:::
舞蹈空間舞團
相關文章 77 篇
-
專輯(一)
戲曲人作主，小劇場有大用
由戲曲人主導、在小劇場空間中進行的「小劇場戲曲」，在台灣的確是少見。《王有道休妻》在紅樓劇場引起年輕觀眾的熱烈回響，為這種創作模式博得了好頭采，未來，尚待每個劇種、劇團和創作者以各種企圖心的實驗去賦予小劇場戲曲在台灣的現時內涵。
-
現象‧現場
同學們，一起來跳舞！
這項「與雲門共舞──雲門在中正」的駐校計畫，起先只是單純的駐校，把舞團直接從台北請下來嘉義，住進學校，學生有機會觀摩舞作排練、觀賞演出，不過在雙方更深入的腦力激盪後，決定開設課程，列入通識學分，供學生選修，除了希望可以豐富學生的校園生活、活絡課後的校園人氣之外，更重要的是，有了學分的要求，參與者是出於自願選修，必須展現更高的企圖心。
-
舞蹈戲舞合拍，延展「傀儡」意象
編舞者在《東風乍現》中初次以「傀儡」的動機發展其創作，令人耳目一新之外，也充分顯露了「空間」在整體默契上的特長。而在《再現東風》中，「傀儡」的操控╱被操控互動關係，則趨向一種貼近接觸即興的流轉風格。此外，《再現東風》中，編舞者將「傀儡」的意念與意象都加以擴充，如〈思拭〉一段中，褪去繩索纏繞的舞者們，一身黑衣勁裝的機器人式動作，與「傀儡」產生一中一西的對比，頗有趣味。
-
舞蹈
戲舞並重，取材多元
《史派德奇遇記之八腳伶娜》演出雖然並非完美無瑕，但整場製作尚稱用心。若以舞蹈編排而言，楊銘隆引借多樣素材，廣度可以，但在動作發展的縱向深度卻嫌不足。製作群意欲彰顯什麼表演意涵、傳遞什麼樣的創作思維，似乎並不是那麼清晰可辨。
-
好藝有好報
好藝有好報
【音樂】 《星群》降臨，經典出擊─法國史特拉斯堡打擊樂團 世界最知名的音樂團體之一──法國史特拉斯堡打擊樂團又來到台灣了！這個在音樂歷史上寫下開創性一頁的樂團，發展至今，跟當代音樂已經密不可分。也許台灣聽眾還記得在「台北國際打擊樂節」中史特拉斯堡打擊樂團短暫的精采演出，這次他們不但帶來該團歷年來最受歡迎的曲目，更將演出當代音樂中的奇人作曲家賽納奇斯（Xenakis）的著名之作：《星群》Pleiades。賽納奇斯在一九七九年寫下這首日後成為打擊樂音樂中的經典之作，世人卻鮮少聽到完整的整套作品。再度登陸台灣，史特拉斯堡打擊樂團將呈現完整的《星群》，愛樂者當不可錯過這個極難得的曲目。（林芳宜） 難得聽見的銅管現代音樂─阿雷希與簡文彬／NSO 約瑟夫‧阿雷希又來了！這位紐約愛樂交響樂團的長號首席，再度帶來令人耳目一新的曲目：葛隆大（GRONDAHL）的《長號協奏曲》、克雷斯東（CRESTON）的《長號幻想曲》。屬於長號的管弦音樂會已屬稀少，而這兩首現代作品，更是相當難得聽到現場演出的曲目，聽傲視全球的紐約愛樂銅管音色演奏極難一見的音樂，當是愛樂者一大享受。而下半場將由簡文彬指揮NSO演蕭斯塔可維奇的第五號交響曲《革命》。這也是國內樂團極少勇於嘗試的一首交響曲，然而戲劇張力大與音色層次豐富的音樂，向來是簡文彬所擅長的方向，也是NSO較擅於表現的一個音樂種類。且讓我們看看，NSO將如何解讀充滿矛盾充滿力量的蕭斯塔可維奇。（林芳宜） 【舞蹈】 帶著童心玩跨界─史派德奇遇記之八腳伶娜》、《@夢》與《童樂會》 春假及兒童節齊來到，正是表演團體搶佔親子市場的好時機。即將於四月中旬打頭陣的是舞蹈空間舞團《史派德奇遇記之八腳伶娜》，五月初接著有影舞集表演印象團的《@夢》，壓軸的則是雲門舞集2團的《童樂會》。 其實，以上節目所設定的觀眾群，只有《童樂會》鎖定在三歲到小學三年級的小朋友（不過，小朋友總要有爺奶爸媽或老師帶進劇場，所以也可說是親子同樂）；《史》開宗明義宣告「親子舞
-
最PAR！
「跨」一步，海闊天空？
目前台灣的幾齣所謂跨國製作，其實都還在起步的階段；成功的跨國性製作不僅需要時間累積認同，還要有具備國際眼光、普獲國際尊重的藝術策展人（或說製作人）的主導，加上政府的後援支持與充分的經費挹注；但是中間執行者能否對這樣的合作建立共識和付諸熱誠，更是攸關成敗的關鍵。這樣的理想不但適用於主流劇場製作，小劇場界更該拓展國際市場，也更有市場潛力。
-
舞蹈
「東風」與懷舊
《東風乍現》仍維持著舞蹈空間舞團一貫的特色：嬌巧精練、機動性十足。令人玩味的是，編舞家孔和平的昔日英雄情懷與楊銘隆所營造出的流金歲月之感，不約而同地賦予「東風」強烈的懷舊色彩：在時序變遷、物換星移之際，尋找「東風」，便成了一個尋找時間與空間的「他者」（the other）以自我映照的過程。
-
舞蹈
有趣的主題、大膽的嘗試
舞蹈空間這次演出是個集體創作，從「頹廢」題旨的選定到編舞表現，都是楊銘隆與八位舞者的群體構思，許多段落的舞蹈成分並不是那麼重，多半以風格化的肢體動作、舞者的互動，以帶出該段落的主題。談「頹廢」很難面面俱到，這次全作的遺憾，恐怕是觀點在節目單中較為明顯，在作品中，則時有令人迷失的感覺。
-
戲曲
從實驗累積成果
「舞蹈異人世界Part II」跳脫舞蹈空間舞團過去一人編舞的經營方向，不同創作人的舞作讓舞團的作品風格趨向多樣化。三位舞者出身的創作者，顯然對身體的展現特別感興趣，舞台表現卻各有看法。
-
即將上場
第六屆皇冠藝術節
一年一度的小劇場盛宴「皇冠藝術節」將於三月開始，此次推出四種不同類型的演出。 首先登場的是由服裝設計蔣文慈、音樂創作劉季陵、劇場導演鴻鴻及空間設計師高弘樹所共同創作的「台灣新『身／聲』代──前衛現代服裝音樂劇場」的演出，透過多元異質的跨界合作，共同發想出迥異於一般劇場、新世紀的表演型態。 繼去年歡樂怪童話《那後來呢？》之後，兒童劇場導演徐琬瑩，今年再度呈現一齣充滿想像、驚喜、變化萬千的人偶傳奇《我掉了一個夢》，由故事工場劇團演出。另外《旅行生活》則由皇冠劇廣場密獵者劇團演出，許正平編劇，傅裕惠導演。 《舞蹈異人世界PART II》是「舞蹈空間舞團」提供編舞者創作的園地，此次延續去年《舞蹈異人世界》第一部的創新精神，繼續窺探身體舞動的奧秘，由「舞蹈空間」舞者詹曜君、譚惠貞，及剛由美國知名後現代舞團「崔莎布朗舞團」返台的男舞者楊銘隆，共同攜手創作。詹曜君將在《紫橡木後的花園》中以女性觀察者的身分描繪出人性的惡與黑暗；譚惠貞從拒絕符號或意念將世紀分隔的概念，做出《週而復始的歌唱》、以及訴說女人說不淸數不盡的七情六《慾》；楊銘隆則帶來包含空間、切割及極簡主義的《城》。
-
舞蹈
舞蹈空間重塑形象
《跳房子》作品之中舞蹈與戲劇的編排雖然仍不夠融洽，但在此次的公演節目，已不同於過去多年來搞怪而令多數觀衆怯步的演出型態。
-
台前幕後
探向舞蹈邊界
舞蹈空間舞團「在邊界前後左右」裡的三支舞作生成時間從六〇邁向兩千年，橫跨近四十個年頭，不僅呈現了不同世代編舞者的作品面貌，亦考驗著舞者適應不同舞蹈技巧的功力。
-
焦點
S先生的劇場世界
無論爲劇院演出或音樂會的曲子，史特拉汶斯基作品中聲音與動作的強烈依存關係，深深的吸引編舞家將其作品搬上芭蕾舞台，甚至其不同時期的風格轉換身帶動了劇場的改革。
-
焦點
引領舞蹈繆斯的阿波羅
史特拉汶斯基，這位堪稱二十世紀最難捉摸的音樂家，一方面以他劃時代的現代曲風，另一方面又以他一生多變而豐富的音樂風格及樣式，對全世界的編舞家散發無法抗拒的魅力。
-
舞蹈
對待肢體的理性思維
彭錦耀和馮念慈在「拉威爾之夜」除了一慣的搞笑之外，亦展現出一位好的編舞家該有的音樂素養。
-
舞蹈
笑看人世蒼涼的《超時空封神榜》
若說《超時空封神榜》的搞笑、卡通化、多元異質並置、反串、疏離、解構等諸種平面、無深度手法構成了這支舞的後現代風格，隱藏在《超時空封神榜》無厘頭背後的，卻是一層嚴肅的喩意。
-
台前幕後
介於暴力和浪漫之間 舞蹈空間《超時空封神榜》
怪誕突梯的彭錦耀說《超時空封神榜》要做得像日本漫畫，「有科幻味道的那一種」，格調是「介於暴力和浪漫之間」。
-
舞蹈
奇而異哉，彭錦耀！
「媚皮易憤」、「間舞揷劇」相當完整地呈現了彭錦耀做爲一位編舞家所具有的獨特藝術內涵及創作手法，「1996怪譚」可說是彭錦耀將這些編舞手法運用到極致的模型。
-
舞蹈
當芭蕾不是芭蕾時 評舞蹈空間舞團《終極芭蕾1995》
芭蕾對身體而言，有一套像古典音樂的記譜法，「舞蹈空間」舞團推出的最新作品：《終極芭蕾1995》，一方面將創作的觀點指涉出一顚覆芭蕾的意義，一方面又因古典音樂的大量介入，身體的表現陷進記譜法嚴諷的賦格裡，不得自拔。其呈現的尶尬情境，是因爲編舞家沒有從身體的本質下手。
-
新秀登場
悠遊於芭蕾與現代舞之間 彭錦耀寛廣的「舞蹈空間」
來自香港的彭錦耀（Sunny Pang）從芭蕾舞團到現代舞團，從舞者躍升爲編舞者、藝術指導，經歷越豐富，創作手法也越自由。從近期的作品，可以看出他越來越能放手與「舞蹈空間」的團員一起跳舞，一起玩。