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古名伸
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演出評論 Review
不同世代 訴說生命中不可承受之輕
這次演出，雲門2團的舞者們表現了高度的專注力與精確的動作質地，但節目安排上則有待調整，同時把三支抽象又份量沈重的當代舞蹈放一台，對一般觀眾是吃力的。看完雲門2團讓人憂喜參半；喜的是台灣的現代舞發展已有相當的水平，憂的是舞蹈生態仍舊陷於曲高和寡的狀況，關鍵在於沒有文本劇情、敘事內容的抽象肢體，觀眾難以入門、理解。
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編輯精選 PAR Choice 時空之間 觸探生命存在
雲門舞集2「春鬥」 三編舞家沈思起舞
黃翊《浮動的房間》，鄭宗龍的《裂》，古名伸《碎浪海岸》，關鍵元素一是空間，一是時間，一是人際，然而又不止：空間中的人，人生命中的時間，當下的與一去不回的存在這些經歷和感觸，化為身體，化為舞蹈，在雲門舞集2的「春鬥」中。
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演出評論 Review
雲門次文化的前進與後退
雲門二團十年，羅曼菲的時代已然過去，從這五支跨世代作品的身體表現來看，這個小團體的次文化似乎正在改變中，一方面他們要延續雲門母體厚重的歷史與使命，另一方面，如何繼續在都會舞台上展現青春無畏的差異化個性，雲二似乎正在一個轉變點上。
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即將上場 Preview 影舞集表演印象團《隨之變／風花雪月》
古名伸、張曉雄 與影共舞即興人生
影舞集新製作《隨之變／風花雪月》邀請資深舞蹈家古名伸、張曉雄，與六百首的音樂資料庫、豐富的影像資料庫，來一場聲音、影像、音樂、與舞蹈的即興挑戰，讓DJ、VJ、與舞者現場過招，演出映照人生與自然的「風、花、雪、月」。
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藝號人物 People 從愛亂舞到接觸即興
古名伸 抓住當下 身心共舞
編舞家古名伸是國內推展「接觸即興」的重要推手，自稱從小愛「亂跳舞」的她，在名編舞家林麗珍的教室中磨礪了舞蹈的身體技巧，卻也打開了想像的無邊視野，日後浸潤在「接觸即興」的世界，更讓她快樂展翅於舞蹈天空。把編舞、跳舞、教舞視為人生三要事的她，經營舞團如同一個部族，而她這個族長，就是用愛舞的熱情與創新的精神，帶著古名伸舞團走過十五年！
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舞蹈
石井綠 帶來蔡瑞月的舞步源頭
今年的蔡瑞月舞蹈節，邀來蔡瑞月的老師石井綠，帶著門下弟子到訪，除展演石井漠與石井綠的舞作外，台灣中生代舞蹈家蕭靜文、古名伸、張曉雄、楊桂娟等也將排出作品共襄盛舉。
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特別企畫（二） Feature 跨越多世代，開拓舞壇新生命
廿年難逢 「舞蹈雙重奏」展現台灣創作力
「舞蹈雙重奏．生日快樂」邀請二十位國內舞蹈創作人齊秀，涵蓋了台灣中、青到年輕的編舞者，有長期在國內耕耘的，也有國際知名職業舞團舞者。儘管「舞蹈雙重奏．生日快樂」並非舞技較勁，不過，芭蕾、傳統舞蹈與現代技法等長期在編舞者身上所積累出的肢體語彙，將分別以不同形式表現在舞台上，這也是觀眾可以看出台灣舞蹈發展多元化的例證。
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專題 「做菜像編舞，也是充滿想像力的即興創作」
古名伸 輕爽豐盛的桌上舞蹈
「料理最大的樂趣在於有人吃，以前為家人做飯，現在則是為了聯絡感情。」古名伸很享受親自動手的樂趣，「將所有細節串連在一起的過程，就像準備一場表演一樣，每個環節到要照顧到。」
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舞蹈 古名伸與湯姆．葛雷聯手打造數位肢體幻境
《記憶拼圖》玩味身體與影像的曲折華麗
曾與英國DV8肢體劇場、舞台劇《魔戒三部曲》合作的湯姆．葛雷，作品細緻，擅捕捉景物的反射轉折。此次在台灣攝取的田野式影像，提供了較不賁張及謙虛的畫面，讓舞者一上場，立即擁有更強烈的視野和力量。舞動的身體和流動的影像如唱雙簧，幻化為相互纏繞及反覆詰問的記憶旅程。
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特別企畫（二） Feature
台灣創作者的鮑許DNA
一九九七年，碧娜‧鮑許與烏帕塔舞蹈劇首度訪台，當年認識她的觀眾也許不多，但在表演藝術界早已引起一陣驚嘆，有些人甚至流露出追星一族的迷濛眼神。其實，鮑許的舞蹈作品，早已隨著留洋求學歸國的藝術家，以及各式各樣的影像資料、文字資料，在台灣播灑種子發展影響力，從編舞家陶馥蘭、伍國柱到劇場導演黎煥雄等人，無不因此得到啟發，進而發展出新的創作風景。
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最PAR！
光影與舞影的探險之旅
表演藝術結合科技已是新世紀趨勢，國內外創作者持續投入開發這塊新生地。二○○一年的台北國際城市藝術節，影舞集表演印象團推出《非愛情故事》，以結合影像動畫與真人舞蹈的跨界模式，企圖走出一條創新之路，今年五月。影舞集製演《@夢》，由陳瑤編導，古名伸編舞，汲取前次經驗的再度嘗試，期待能提供同好一些參考。
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專輯(一)
東方，就在自己身上
新一代編舞者眼中，傳統或是前輩們試驗過的東方已經太過遙遠，同時，他們也拒絕觀者以東不東方來檢驗其作品，若執意要談東方，東方絕不再是歷史、政治、社會或哲學玄思，而是在自己身上、在童年記憶中、在日常生活裡。
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專題
中生代的焦慮與觀察
不論戲劇、舞蹈、音樂或傳統戲曲的創作中堅者，對當前客觀環境的惡劣，都有同樣的感慨與擔憂；他們分別站在不同的崗位上，看護著下一批尚未立足的年輕世代，懷著不同的焦慮與期許，等候新人來取代他們的角色。
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專題
跨界創作的尊重與堅持
第二屆「狂想年代」舞展兩組「跨領域創作」的實驗性演出，不但凸顯了台灣多元的創作活力，也引發了更多美學上的思考。本刊特別邀請了狂想年代舞展製作人古名伸和裝置藝術家陳建北，分別從舞蹈和視覺藝術的專業領域，進行一場「狂想」之後的跨界對話。
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舞蹈
你畫一隻鴉，他畫了一隻鵝
兩位接觸即興的編舞者在相同的空間裡展演， 就觀賞者的心態而言，看比爾楊的作品有觀摩意味； 而對古名伸這位「自己人」的要求，恐怕就多一點了。
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台北
跨界找創意
古名伸舞團再接再勵，舉辦第二屆「狂想2001」，目標鎖定「跨領域合作」的創作計畫，期盼今年的「狂想」能打破舞蹈人的慣性。
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舞與影的對話
有雲無云．有伊無影
「到時候這段會放映的影像，你現在是要跟他跳舞。」而實際上除了空氣，舞者看不到任何東西。
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舞蹈
傘架下有狂想？
這次舞展理當能看到即將代表台灣新一代編舞群的創作成果，但大部分舞作只是自得其樂、或自我發洩式的呈現，既沒有大膽的演出，更缺乏創造性。這是危險的停滯，創作者如何面對挑戰，已成了當務之急。
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舞蹈
小品的試煉
相較於十五年前，現在小劇場舞蹈的製作能力大幅提昇，反映台灣劇場整體設計人才比過去多了許多，不過重要的應該是這些元素和作品主題發生的關係如何？是不是和舞蹈本身產生了有機的共鳴，並協助舞蹈傳達原始的創作意念？
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即將上場關渡藝術節：國立藝術學院舞蹈系展演
千禧歲末，國立藝術學院舞蹈系師生將以舞作展現對新世紀的祝福與期待，以「2000歲末展演」為題，共推出古名伸的《聲聲慢》、孔和平的《白夜男子》、張曉雄的《狂想曲》、羅曼菲的《巡》、以及香港演藝學院芭蕾負責人Graeme Collin所編創的現代芭蕾Flame等作品。