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林麗珍
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特別企畫 Feature
身體沉緩入地 展延鷹飛之意
盤腿坐地，胯要慢慢打開，如此而有了根柢。把身體前推，中心在腰，在胯，動作很簡單，就是不停延展外推，舞要打地基，而地基往下拽，往泥土大地裡頭生長，絕沒有結束的時刻。當肌肉伸展到極處，要再伸展，必然是很痛的。舞者們的呼氣嘶噓，儘如蒸汽列車奔馳在光微微的室內。 但不要去考慮痛的問題。林麗珍說。
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特別企畫 Feature
蔡必珠：每一個身體訓練，都是在面對自己
曾是舞蹈空間舞團的資深團員，縱橫在實驗多元的現代舞創意中，蔡必珠卻在二○○○年選擇加入了舞蹈啟蒙師林麗珍的「無垢舞蹈劇場」，將原本挺直拔高的肢體轉換為扎根入地，身分從團員、執行秘書到總排練與首席女舞者，她傾聽團員的聲音，搭建起林麗珍與團員間的橋樑。在無垢跳舞，她學到了放鬆，平衡，不抗拒，與接納包容所發生的一切。她說，每一個身體訓練，都是在面對自己。
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藝號人物 People 從愛亂舞到接觸即興
古名伸 抓住當下 身心共舞
編舞家古名伸是國內推展「接觸即興」的重要推手，自稱從小愛「亂跳舞」的她，在名編舞家林麗珍的教室中磨礪了舞蹈的身體技巧，卻也打開了想像的無邊視野，日後浸潤在「接觸即興」的世界，更讓她快樂展翅於舞蹈天空。把編舞、跳舞、教舞視為人生三要事的她，經營舞團如同一個部族，而她這個族長，就是用愛舞的熱情與創新的精神，帶著古名伸舞團走過十五年！
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專題
品茶如同編舞 林麗珍 造就袖珍舞台
無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍，作品的深斂層次久撼人心，與茶邂逅久矣：「一杯茶，是自己的享受，當茶喝下去，它的色澤、香味、水質、溫度都導引著身體內的氣，合的話氣行全身，不合即感覺牴觸。」她說。喜歡「簡茶」的她，不拘泥於茶具和步驟的完整性或規矩性，以自身感受組合成整套茶具，在過程中融入個性特質與悉心巧思，調整適切的氛圍，「喝茶如同編排風景，像個小舞台。」
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兩廳院20週年特別企畫Feature 前導經驗
他們領航，量計波濤的高度……
他們在世界還不知道台灣表演藝術的年代，如先人開疆拓土般地在國際藝壇上打造「台灣」這塊招牌，在墾拓的過程中，曾遭遇怎樣的困難艱辛？又是如何面對與解決？本刊特地訪問四位已在國際揚名的團隊領航人，告訴我們如何航向那未來的海洋。
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舞蹈 藝術活力膠囊～舞蹈包
濃濃東方味 精覽台灣舞蹈風華
兩廳院在四月份推出的「藝術活力膠囊系列雙十年華．舞蹈彩匯」將演出十支舞作，這十支舞作，從傳統民族舞到現代舞與芭蕾舞，從東方到西方的肢體美學，從台灣民俗到中原戲曲的舞台與動作元素，匯演了台灣舞蹈史的精華脈絡，呈現東西方文化衝擊下的舞蹈之路。
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舞蹈 林麗珍十年淨化重生：更簡單，更洗練，更放空
緩行東方身體美學的《醮》
《醮》的靈感來自中元普渡祭典，全劇分十二段落：淨場、啟燈、引鼓、獻香、點粧、遙想、引路、芒花、引火、水映、孤燈、煙滅，最終結束在放水燈儀式的輪迴喻象中。十年後重登舞台，《醮》質韻不變，只是動作更單純，肢體更極簡，藝術總監林麗珍要為世人帶來的，是植基東方土壤的空緩身體美學。
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舞蹈一場解構公式、傾聽彼此的歷程
對於成立十年的古名伸舞團來說，最令人印象深刻的是幾乎與舞團、古名伸本人劃上等號的「接觸即興」。歷經古名伸多年的推廣，這種舞蹈方法不僅成為舞蹈教育中的一環，也被本地劇場工作者視為重要的表演訓練。接觸即興不拘肢體形式，打破打破技巧規範，並要求參與者仔細傾聽共舞夥伴的身體訊息與慾望，讓表演者更了解自己的身體，讓表演更自在。
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專欄 Columns
我們爲什麼要跳現代舞？
謂「異文化」相對於後殖民的論述，就是要在充滿各種不同問題的地域政治裡，提出自己／主體的一種觀點。既為自己／主體的觀點，也就不必予以充分地媚俗化，甚至於愛憐化，如此才能成就跨文化在權力關係上的平衡。來自於亞洲現代舞的舞者，在二〇〇〇年「里昂舞蹈節」的表現，受到現代舞重鎮的歐洲肯定，就是這個原因吧？
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舞蹈
唯美與狂野
善用道具是林麗珍的特長之一，加上張鶴金的舞台設計與鄭國陽的燈光設計，既寫實又抽象的自然界景象應運而生，在意境的營造上可圈可點。
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舞蹈
被壓抑的沉寂
〈春芽〉、〈秋折〉等段落，均以極緩而沉重的走步移動，雖然頗有圖像式的詩意，但表演形式過於單調與深沈而造成令人疲憊的不悦感。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
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焦點
月光巫女林麗珍
林麗珍很奇怪的，沒有什麼「舞蹈家氣質」。這是說，你如果期望看到瑪莎．葛蘭姆那樣的濃妝豔抹，或者是像伊莎朵拉．鄧肯那樣的奇裝異服；或者像港台某些編舞家和舞者的前衛或標新立異，沒有，麗珍都沒有。從二十多年前認識她開始，她就一直是在後腦結成髻的長髮，素白的全無脂粉的臉，線條簡單的大罩衫與緊身褲，顏色多是素樸的純色：黑或白，或著深褐，深綠。我從未見麗珍穿過刺目的顏色，她似乎是有意地在生活中保持一種配角或邊緣的地位，盡力融於背景，盡力與環境和諧。 沈潛低調與驚世駭俗 由於個子小，她很容易做到這點。而不只是外表如此，她在言行上也是極低調。朋友多年，聽她講述關於她的舞蹈的話語，不。每次聚會，她是極單純和開心的主人，準備了美好和精緻的吃食，對客人簡單到幼稚的話語發笑。她的客廳有一種氣氛，使得所有聚會都像是社團活動，從二十多年前到現在，一直如此。來到了她的客廳，就像是又回到了年輕的歲月，大家都鬆懈下來，開始講一些沒大腦的話，完全顧慮不到這像不像人過中年的自己，累了就躺在沙發上睡，她的客廳，每個角落都很適合睡眠。男主人也很隨性，往往聚會中段，會去房間裡補覺，幾小時後夢遊般地出來，看到客人還在，便坐下來泡茶。 總是一不小心就待了六、七個鐘頭，還嫌短。想當年我們是一搞就在她家裡耗個三天三夜的吶！ 這樣的麗珍，她的舞蹈卻驚世駭俗。 以她的安靜，嬌小，難以相信她竟然能編出沛然的，強大的，充滿能量的舞蹈。在《醮》裡，她開發了靜的力量。一個尋常動作，在把速度放緩到極限時，沒想到竟能產生極大的張力和迫力。在《醮》裡的慢動作，沈重而充滿莊嚴意味，而在《花神祭》裡，同樣的速度，卻呈現出極致的柔和和婉轉。 《花神祭》在麗珍的工作室綵排時，我有一個很特殊的經驗。因爲去看的人多，我坐到了角落處，正是舞者出場的門口。對於將看到的演出內容，和自己處身位置的非常，我全都一無所知。結果，當一雙長腿，就這樣從我身邊出現時，很驚愕，時空突然改變，我剎那間在異世界，花神在我身旁出現，並且穿越了我。彷彿我於他是一個幻影。 潔淨純粹的「神祕儀典」 男舞者非常高大，以我坐在地板上的視角觀之，他是神的
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焦點
走入生命四季的風景裡
透過自我心靈的澄澈反映，林麗珍看見四時節氣幻化，萬物遵循娑婆世界的自然律則運行，春生、夏長、秋收、冬藏，潮汐沉浮、花開花落。藝術家沉澱自省、關照死生，與四季萬物共舞，《花神祭》於焉成形，傳達對自然界中無常的有限生命，和無形的永恆靈魂的關懷與尊重。
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特別企畫 Feature
東方身體，禪意處處入舞
台灣現代舞蹈中，以宗敎中的靜坐、練氣、冥想等方式引導的「東方身體」語彙的訓練，其饒富禪意的身體觀，對創作者而言與其說是宗敎，不如稱之爲信仰更爲貼切。這波以信仰入舞的創作者如劉鳳學、林麗珍、陶馥蘭及蔡麗華都曾以信仰（宗敎）的角度切入創作，舞作的名稱更是單刀直入地直接點明了信仰（宗敎）內容。而當舞蹈藝術進入宗敎領域，不僅提升了舞蹈的精神層面，也悸動了宗敎的感官印象。
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特別企畫 Feature
二十一世紀之舞東方紅
在「企圖擺脫西方舞蹈觀念及技法的影響，改由東方傳統身心律動哲學、技法、藝術觀點著手，重新尋找完全屬於個人的、當代的肢體美學的舞蹈」的前提之下，投入尋找「新東方肢體觀」行列的創作者衆多，使得這股新東方肢體風潮儼然成爲舞蹈的一門顯學。
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台前幕後
表演界看「表演視界」
羅曼菲 台北越界舞團創始團員，出現在劉振祥的作品 我覺得這次的攝影展很豐富，參展的人多，風格也都不同但和國外類似的展覽相比，則感覺這些作品在動作的掌握方面較弱。即使像劉振祥有能力做到的人，這次也沒有呈現這方面的作品。大概是他故意選些他目前在實驗、較與衆不同的作品吧！ 而陳輝龍和潘小俠，他們這次的作品個人風格很強，但同時也塑造了所拍攝的藝術團體之風貌。例如陳輝龍對太古踏／當代傳奇以及潘小俠對優劇場的精確掌握，都是基於他們對該團的深入了解；即使沒看過該團演出的人，看了照片也能感受到該團的特色。 其他像小鄧（鄧玉麟）及謝安這次展出的作品，可能限於主題的緣故，呈現出來的並非他們最好的；例如小鄧拍人物最棒，但這次他都沒展出他拍舞者的劇照 總之，整體來看作品都不錯。很高興有那麼多人在從事這一行。 林秀偉 太古踏舞團藝術總監，出現在陳輝龍展出的作品 表演藝術攝影者是群一直沒有被肯定的人，所以對他們，我個人很欽佩，因爲自己從事表演藝術的創作，所以能夠理解他們如何在經費等問題的壓迫下，盡力尋找出自己藝術風格的苦心。在他們寂寞了這麼久之後，這次攝影展的推出意義非常重大。 這次展出的作品，雖感覺有些太穩定、失去了動力感、想像力和個人風格不夠，其中許多只能以宣傳照的型式呈現，但是這個問題的根源在於國內的文化環境還沒成熟，給攝影者發表的機會不夠。希望這群攝影者在地位及經濟上能得到多點輔助。 林麗珍 舞作《醮》透過游輝弘的鏡頭展出 這次的攝影展透過不同風格的攝影師表現了台灣舞蹈界不同的風貌。我們可以從中發掘、反省整個表演藝術的歷程與脈絡。其中，許斌拍的人物有多層次的感受力；而游輝弘則展現其對劇場畫面瞬間的掌握，傳達了人與空間的關係；潘小俠表現了台灣的本土文化，具有草根性
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縱墨觀史
舞過半世紀，讓身體述說歷史 回顧台灣舞蹈五十年
九〇年代的台灣舞蹈界在世界舞台上已佔有一席之地。然而，這條路是踩著什麼樣的舞步走出來的？從四〇年代開始，十年一節奏，我們回溯這裡落下的每一個脚印，與汗跡。
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舞蹈
提供許多思考課題的《醮》 林麗珍舞劇觀後感
《醮》，是林麗珍的舞？還是林麗珍的宗敎？從舞蹈的角度來看，我們要問：林麗珍有沒有從民俗宗敎的體驗中找到新的舞蹈身體？
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舞蹈
前世今生，一段時空綿延的無盡對話 評林麗珍的《醮》
《醮》不求旣存儀式的重演，但卻處處流露出儀式的專注與虔誠。它有機的舞台生命蘊釀著對人、事、物深刻的情感。敎人在驚豔之餘，數日後仍盤旋腦中縈繞不去。