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達人推薦 本月我想看約翰．皮薩瑞里爵士吉他四重奏
聆聽約翰．皮薩瑞里，已經很多很多很多年了 Jazz Times雜誌讚譽他：「聽皮薩瑞里五分鐘演出，就可心領神會他獨到的溫暖、幽默，以及飽滿的靈魂。」我覺得不需五分鐘，當他的音樂一出現，根本不需一分鐘，您就能被他美妙的嗓音吸引 從一九九○年在Chesky灌錄的My Blue Heaven專輯裡清亮的男聲，到一九九四年的Dear Mr. Cole以自己的方式詮釋納京高的經典歌曲，再到近年的Knowing you（2005）、Rockin' in Rhythm: A Tribute to Duke Ellington（2010），及與父親Bucky Pizzarelli合作的Family Fugue，約翰的嗓音日益成熟，演唱輕鬆恬適，不但擁有正統的爵士歌手豐富的歌唱技巧與歌唱演繹，還有他傑出優異的吉他演奏技巧，可說是張張精采，曲曲動人。 在八月份的炎熱季節裡，安排一個浪漫的週末爵士之夜，光是想像就讓人開心，相信約翰．皮薩瑞里絕對能讓大家沈醉在迷人的爵士音樂世界之中
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總編輯的話 Editorial
走過半世紀，依然前衛
有人把德國稱為戲劇的天堂，甚至是世界戲劇的中心，根據統計，德國擁有超過一百五十家公共劇院，兩百八十間的私人劇場，加上一百五十家沒有固定駐團的劇院、演出場地和一百多個巡迴劇團，另外還有無計其數的獨立劇團等，每年產出的戲劇類型與數量相當可觀，甚至可說領先全世界。要從數以百計的戲劇製作中，了解德國劇場當前的潮流趨勢，每年五月在柏林登場的「戲劇盛會」，絕對是最具指標性的風向球。 柏林戲劇盛會創立於一九六四年，在東西德尚未統一之前，戲劇盛會是東西德劇場交流的重要管道，之後擴大成為整個德語區（德國、瑞士、奧地利）的戲劇節。每年，由劇評家、記者、學者所組成的獨立評審團，遴選出十齣最值得注目的製作，在柏林接力演出。能夠入選戲劇盛會，對德語區的劇場工作者而言，宛如走上奧斯卡紅毯，是劇場生涯的里程碑，也是晉身德國主流劇場的門票。 走過半世紀，歷經戰爭動亂、政局紛擾、兩德統一，戲劇盛會之於德國劇場的意義與作用，或許有所改變，但不變的依舊是其前衛性格。在戲劇盛會脫穎而出的節目，也許不是最「好看」的，但話題性一定十足，特別是著眼於國際時事、社會現實的作品，備受青睞，例如全球面臨經濟危機，戲劇盛會就會出現好幾齣批判資本主義的戲。 戲劇盛會評審團主席克里斯多夫．萊博爾德說，戲劇盛會希望呈現的，是能表現劇場藝術未來趨勢的作品。所以這項年度活動，最後並沒有選出所謂的最佳演出。不可能有一個標準去評斷誰是最佳，只有歷史才是這些前瞻性作品的最佳裁判。因此，獲選的製作，無論是冗長的文學獨白、血腥暴力的場景、顛覆文本的演出，就像在抵抗商業劇場的遊戲規則，挑戰觀眾的觀演極限，觀眾席往往夾雜著掌聲和噓聲。 戲劇盛會能夠五十年屹立不搖，在歐洲獨領風騷，和德國政府的補助與劇院體系息息相關。在德國，戲劇被視為公共事物，德國文化部部長Monika Grtters日前在接受「德國文化廣播電台」訪問，可見其對於文化藝術的重視，她說：「文化部不會只支持燈塔型的藝術，對於當代前衛藝術也必須付出助力。政府必須端出一個合宜的條件。因為，藝術是當我們花光最後一分錢之後，唯一可以留下來的東西。」 雖然近年，戲劇盛會的功能受到爭議，大師級導演如柏林人劇院藝術總監派曼（Claus Peymann）就曾提出廢除戲劇盛會的呼聲，在五十周年時成了許多
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專欄 Columns教育
「社會是不是病了？」這句話再說也沒多大意思了，似乎已經成為受難的人唯一能對媒體求救的訊號。但是話太老了，聽的人無可奈何，又無動於衷。做父母的除了生育、養育孩子，其實基本的工作是教育。所以捷運上殺人的那個年輕人，不是專家的事，而是人人的事業，否則，人類還發明「教育」幹什麼？
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專欄 Columns深刻之說
深刻真是要條件的，我們無心插柳，暮然回首卻已成蔭。然而那些留下的都已是歷史，在那些回首細數之際，以一種拔得頭籌的姿態昂然屹立。而在我們有限的資料庫容量下，包覆在礦石周圍的塵土雜質被沖刷殆盡，有時更加精簡濃縮地只留下被挑選保存的片段，供我們如珍寶般地收藏。
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專欄 Columns莫札特協奏曲，哪一首？
我覺得很幸運，離演奏會還有一個月的時間。雖然那不是一首很快就能輕鬆練好的協奏曲，但我很慶幸指揮有打電話給我。如果他沒有，錯誤就會發生在和學生們練習的當下，而我又不是神奇的皮雷斯，我不要大家盯著屁股長蟲的我坐在頭等艙裡。
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專欄 Columns非
劇場一直以來，就是個製作真實感的「非」寫實時空，文字是重要的，但也只是其中一部分。非，是劇場的本質，它不斷透過明顯真實的幻覺感質疑你生活中自以為真實清楚的知覺基礎，不管被定義為寫實／非寫實演出，至少讓你可以暫時飛離這沉悶僵化的世界，讓你相信自己還有飛翔的能力。
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城市藝波 Cities & Arts
紐約愛樂雙年展 多面向探索當代音樂
對當代音樂推展不遺餘力的紐約愛樂音樂總監吉伯特，今年規畫了「紐約愛樂雙年展」，多面向地探索今天的音樂，廣集五十多位作曲家、百多位音樂家、和紐約的十個文化機構的新作品表演。希望當代音樂亦能如藝術雙年展一樣，造成一股風尚，引來參觀的人潮。
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城市藝波 Cities & Arts
龍應台柏林文化考察 孫尚綺適推新作《攝影師》
台灣與德國的藝術交流一直保持友好關係，文化部長龍應台六月到柏林考察，關切柏林當地的表演藝術政策，並與德國藝文人士及在德發展的台灣藝術家進行對談。編舞家孫尚綺在龍應台訪柏林前夕推出新作《攝影師》，雖然演出成功，但申請到的當地文化補助緊繃，更顯困境。藝術家們非常樂見文化部在柏林這個表演藝術沸騰的城市成立重要單位，這對於他們的創作絕對有實質助益。
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城市藝波 Cities & Arts
擔任老維克總監十年慶 凱文．史貝西演繹《丹諾自述》
自二○○四年起擔任老維克劇團藝術總監的凱文．史貝西，即將在二○一五年卸任，由他獨挑大梁的《丹諾自述》，票券一開賣就秒殺。採用美國劇作家大衛．林投的劇本，由主角丹諾的獨白貫串全場，回顧他的一生。在硬底子的凱文．史貝西的演繹下，巧妙與觀眾互動演出，令人拍案叫絕。
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城市藝波 Cities & Arts
表藝工作者失業保險喬不攏 亞維儂藝術節可能停擺
法國近期鐵路局大罷工，表演藝術界人士也因失業保險問題引發罷工爭議，亞維儂藝術節是否會取消尚在未定之數。總理法樂斯承諾維護表藝人權益，但目前尚未立法依據，敏感時刻讓人更加懷疑是緩兵之計，官方及主辦單位只先求亞維儂藝術節能順利開幕，其他再說。
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城市藝波 Cities & Arts
回到哪裡去？ 多媒體音樂劇《半生緣》互動疏離
備受影視劇界青睞的張愛玲小說《半生緣》，在滬港台話劇界菁英合作下，共同打造出多媒體音樂劇新版，結合音樂、投影、評彈、老歌等，以拼貼形式呈現原著內容。然而在表演方式上，演員之間都是「無交流」式表演，整場戲疏離在評彈和歌聲中；有些戲，只能止於對話，掩於情節，演員對著影片中的人物說我們回不去了，編張愛玲有N種方法，這次張愛玲也回不去了嗎？
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城市藝波 Cities & Arts
補充史料空白 《香港古典音樂年鑑》明年出版
香港的表演藝術活動相當蓬勃，相關資料的整理及保存日漸顯得重要。舞蹈、戲劇、戲曲的年鑑這幾年陸續出版，唯獨音樂年鑑尚未完成，因為如何定義「音樂」這範疇是很讓人煩惱的，這也是一個很大的挑戰。去年香港藝術發展局推出了《香港古典音樂年鑑2014及2015》的計畫書，先以「古典」為範疇作記錄，期望整理中樂和西洋音樂會的資料，預計明年出版。
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編輯精選 PAR Choice
傳統當底有好料 小劇場端創意好菜
近年來積極嘗試跨界合作的國光劇團，邀請資深劇場人王友輝策畫「小劇場．大夢想」系列演出，透過戲曲題材的顛覆、重組與新詮，以及戲曲元素的吸收、消化與融合，接棒敲響時代新聲。特別邀請EX-亞洲劇團、栢優座，以及年輕編導與國光劇團合作，讓傳統與當代劇場持續對話，激盪出嶄新的火花！
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藝次元曼波 HEART to HEART
中年男子的純情告白
一位是有濃豔風格的台灣當代「台客藝術家」吳天章，一位是作品充滿紅塵味帶著中年男人浪漫詩意的流行音樂大師陳昇。兩人看似相似，其實又有很大的不同。他們一樣「台」，一個來自專出台客的基隆，一個是專出流氓的雲林人。他們對愛情有相似的看法，陳昇看似放浪隨性不輕易把愛說出口，卻堅持不離婚；有過一次離婚經驗的吳天章，愈來愈不相信真愛，卻還是認為離婚是相信「下一個對象會更好」。他們口裡說不相信「純情」，卻以自身的愛情實踐詮釋關於中年男子的「純情」世界。
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藝號人物 People 演出生活的「非典型」影帝
李康生 每次都把自己歸零，從白紙畫起
廿多年前，無意間被導演蔡明亮相中而演戲的李康生，以緩慢與沉默的表演風格獨樹一格。今年五月《玄奘》在比利時布魯塞爾首演，李康生才下飛機就因為血栓病倒，但仍抱病完成演出。走過生與死的幽谷，李康生領悟到，人生苦短，隨時會走掉，要把握時間做自己想做的事，除了蔡明亮的戲，動作片、功夫片都想嘗試，「我想玩不一樣的東西，在奇怪的挑戰中找到新的表演方法。」
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藝號人物 People 德裔旅美管風琴家
黑爾 打破傳統 揮灑管風琴「超能力」
曾在二○一二年首次來台演出的管風琴家黑爾，被譽為「本世紀最有才華的管風琴家之一」，從小就立志要成為一個管風琴演奏家，接受德國及美國的音樂教育洗禮。在眾多著名的老師教導下，不但建立自己的音樂觀點，也累積了大量曲目。這次來台演出，黑爾安排四首曲目，呈現出管風琴音樂可雄偉、可細膩、可獨奏、可協奏的無限可能與多樣面貌，帶給台灣觀眾全新的管風琴音樂會聆賞經驗！
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封面故事 Cover Story
古巴、爵士 一家親
陽光、美食、棒球、煙草田這些關鍵字讓古巴成為一種想像，可是如果奏起恰恰、曼波、騷莎，就能夠馬上讓人與這個國家拉近距離。你不一定指得出古巴在那個地方，但卻不可能沒聽過古巴的音樂。而當熱情的古巴遇上相容並蓄的爵士後，混血的萬種風情，吸引的可就不只是地圖上的一小塊版圖而已。 二○一四年，兩廳院夏日爵士派對來了一個傳說中的大人物爵士小號手阿圖羅．山多瓦，這個《情別哈瓦那》電影的真實人物，就要帶著他同樣傳奇的「四個八度」高音，飆響音樂廳。乘著這趟古巴風，讓我們先認識什麼是古巴爵士，溫習山多瓦的浪漫故事，發現台灣古巴爵士樂手，當然，不忘跳進戶外的爵士派對中。
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封面故事 Cover Story
什麼是古巴爵士樂？ 十個不可不知告訴你！
古巴爵士樂是如何形成的？與美國爵士樂有何異同？ 古巴原有音樂又是如何融入了古巴爵士？ 有哪些傳奇演奏家與不可錯過的經典作品？ 現今哪裡還可得見古巴爵士演出的俱樂部，或可體驗古巴爵士音樂的城市空間？ 今年兩廳院夏日爵士派對邀請小號手山多瓦（Arturo Sandoval）來台獻藝，他由古巴逃往美國的過程改編成紀錄片《情別哈瓦那》，情節扣人心弦，也開啟我們對古巴爵士的好奇心。
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封面故事 Cover Story 爵士小號手
阿圖羅．山多瓦 若為音樂故，兩者皆可拋！
下這個標題，是因為HBO電影台曾為本篇文章的主人翁，小號手阿圖羅．山多瓦（Arturo Sandoval），拍攝過一部傳記電影《情別哈瓦那》For Love or Country : The Arturo Sandoval Story。電影裡敘述著山多瓦如何在小情（愛情）與大愛（國家）間掙扎，最後決定逃離古巴投奔自由的故事。但事實上，管它是小情或大愛，都錯！他投奔自由的真正原因，其實是音樂！ 以下，就是他的故事。
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封面故事 Cover Story Soy La Ley古巴爵士樂團團長
徐崇育 讓古巴爵士在台灣生根
當徐崇育在紐約第一次接觸到低音提琴時，就被它厚實的低音與傳遞到身體的震動所吸引，當下決定透過這樣樂器，作為他的音樂語言。在紐約師從過許多爵士樂大師，豐富了他的音樂生命。他甚至以最純粹的熱情，肩負起古巴音樂文化推廣的使命，回到台灣創立Soy La Ley古巴爵士樂團，徐崇育秉持著融合爵士與古巴音樂的初衷，在拉丁節奏中，讓聽眾感受到爵士樂即興的不可預期性。
