舞蹈空間舞團
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舞蹈
「東風」與懷舊
《東風乍現》仍維持著舞蹈空間舞團一貫的特色:嬌巧精練、機動性十足。令人玩味的是,編舞家孔和平的昔日英雄情懷與楊銘隆所營造出的流金歲月之感,不約而同地賦予「東風」強烈的懷舊色彩:在時序變遷、物換星移之際,尋找「東風」,便成了一個尋找時間與空間的「他者」(the other)以自我映照的過程。
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舞蹈
有趣的主題、大膽的嘗試
舞蹈空間這次演出是個集體創作,從「頹廢」題旨的選定到編舞表現,都是楊銘隆與八位舞者的群體構思,許多段落的舞蹈成分並不是那麼重,多半以風格化的肢體動作、舞者的互動,以帶出該段落的主題。談「頹廢」很難面面俱到,這次全作的遺憾,恐怕是觀點在節目單中較為明顯,在作品中,則時有令人迷失的感覺。
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戲曲
從實驗累積成果
「舞蹈異人世界Part II」跳脫舞蹈空間舞團過去一人編舞的經營方向,不同創作人的舞作讓舞團的作品風格趨向多樣化。三位舞者出身的創作者,顯然對身體的展現特別感興趣,舞台表現卻各有看法。
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即將上場
第六屆皇冠藝術節
一年一度的小劇場盛宴「皇冠藝術節」將於三月開始,此次推出四種不同類型的演出。 首先登場的是由服裝設計蔣文慈、音樂創作劉季陵、劇場導演鴻鴻及空間設計師高弘樹所共同創作的「台灣新『身/聲』代──前衛現代服裝音樂劇場」的演出,透過多元異質的跨界合作,共同發想出迥異於一般劇場、新世紀的表演型態。 繼去年歡樂怪童話《那後來呢?》之後,兒童劇場導演徐琬瑩,今年再度呈現一齣充滿想像、驚喜、變化萬千的人偶傳奇《我掉了一個夢》,由故事工場劇團演出。另外《旅行生活》則由皇冠劇廣場密獵者劇團演出,許正平編劇,傅裕惠導演。 《舞蹈異人世界PART II》是「舞蹈空間舞團」提供編舞者創作的園地,此次延續去年《舞蹈異人世界》第一部的創新精神,繼續窺探身體舞動的奧秘,由「舞蹈空間」舞者詹曜君、譚惠貞,及剛由美國知名後現代舞團「崔莎布朗舞團」返台的男舞者楊銘隆,共同攜手創作。詹曜君將在《紫橡木後的花園》中以女性觀察者的身分描繪出人性的惡與黑暗;譚惠貞從拒絕符號或意念將世紀分隔的概念,做出《週而復始的歌唱》、以及訴說女人說不淸數不盡的七情六《慾》;楊銘隆則帶來包含空間、切割及極簡主義的《城》。
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舞蹈
舞蹈空間重塑形象
《跳房子》作品之中舞蹈與戲劇的編排雖然仍不夠融洽,但在此次的公演節目,已不同於過去多年來搞怪而令多數觀衆怯步的演出型態。
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台前幕後
探向舞蹈邊界
舞蹈空間舞團「在邊界前後左右」裡的三支舞作生成時間從六〇邁向兩千年,橫跨近四十個年頭,不僅呈現了不同世代編舞者的作品面貌,亦考驗著舞者適應不同舞蹈技巧的功力。
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焦點
S先生的劇場世界
無論爲劇院演出或音樂會的曲子,史特拉汶斯基作品中聲音與動作的強烈依存關係,深深的吸引編舞家將其作品搬上芭蕾舞台,甚至其不同時期的風格轉換身帶動了劇場的改革。
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焦點
引領舞蹈繆斯的阿波羅
史特拉汶斯基,這位堪稱二十世紀最難捉摸的音樂家,一方面以他劃時代的現代曲風,另一方面又以他一生多變而豐富的音樂風格及樣式,對全世界的編舞家散發無法抗拒的魅力。
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舞蹈
對待肢體的理性思維
彭錦耀和馮念慈在「拉威爾之夜」除了一慣的搞笑之外,亦展現出一位好的編舞家該有的音樂素養。
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舞蹈
笑看人世蒼涼的《超時空封神榜》
若說《超時空封神榜》的搞笑、卡通化、多元異質並置、反串、疏離、解構等諸種平面、無深度手法構成了這支舞的後現代風格,隱藏在《超時空封神榜》無厘頭背後的,卻是一層嚴肅的喩意。
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台前幕後
介於暴力和浪漫之間 舞蹈空間《超時空封神榜》
怪誕突梯的彭錦耀說《超時空封神榜》要做得像日本漫畫,「有科幻味道的那一種」,格調是「介於暴力和浪漫之間」。
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舞蹈
奇而異哉,彭錦耀!
「媚皮易憤」、「間舞揷劇」相當完整地呈現了彭錦耀做爲一位編舞家所具有的獨特藝術內涵及創作手法,「1996怪譚」可說是彭錦耀將這些編舞手法運用到極致的模型。
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舞蹈
當芭蕾不是芭蕾時 評舞蹈空間舞團《終極芭蕾1995》
芭蕾對身體而言,有一套像古典音樂的記譜法,「舞蹈空間」舞團推出的最新作品:《終極芭蕾1995》,一方面將創作的觀點指涉出一顚覆芭蕾的意義,一方面又因古典音樂的大量介入,身體的表現陷進記譜法嚴諷的賦格裡,不得自拔。其呈現的尶尬情境,是因爲編舞家沒有從身體的本質下手。
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新秀登場
悠遊於芭蕾與現代舞之間 彭錦耀寛廣的「舞蹈空間」
來自香港的彭錦耀(Sunny Pang)從芭蕾舞團到現代舞團,從舞者躍升爲編舞者、藝術指導,經歷越豐富,創作手法也越自由。從近期的作品,可以看出他越來越能放手與「舞蹈空間」的團員一起跳舞,一起玩。
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藝術節 Festival
麻雀雖小,五臟俱全
皇冠小劇場舉辦藝術節,不管是迷你藝術節或是藝術節迷你版,林林總總次數加起來,今年是第九屆,在台灣已經誠屬不易了。
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九四回顧
舞與戲的聯姻 當舞蹈遇上「劇場」……
一九九四年舞蹈界有許多劇場人加入,新成立的兩個舞團──「台北越界」、「風動」就分別與「臨界點」與「綠光」劇團合作。而年底法國瑪姬.瑪漢帶來的《May B》則代表舞蹈家跨入荒謬劇場的世界。這種舞蹈與劇場漸漸融合的現象,爲台灣藝術工作者提供了更寛廣的創作空間。
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舞蹈
冷面笑匠式的幽默 舞蹈空間演出《西遊記》
《西遊記》對我們來說並不陌生,甚至早就滾瓜爛熟。面對一個如此「熟稔」的題材,大部份人是提不起興緻的,覺得好像變不出什麼新的花樣。然而看著一幕幕帶著彭錦耀「冷面笑匠」式的幽默,精心設計改良的新潮版《西遊記》,卻讓你不想笑都很難。
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即將上場
舞蹈空間《西遊記》
舞蹈空間藝術總監彭錦耀繼《三打白骨精》之後,與副總監馮念慈一起編了一齣分爲六段的大型舞劇《西遊記》。定位在老少咸宜,並參考了目前流行的卡通、漫畫及港氏喜劇片的這個舞劇,有旅居香港的英國音樂工作者彼得.小話及香港著名服裝設計師黃志強等人的鼎力相助,再配合上「嬉游西遊記」的系列活動,相信能讓觀衆對吳承恩的名著有全新的體認。
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即將上場
舞蹈空間舞團《積雨雲.雷陣雨》
舞蹈空間舞蹈團將於八月盛夏演繹四齣精心創作的舞蹈。新穎的巧思,將如三伏天裡突來的一陣豪雨,使您暑氣全消。 《牆外的顏色》 舞作以舞者身上外衣色澤的變化,以及動作質感的改變,比擬構成個人人格及心態的種種心理因素。 《孤獨樂園》 舞作的取材、主題及動作素材均來自編舞者數月以來,從周遭人與事觀察所得。編舞者要嘗試超越主觀意識主導、思維性的創作方式,而企圖從生活中偶然拾得的點滴中,整理出作品的取向及題旨。 《新.杯弓蛇影》 舞作的主題是「食物」以及食物在人生中的各種象徵及聯想,充滿了奇詭的意象。 《月半彎》 舞作以法國印象派作曲家拉威爾的樂曲入舞。動作素材取自西班牙舞及中國舞中的扇舞語彙,而作一種富原創性的整合及融匯。
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露透社看板
一九九四年國家戲劇院實驗劇展、舞展入選名單
1戲劇 壹、表演工作坊 劇目:《時間與房間》Die esit und das zimmer 導演:楊莉莉 劇本原著:Botho Strauss 劇本翻譯:楊莉莉 企劃內容摘要: 此劇是當代柏林知識份子的世界,譯者完全保留原作的柏林內容,不草率將其「台灣化」。但在中國人用中文的演戲情況下,所演的內容絕對是中國人的世界及人際關係。 就演員而言,雖演外國戲劇人物,但不裝扮成外國人(德國人)而以當代台灣三十至四十歲年齡層的上班族爲外型模式。但在演技上則不受上述外觀限制,我們希望在演技上有所突破。藉可能性極大的戲劇角色來誘發演員的創造力,此點亦爲此劇的特色,也是我們希望嘗試的目標。 貳、普普劇場 劇目:《第一件差事》 編導:陳正熙 小說原著:陳映眞 企劃內容摘要: 《第一件差事》的改編、導演方向將著重於原有故事、結構爲本,追究其特定時空背景所引發的各種社會政治問題,及今日對該時代的見解看法,在避免「時代錯置」謬誤的前提下,以戲劇本文及演出爲過去與現在的對話空間;依據此一原則,演出的型式及演員的表演風格也將傾向於彰顯劇場的虛構性(artificial-ity)及其與現實的曖昧關係。 參、紙風車劇坊─綠光劇團 劇目:《領帶與高跟鞋》(歌舞劇) 導演:羅北安