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演出評論 Review
負傷的身體唱〈林班歌〉
從社會共同體出走，每一個原住民農民工在都市邊緣都是負傷的身體，然而在「大橋下」跳舞的人，我們看到他們呈現的卻是完整化的身體，從他們跳躍、扭動、擺甩的動作，都是以更強大的行動能量，將身體的筋骨關節一段接一段連結起來，正如他們彎腰低頭踏地，一個接一個形成弧狀踩著拍子移動，就讓我們看到在「大橋下」跳舞的人，不是在反映人類學的田野調查，而反映的卻是他們獨立的、自由的，乃至是邊緣的主體。
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演出評論 Review
在劇場裡，我們思考救贖
對《Dear God》的創作者而言，創作與信仰是相關的，而「救贖」是其不言明的理念核心，對我來說，這部作品是哲學性的嚴肅思考，是與某種崇高意念的對話，而與「救贖」相關的人性本質，則是我的關懷重點。在這個社會裡，我們有太多功利的考量，太多盲目的義憤，卻少有這樣的思考與對話，因此，我們在面對人性慘劇時，只能一次又一次地訴諸對峙衝突，終究擺脫不了殘暴的惡性循環。
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演出評論 Review
舞台上 演繹表演與製樂者的生命寫照
論及音樂會的高潮，落在整場演出的尾聲，那是最單純的一景，表達的是最純粹的情感，內含由衷的敬意。此敬意的觸發，在於團員儀式性地將鼓棒交予响仁和第二代傳人王錫坤，當他走上高台打下父親七十年前製作的老鼓，這聲鼓響不僅乘載著工藝傳承，頓時舞台上因為靈魂人物的出現，化作為真實的人生舞台，而「樂之樂」演繹的對象的確不是他人的故事，最終可被視為團員和製樂者之間的生命寫照。
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企畫特輯 Special
話《白水》
當然我們不一定要複製也無法複製《白水》產出年代台灣小劇場的「粗裸」與「貧窮」，我們也不一定只能允許男人反串，而不讓女人也來雌雄人蛇同體一番，但在對所有改版詮釋保持開放的同時，我們也必須對《白水》在「敢曝美學」上的虛假性（作為對父權異性戀性別霸權最基進顛覆力的虛假性）與反寫實有所感受，必須對《白水》在語言文字與身體發聲上的造作不自然有所堅持，否則所有對《白水》致敬的劇場改版，都有可能成為《白水》的當代雷鋒塔。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場演員暨編導
林文尹 做劇場，讓我比較快樂
因為高中話劇社老師溫吉興的帶引，林文尹加入了前衛劇團「臨界點劇象錄」，也走進了劇場的世界，擔任演員，從事編劇與導演，劇場成了他「做得比較快樂的地方」。對於自己的人生，林文尹也曾浮沉不定，但最終仍回歸劇場，甚至擔任國中表演藝術教師，培養未來的「好觀眾」。近期執導的《惹內的女僕和她們的排練場》，林文尹切割文本然後重組，企圖從惹內講了很多的「扮演」再往前推進。
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焦點專題（二） Focus
成交！表演藝術市場最前線
今年四月，台灣的表藝團隊在廣藝基金會的領軍下，首度參與近年在中國盛行的「演出交易會」。 這種形式宛如拍賣會，賣方現場簡報、表演，感興趣的買方舉牌、交易的面對面模式，讓團隊宛如經歷一場「震撼教育」。 台灣的市場規模小，不論是望向對岸或放眼國際，拓展海外市場絕對是表藝團隊發展的必要生存之道。 然而，團隊該透過何種平台管道，主動出擊？千里馬如何尋找能賞識自己的伯樂？ 本刊透過「中國演交會」、「外圍藝術節」、「表演藝術市集」及「藝術經紀制度」四種機制，深入剖析表演藝術市場交易的Know-how。
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焦點專題（二） Focus
表演也可是拍賣品！？ 中國「演交會」另類初體驗
近十年在中國演藝市場盛行的「演交會」（演出交易會），隨著演藝交易平台漸趨成熟，甚至出現採取現場表演、拍賣會般的舉牌交易模式。今年四月，台灣十支團隊、十七個節目的代表組團，首度參與由北京道略演藝產業研究中心主辦的「演藝北京」劇目交易會。首度與中國演藝市場直接面對面，讓台灣團隊頗受「衝擊」，面對未來的兩岸合作模式，亦可能有進一步的實現。
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焦點專題（二） Focus
國際外圍藝術節 登上世界的跳板
表演團隊想要讓世界看見，最快速的方式就是參與各種「外圍藝術節」，如法國亞維儂OFF藝術節、英國愛丁堡藝穗節等，但要在同時間成千的節目中被觀眾、評論與媒體看見，卻也是難度頗高的挑戰。台灣團隊近年以集體出擊方式在「亞維儂OFF」打出品牌，也引發他國效尤。整體觀察下，以傳統中見創新、輕裝易行、表演者特色鮮明且穩定度高、文本能促使異國觀眾超越文化隔閡引起共鳴和認同者，最易見其後續在歐陸國家推出巡演。
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焦點專題（二） Focus
讓有溫度的交流 串起「藝術市集」的交易
「表演藝術市集」依字面解讀，或可解釋為在「市場」中進行表演藝術節目之交易，然而，實情卻非如此，在活動期間，主要還是著重於聯繫網絡之建立與人脈之累積，並為之後的合作或邀約打下基礎。而表演藝術市集也是國家軟實力的展現場域。雖然數位時代資訊容易取得，但人與人的面對面接觸，其實才是最有溫度的交流，見面三分情，邀約與合作往往由此開始。
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焦點專題（二） Focus
不是「鯊魚」是夥伴！ 表演藝術經紀人在哪裡？
「經紀人」常被描寫成唯利是圖的角色，如同《征服情海》男主角所說的「穿西裝的鯊魚」，但是在完整的表演藝術產業結構中，經紀人卻扮演重要角色。他們熟悉市場行情和運作方式，掌握關鍵人脈，擁有交易資訊；成熟的經紀人制度有助穩定市場秩序，媒合演出機會，促進市場發展。但台灣表演藝術界缺乏市場規模，限制了專業經紀人的伸展空間。
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話題追蹤 Follow-ups 全國創舉 臺南文化中心首設藝術總監
編舞家余能盛出任 打造長遠未來與國際視野
去年歡慶而立的台南市立文化中心，六月宣布聘任旅歐編舞家余能盛擔任首任藝術總監，開了台灣地方文化中心設置藝術總監的先河。台南市文化局長葉澤山表示：「我們希望台南是國內外表演團隊到南部演出的首選，因而需要一個有國際視野、專業劇院經營實務的藝術家協助。」余能盛在歐陸累積的厚實劇院經驗讓他成為不二人選，他希望臺南文化中心未來有專屬樂團與舞團，如此才能厚植累積自製節目能力，「才能種下自己的根苗」。
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話題追蹤 Follow-ups
百老匯票房慶豐收 非主流題材音樂劇擁大獎
紐約的劇場盛事東尼獎於六月七日舉行頒獎典禮，最後由題材「非主流」的《太平之家》抱走最大獎「最佳新音樂劇」和「最佳導演」，成為黑馬大贏家。今年的百老匯在商業票房上非常成功，賣出的票數與收入都創歷史紀錄，市場成功的狀態下，不吝於鼓勵藝術性作品，把大獎頒給較小眾題材的《太平之家》，而非由知名編舞家惠爾頓執導、題材較通俗的《花都舞影》奪冠。
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四界看表演 Stage Viewer
夢幻泡泡的城市裡 金錢太陽下的那些人
五月底，為期一個月的澳門藝術節來到尾聲，閉幕作品是由柏林的列寧廣場劇院演出、福克．李希特編導的《信任》。在這齣首演於二○○九年、觸碰後金融危機脆弱人際網絡的戲，不具特定角色的肢體各據舞台一角，讓絕望與憤怒滿溢出舞台，多向度的空間塑造出非單一時空的全球共同處境；戲中一切，似乎也與澳門這個城市的當下現實隱然呼應
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四界看表演 Stage Viewer
「後雨傘劇場」的理想初衷與現實沉澱
去年要求「真普選」的「雨傘革命」，為香港社會掀起了公民覺醒與爭取權利的風潮，也成為劇場中專注的創作主題。觀察這些劇作，可以看到創作者如何轉化運動的經驗與思考的深度，而創作人如何把自己的情緒、見解、立場和姿態沉澱為材料，透過劇場手段去處理、分析與思考，是相當重要的課題，特別是在這個充斥著躁動聲音與情緒氾濫的年代，創作人可能先要先具備一種「評論」的角度審視現實，讓作品的寬度和深度可以跨越更遠。
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四界看表演 Stage Viewer
在遊樂場中，給我天真落淚與相愛的權利
法國劇場界的新星導演尚．貝洛里尼是法國最年輕的公立劇院院長，最近他的作品《利里歐姆》在巴黎奧德翁國家劇院實驗劇場演出，這齣一九○九年由匈牙利作家費倫克．莫爾納寫成的劇本，故事背景是廿世紀初即將邁入高速工業化的歐洲，劇情融合寫實與幻想筆法，描寫小市民的生活樣貌與真摯情感，在貝洛里尼手中，舞台以遊樂場場景呈現，體現笑淚交織的「人生如遊戲，遊戲如人生」況味。
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四界看表演 Stage Viewer
邪惡的雙重向度
由德國名導歐斯特麥耶執導、柏林列寧廣場劇院的明星演員拉斯．艾丁格主演的《理查三世》，於今年二月初首演，備受媒體與劇評人矚目。濃縮為兩個半小時的《理查三世》，可說是艾丁格的獨角戲，他刻意改變身體形狀「扮演」這個邪惡的怪物，反而引發觀眾的認同，進而產生憐憫的情緒。歐斯特麥耶強調，「扮演」與「偽裝」正是莎劇中經常碰觸的核心：我是誰？人類又是什麼？
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藝視窗 News倫敦莎士比亞環球劇場 暑假吹進中國風
【台灣】 嘉義市國際管樂節室內管樂合奏比賽開始報名 第24屆嘉義市國際管樂節室內管樂合奏比賽報名開始，自即日起至10月14日截止，歡迎國內外各管樂團隊好手踴躍參加！去年管樂節首辦國際室內管樂合奏比賽，獲各界好評，今年將持續辦理。參賽資格依年齡分為A、B、C三組，凡符合各組別條件之國內外團隊，均可報名參賽。 比賽方式：A組、B組分網路初賽、現場決賽兩階段，C組則分網路初賽、現場複賽及決賽三階段。初賽報名自簡章公告日起至年10月14日止，決賽報名自入圍決賽名單公告後至11月20日止，皆採網路報名。凡入圍決賽（A組、B組）及複賽（C組）團隊，將獲邀於「2015嘉義市國際管樂節」活動期間進行現場比賽，賽後公布比賽結果並舉行頒獎典禮。A、B、C三組獎金分別為新台幣10萬元、14萬元、45萬元，總獎金高達新台幣121萬元整。報名網址：www.cabcy.gov.tw/IBFC2015（莊珮瑤） 蘭陽國際低音提琴夏令營7月舉行 今年夏天，財團法人蘭陽文教基金會將首度舉辦「蘭陽國際低音提琴夏令營」，由宜蘭子弟、現任國家交響樂團低音提琴首席傅永和擔任藝術總監，邀請國際知名低音提琴家，任教於美國亞利桑那州立大學的卡達林．羅塔魯（Catalin Rotaru），及現任巴黎歌劇院低音提琴首席的堤維西．巴赫貝（Thierry Barb）擔任講師。 活動期間從7月17日至7月24日為期8天，將安排基本練習、個別課、樂團片段、大師班、室內樂、專題演講、成果發表音樂會等課程。總共招收60名國中以上具有演奏經驗的學生，以多元化課程增進演奏技巧與音樂詮釋能力。此外，本次基金會也特別與宜蘭縣政府文化局攜手，以宜蘭國際童玩藝術節作為合作平台，因此營隊成員將在童玩節舞台上演出「童玩節音樂會」，作為成果之發表之一。而堤維西‧巴赫貝及卡達林‧羅塔魯兩位大師，更會在7月18日及19日於宜蘭演藝廳舉辦兩場獨奏會，讓一般民眾也可欣賞兩位大師的丰采。（李秋玫） 【國際】 2015亞維儂</
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藝活誌 Behind Curtain
肉是小的鮮，味是RAW的好
亦舒早已寫過：「他必須要站在陽光下，他的地盤，推著水果，移植在任何其他地方都不行的阿慶的眼睛離開了陽光便有鈍色」必須是單純的「路人甲」，賣西瓜的阿慶才能成為女性視覺下的慾望投射物。不謀而合的，與電視節目中消防員被女主持人青睞的原因一樣，「小鮮肉」味美其實不是因為鮮，而是，原始。象徵未經修飾、渾然天成的「真男人」。
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藝活誌 Behind Curtain
音樂蟲兒好洗腦！！
你一定有過這種經驗！ 無意間聽了一首歌，覺得還蠻順耳，重覆個幾遍後，很快就琅琅上口。 但接下來才是惡夢的開始。 魂縈夢牽的旋律不知怎的占據了整個腦袋，還占據了電視節目、街上的店家、公園裡運動的阿公阿嬤、健身房的有氧舞蹈、甚至樓下小學的大會操。 空氣中的江南Style、小雞嗶嗶嗶、冰雪奇緣、小蘋果 不但原曲重現，還有kuso改編再來啃噬我們的耳朵。 於是你會說我中了一種毒，一種忍不住唱同一個旋律的毒。 它像是耳蟲一樣在耳邊終日唱個不停，又像是腦袋裡有個bug找不到方法消除。 就當你以為古典音樂比較安全時，不料巴赫、貝多芬、莫札特的洗腦更加嚴重。 直到，另一首歌曲又流行起來， 旋律的進攻、逆襲和解毒的輪迴洗牌，又自動重新再來。 最後我們只能說， 每一段時間都有音樂蟲兒來洗腦， 幸好，蟲兒也讓我們的生活增色不少。
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藝活誌 Behind Curtain
歌兒繞梁揮不去 代代都有「刻」你心
有一種歌，你不一定喜歡，但你就是無法忘記它的旋律，一直一直這類「洗腦歌」，反覆歌詞、簡單旋律，再加上傳媒的力道，真是使人「無所遁逃於天地間」！回顧洗腦歌現象，可以發現其誕生與時代氛圍息息相關，從戒嚴時代的愛國歌曲、打動社會人心的台語歌曲，到肢體帶動的〈Nobody〉〈江南Style〉〈姐姐〉盛極一時，卻也容易迅速退燒、消失在歷史中
