:::
雲門舞集
相關文章 227 篇
-
劇場快門雲門舞集高雄戶外演出《紅樓夢》現場
地點：高雄市立文化中心戶外廣場 時間：二○○五年八月廿日 雲門舞集高雄戶外演出《紅樓夢》現場 戶外公演前，下起了傾盆大雨，林懷民問了問現場觀眾，可不可以延期演出，但現場觀眾都不同意。於是林懷民率先拿起抹布，擦乾舞台。只是那瞬間，我的相機也早被大雨淋濕，鏡頭嚴重進水起霧，但還是決定拍下他，所以畫面看來是模糊的，舞者在後台，林懷民成了主角。
-
特別企畫 Feature
劇場私回憶／2003．林懷民
想起劇場，總會想起沒做好的部分。例如，《九歌》開演後，發現一朵荷花角度不對。大腦因此主動delete劇場的記憶。有些刪不掉：一九七八年十二月十六日台美斷交，嘉義體育館，雲門首演《薪傳》，觀眾沸騰；或二○○二年布拉格歌劇院全團食物中毒，上吐下瀉，「靈魂出竅」演出美得驚人的《水月》。 忘不了墨爾本歌劇院。一九八八年雲門在那裡作暫停前的最後演出。十五年後，《行草貳》（最近我把它改名《松煙》）獲邀為墨爾本藝術節開幕首演。 幕起，楊儀君獨舞，三兩個動作，觀眾便沉入專注的寂靜。隨著舞蹈的進行，舞者和觀眾同步呼吸，劇院凝為張力十足的磁場。舞近終結，兩片背幕往下，往左聚合，背光框住溫璟靜的身影，像剪紙，觀眾集體發出一聲滿足的嘆息 兩周後，我們在洛杉磯接到墨爾本藝術節的電話：舞評家和觀眾把《行草貳》選為最佳節目。那是舞者興致勃勃學習導引和內家拳幾年後，初步得心應手的成績。我記得那聲嘆息，也期待新一代的雲門舞者累積出集體的得心應手。
-
特別企畫（二） Feature
李靜君 愛上舞蹈 讓人「粉身碎骨」
李靜君認為，專業舞者的養成建立在破壞的基礎上，讓人「粉身碎骨」。因為她／他有責任將動作做到極致完美，持續反覆地操練身體，運動傷害是可預知的。舞者如何照護身體，不致影響舞台上的表現，成為一名專業舞者的職業道德。「台下一百廿分的用功，上台才會有八十五分的呈現。」
-
聚光燈下 In the Spotlight 雲門舞集舞者
葉文榜 中性、開放 能屈能伸
雲門舞集二團資深舞者葉文榜說，自己的特性是「中性、開放」，能夠面對挑戰、能屈能伸。這次被借調到雲門一團，擔綱《九歌》中雲中君一角，整整八分鐘不落地的騰空之舞，他說是「大挑戰，大事情，大突破！」有懼高症的他，也硬著頭皮勇敢面對
-
聚光燈下 In the Spotlight 雲門舞集舞者
黃珮華 迎向最亮的地方，跳舞
當年正是看了雲門舞集的《九歌》，讓從小習舞的黃珮華有了當舞者的念頭。從二○○七年首度詮釋心愛的角色「湘夫人」，到將在今年的製作中擔綱高難度的角色「女巫」，黃珮華一路以個人生命歷程讓角色鮮活呈現，迎向舞台上最亮之處
-
劇場快門
觀．舞
地點：雲門八里排練場 時間：一九九一年某日
-
藝妙人物事
燈亮前，請準備——雲門舞集幕後技術探秘
「如果有十個角色，其中一個人不見，那就要找出他不見的原因。獨舞時看得到，群舞卻看不見了，也要解決。」有時問題不一定出在燈光，可能是舞台位置或服裝的問題，這些也多靠排練場上的try out發現、改善。 對雲門來說，《如果沒有你》是從黑白片跨入彩色片的新體驗，李琬玲從工作中再次得證：最好的設計，就是最簡單的設計：「我花了很多力氣想，怎樣能夠簡單又達到我要的。」
-
回想與回響 Echo
用聲音串起的記憶
曾被視為靡靡之音的流行歌曲，近幾年來卻大舉站上了國家級的藝術殿堂。它們的角色，不再只是陪襯的背景音樂，而成為創作的主體，以時代記憶的目擊者身分，在這些作品中占有一席之地。這些流行歌曲，在文字發明之後的年代，繼續地延續「口傳歷史」的傳統，似乎證明了聽覺作為人體唯一無法自己控制關閉的感知系統，它那令人無法否認的存在。這些聲音也正提醒著我們小至個人歷史，大至國族歷史，都在文字之外藉由「聲音」譜出了另一種樂章。
-
新藝見／新銳藝評
流行文化的登堂入室
《如果沒有你》採用了最白話、最易懂的方式呈現了其中複雜的層次。由於流行音樂歌詞高度的故事性，在肢體與音樂若即若離的配合下，其舞作的戲劇張力比起以往高出許多，整支舞也就相當容易抓住了觀眾的心。流行音樂本就動人心弦，加以視覺的饗宴，二者相輔相成造就了它的完整。
-
總編輯的話 Editorial跨世代的共鳴
在通俗文化的類型中，大概沒有一項可以像流行音樂，這麼無所不在，深入生活，滲透人心。快樂時，我們聽歌，幸福上心頭；悲傷時，我們聽歌，抱頭痛哭一場；孤單一人，音樂懂得你的寂寞；好友歡聚，音樂相伴大聲高唱。彷彿，每首歌都是你的知音，每段音樂都有你的生命故事，每個曲目都挑動你內在的喜樂憂傷。這就是流行音樂，它用最快速、最有效的旋律，反映這個時代基本的情緒，用最直接的聲音，打動你的心坎。即使，流行意味著朝生暮死，隨著每一個時代不同的風尚與品味，不斷更新，快速淘汰。但是不可否認的，流行音樂的演進緊密扣合著社會環境的脈動，每個時代的經典歌曲，都象徵著一個世代的集體記憶。或許，根本無須如此沉重。只要音樂一放，腦袋放空，情緒留白，旋律自然會帶著身體翩然起舞。 然而，當流行歌曲遇上向來給人嚴肅印象的現代舞，究竟會是一場天雷勾動地火的相遇，還是愛不對人的美麗錯誤？雲門舞集新作《如果沒有你》以十八首流行歌曲入舞，從白光、蔡琴、伍佰、江蕙、張惠妹、張震嶽、陳綺貞、周杰倫到盧廣仲，年代跨越一甲子，活脫是一章台灣流行音樂史縮影，召喚了不同世代的共鳴。編舞家林懷民說，靈感來自一晚洗澡：「我邊洗邊哼白光的〈如果沒有你〉，忽然想到，為何不用它來編舞？」只是古典音樂素養深厚的林懷民，對流行音樂卻很陌生，於是，排練場上，編舞家與舞者互相學習，兩個世代逐漸在流行樂裡有了交集。放鬆的林懷民，各展個性的舞者，再加上耳熟能詳的勁歌金曲，這是你我從未看過的雲門舞集。 如果流行成永恆，那就是經典。十七世紀的法國喜劇作家莫里哀，在當時的巴黎劇壇堪稱當紅炸子雞，深獲法王路易十四的賞識青睞。短短五十年的人生，發表了卅多個劇本。這些劇作被視為法國劇壇、甚至是全世界的戲劇瑰寶，一直陪伴我們至今，即使在三個世紀後的今日看來，仍然不過時。莫里哀從民間戲劇汲取養分，以詼諧滑稽的形式，犀利嘲諷資產階級的附庸風雅，大膽批判上流貴族的腐敗無聊，揭露現實社會的虛偽、黑暗。莫里哀的喜劇，像一面鏡子，讓我們照見世界的荒謬，照見自己的醜陋。歌德曾說，莫里哀的喜劇接近悲劇。是的，我們發笑，因為人生如此不堪。 被譽為法國戲劇殿堂的法蘭西戲劇院首度抵台，帶來莫里哀的最後劇作《誰真的愛我？》，忠實重現該劇的原始風貌。本刊特別走入這間全球歷史最悠久的劇院，一探該劇院的營運模式和組織架構，並獨家專訪藝術總
-
紐約
雲門再訪「下一波」 同時迸發台灣文化風
雲門舞集十月上旬帶著去年發表的《屋漏痕》，五度參與紐約「下一波」藝術節演出，同一週內，剛好不少台灣相關文化活動齊聚紐約，讓紐約人感受到台灣的文創軟實力。如果能讓各單位整合資源、互相宣傳，或能達到更高的效益。
-
封面故事 Cover Story
或性感或炫技 普羅大眾愛舞「瘋」！
以流行音樂入舞，是大眾最熟悉的歌舞形式。從最早隨電影流行的社交舞，到七、八○年代，透過余光主持的「閃亮的節奏」傳至台灣的西洋流行舞曲，帶動最早的街舞熱潮，因應「勁歌」而生的「熱舞」，構成一般人對舞蹈的主要印象。我們忍不住要問，流行歌舞為何吸引普羅大眾？怎樣的流行音樂會促動人們起舞、如何起舞？流行歌舞和劇院殿堂的舞蹈，真的只能「河水不犯井水」嗎？
-
封面故事 Cover Story 當嫻雅舞者和狂野熟女相遇……
周章佞 × 〈我的心裡只有你沒有他〉
火紅削肩拖尾長禮服襯出她高貴而優雅的氣質，一舉手、一扭腰，裙襬即隨著跳躍的身體在台上飛揚，轉身成了風情萬種的女伶，瞬間點燃滿腔熱情，她是雲門舞集資深舞者周章佞。從令人著迷的《九歌》湘夫人、《白蛇傳》的白蛇到《行草》的「永字八法」，周章佞以身體律動表現了專注、連貫、停頓與力道，令人驚豔。這次，雲門以十八首流行歌曲入舞的《如果沒有你》，周章佞將以一曲獨舞〈我的心裡只有你沒有他〉展現熟齡內斂卻澎湃的情感。
-
封面故事 Cover Story 一反輕盈跳躍 舞出沉重晦暗
邱怡文 × 〈不再想念〉
過去在雲門主要詮釋如「青蛇」這般輕盈、愉快、多跳躍動作的角色，自比為「當家ㄚ鬟」的邱怡文，這次一反常態，要以全身黑衣、舞出晦暗沉重的情緒，和最拿手的路數呈現極端。邱怡文的獨舞一路便改了三個版本，「中間老是有撞牆的感覺，為什麼跳一跳又跟音樂在一起。但每次只要一撞牆，就有新的東西出現。」
-
封面故事 Cover Story
佐著流行曲 對鏡子起舞
因為一次在洗澡時哼起白光的〈如果沒有你〉，讓林懷民靈感一動何不拿流行歌編舞？於是過去不強調個人特質的雲門舞者，在新作《如果沒有你》穿上花花衣裳，在流行歌中獨自或雙人起舞，身體質地或仍延續過去，這回卻要跳出屬於自己的新顏色、新表情。
-
舞蹈
天光雲影間的生命顯影
林懷民以傾斜的舞台，營造自然現象中必然性與偶然性碰撞的契機，探索危機與平衡、偶然與著力之間，所開展的身體新的可能性；同時，又藉「屋漏痕」之意象所暗示的時間過程，利用投影在地板上幻化萬千的墨雲，演現時間與生命的流變。
-
總編輯的話 Editorial
藝術交錯孕育 綻放創作力量
藝術是有生命的。不但單在創作時，其自身能夠逐漸成長茁壯，臻於完美。更神奇的是，如同上天的恩賜，它還能讓自身所散發的光芒，與其他的創作元素進行光合作 用，產生微妙的化學變化。繁衍成延續另一個創作的力量。在本月份雜誌【封面故事】與【特別企畫】單元所介紹的兩個作品，都是在如此藝術創作的交錯孕育中， 綻放的生命之花。 在 水墨柔韻潑灑下、雲霧飄渺間，不同層次的景深交疊，讓舞者彷彿置身於虛實交錯處，流轉氣象萬千。從《行草》、《行草貳》到《狂草》，編舞家林懷民讓接受完 整西方現代舞訓練的雲門舞者，重新歸零。以靜坐、太極導引、拳術、書法等中國傳統訓練，用肢體展現中國傳統文化的書法絕奧。在兼具粗獷與細膩氣韻流動中， 「以書起舞」的雲門，艷驚全球。本月【封面故事】所介紹的雲門舞集的新作《屋漏痕》，雖然亦是延續此一創作脈絡，但不同的是，它更進一步地掙脫了觀舞者對 於書法的既定印象與想像。 屋漏痕，它所代表的不單只是一段見形辨意、指事辨物的理性思考過程，而是一種書法的意境，也是一種創作的態度。「山水畫裡面或書法裡面都同時講究留白、虛實這類的趣味，所以我們就從這樣的趣味出發；那麼大家會說你不表現書法你要做什麼？沒有！我們在跳舞，跳一個從書法的美學出發為跳板，所創造出的舞蹈。我想它有它獨特的一個面貌！」林懷民如是說。但是要如何具體化、落實化這個「獨特的面貌」，如何從「以書起舞」到「引墨為舞」，而至「一一自然」，是一位藝術家對自己的挑戰，也是雲門舞者們在傾斜八度角的舞台上，不斷地跌倒、爬起、跳躍的背後，對自己的期待。 同樣地，即將來國家兩廳院演出，被喻為「全英最佳肢體劇場」的「合拍劇團」，這次也是從日本的古典文學出發，企圖在劇場表演中，找出全世界人類共通的語言。雖然台灣觀眾對於日本大眾、精緻文化並不陌生，但是能夠跨界請來日本劇場、電影、
-
封面故事 Cover Story
以八度傾斜空間 舞動一一自然
《屋漏痕》是滲入牆壁的雨水，逐漸在壁上浮現的痕跡。也有人說，《屋漏痕》是穿透窗戶或屋舍裂縫，投到房裡的斑剝日光水痕，漏光，乃至懷素（註）提到的夏雲，飛鳥，驚蛇，都是大自然的狀態。醞釀多年，我決定以《屋漏痕》為題編舞，看看自己能不能觸及那「一一自然」的境界。 ──林懷民
-
演出評論 Review
以輓歌書寫的身體詩學
《聽河》跟《水月》不同的是，更為自信地不只是在表現一種純粹的美學，而能夠讓舞者的身體承載著暗黑的信息，如：一排人如幽靈般從一個人的背後緩緩走過，映照出影像中那條冥河般的死亡性，更彰顯出那一個人在獨舞中的呼吸竟是充滿孤獨；一個虛與實、生與死的宇宙就這樣被開啟。
-
特別企畫（二） Feature
流淌大地穿越歷史 映照文明風景
河流與神話密切相關，或許河流汨汨貫穿大地打開人類起源。德國哲學家蓋爾也說，神話創造和構建的過程由起源神話開始，它包含對現有世界的想像，以及存在時間和持久性。回顧敘述混沌太初，神話充斥河水的豐富意象，神話和文明同受大河撫育造物，河流反映了旺盛的創造力。
