后的情人 — 劇場星光燦爛
茱蒂．丹契、茱麗葉．畢諾許、凱特．布蘭琪、伊莎貝拉．雨蓓、伊蓮．雅各 她們，是各大影展的影后常勝軍，電影成就早已備受肯定，為何仍鍾情於劇場？ 舞台的紮實訓練與經典文本的搬演，如何讓她們在電影裡的演技更加洗練？ 前衛劇場、寫實戲劇、甚或舞蹈，不同風格形式的演出，又如何豐厚她們的藝術生命？ 以《雙面維若妮卡》、《紅色情深》等片走紅影壇的伊蓮．雅各，近年少有影像代表作。 淡出大銀幕的她，卻持續在劇場耕耘累積，從明星回歸為一位真正的演員。 在雅各與日本青年團導演平田織佐合作的《蛻變》即將登台之際， 本刊帶讀者走進影后的舞台世界，一探她們的表演軌跡。
-
焦點專題 Focus
茱蒂．丹契 八十歲女神 英國劇場的傳奇
你當然認識「007」電影系列裡的M夫人白色俐落短髮、雙眸犀利穿透就是在電影中如此逼人的茱蒂．丹契。縱橫影壇拿獎無數，她的一身表演功夫，可是紮紮實實來自劇場從莎劇、音樂劇，到各式各樣的當代劇本，年逾八十的她，迄今仍活躍於舞台，十月還要在倫敦西區劇院區演出《冬天的故事》裡的寶琳娜，有了她，就是演出的票房保證！
-
焦點專題 Focus
茱麗葉．畢諾許 精挑導演與角色 經典中光芒四射
身為「影后專業戶」，法國女星茱麗葉．畢諾許以一身精湛演技笑傲世界劇壇，多語演出難不倒的她，正是劇場練家子出身，而且時不時就回鍋練功。最近不但與當紅導演如費斯巴赫、凡．霍夫分別合作劇場經典《茱莉小姐》、《安蒂岡妮》，之前還曾與編舞家阿喀郎攜手起舞，樂於接受舞台上的各種挑戰，令人驚嘆她無遠弗屆的表演熱情與功力！
-
焦點專題 Focus
凱特．布蘭琪 語言掌握精準 演誰像誰誰都是她
「戲精」可說是凱特．布蘭琪最貼切的封號，每個角色到她手上，當她把她的靈魂（本質）灌注其中，我們就會相信：是的，她就是伊莉莎白一世，就是凱薩琳．赫本，就是巴布．狄倫！從舞台劇科班鍛鍊出來的功力，讓她用心於處理語言的表達，舞台上她以改變聲音的強度、高低和速度來讓她演出的角色更有能量；而這樣的功夫用到電影上，使她的角色更具真實性。
-
焦點專題 Focus
伊莎蓓拉．雨蓓 專挑難的演 與生俱來的明星
在法國「新浪潮」電影運動的藝術氛圍中養成的伊莎貝拉．雨蓓，早在青少年時期就投身演藝事業，不管是電影或舞台她都以閃亮之姿令人驚豔。戲劇學院的背景和新浪潮電影導演的合作，讓伊莎貝拉．雨蓓的表演事業，總是挑戰高難度角色，如《鋼琴教師》中極度壓抑到病態的女主角，而在劇場中，因為她獨具個人特色的演出，導演必須尋求最適合她的角色與表演風格，如羅伯．威爾森的《歐蘭朵》、瓦里科夫斯基《慾望街車》中的女主角白蘭琪等，一次又一次地，讓劇場觀眾為之驚嘆。
-
焦點專題 Focus
伊蓮．雅各 母親、歌手和演員 一派優雅與自在
她是影迷心中永遠的「維若妮卡」，在波蘭導演奇士勞斯基的鏡頭下，以靈巧的鄰家女孩氣質、精緻立體的五官和些許神秘的魅力攫獲你心。但這只是她的人生一段，原本就出身於劇場的她，不眷戀大銀幕，現在更享受音樂和劇場的演出，優遊於劇場演員、音樂會的說書人、爵士樂歌手等角色中。這次與日本導演平田織佐合作的《蛻變人形機器人版》，扮演母親一角，雅各認為，劇本討論的並不是一個變成機器人的男人如何面對他的家庭，而是一個有兒子變成機器人的家庭如何重建。
-
焦點專題 Focus
我們人類，真的和機器人有差別嗎？
近年致力於「人形機器人劇場」創作的日本編導平田織佐，二○一三年以《三姊妹人形機器人版》轟動台北，這次帶來與法國影后伊蓮．雅各等演員合作的《蛻變人形機器人版》，改編自卡夫卡原著，但不同於原著中家人對異變主角的疏離淡漠，平田的版本溫暖許多，家人試圖去理解和接受眼前這具難以定義的身體，並且思索究竟是什麼讓我們成為「人類」。「我們人類，是無法證明自己與機器人差別的荒誕的存在。」平田如此解釋這個廿一世紀的機器人版本。
