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張愛玲
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即將上場 Preview 果陀劇場《純屬張愛玲個人意見》
用祖奶奶的話 演當代女子的「更衣記」
果陀劇場《純屬張愛玲個人意見》找來因犀利語言評點紅毯女星穿著走紅的部落客「個人意見」合作，打開張愛玲的衣櫃，循著《更衣記》的軌跡，書寫屬於這個時代的「更衣記」。內容取材張愛玲多篇小說的人物，以禮服、高跟鞋、內衣、名牌包、制服、新娘服等服裝配件對應，展示屬於當代女性的服裝政治學，看今日的女人，如何在人生的伸展台上，活出自我。
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演出評論 Review
一場文學與劇場的對話
文學與劇場的對話要如何擺脫對文本的既定認識，以全新的眼光看作品，是一大課題。讓我突然想起，學生時代在小說《飄》Gone with the Wind中，認識的郝思嘉和白瑞德，讓我在觀賞克拉克．蓋博和費雯．麗詮釋電影《亂世佳人》Gone with the Wind時，如穿新衣般有點不習慣。但在《紅與白》中，我看見舞蹈語彙之外，藝術總監意圖援引其他劇場元素為作品尋求更大突破的可能。
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即將上場 Preview 討論愛情 探析人性
《紅與白》 與張愛玲的暗黑慾望共舞
舞蹈空間舞團廿五周年之作《紅與白》，由鄭伊雯編舞、劉守曜導演，以舞蹈演繹張愛玲知名小說《紅玫瑰與白玫瑰》。編舞家鄭伊雯以自身生命歷程反身解讀文本，原作中一男兩女的關係則以九位表演者來表現，而生活中的日常物件也搬上舞台打造象徵。慾望是解讀這個作品的關鍵，舞作中充滿著雙人舞的對峙，卻又在推拉間彷彿衍生愛意
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城市藝波 Cities & Arts
回到哪裡去？ 多媒體音樂劇《半生緣》互動疏離
備受影視劇界青睞的張愛玲小說《半生緣》，在滬港台話劇界菁英合作下，共同打造出多媒體音樂劇新版，結合音樂、投影、評彈、老歌等，以拼貼形式呈現原著內容。然而在表演方式上，演員之間都是「無交流」式表演，整場戲疏離在評彈和歌聲中；有些戲，只能止於對話，掩於情節，演員對著影片中的人物說我們回不去了，編張愛玲有N種方法，這次張愛玲也回不去了嗎？
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即將上場 Preview 王海玲、張愛玲、施如芳的想像對話
《巾幗．華麗緣》 穿越古今搬演豫劇傳奇
原本只是為台灣「豫劇皇后」王海玲打造獨角戲，編劇施如芳卻遠兜遠轉，牽扯出至少廿八個被戰爭折騰出名號的女人，還加進張愛玲的「華麗與蒼涼」美學，成就了《巾幗．華麗緣》。《巾幗．華麗緣》把中國、台灣、日本、希臘看似不相干的事件，放肆而大膽地連結在一起，以意識流手法，大玩「穿越」，時空跳躍三千年。
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上海
「海派戲劇演出系列」上陣 《亭子間嫂嫂》驚豔
為紀念上海開埠一百七十周年，上海現代人劇社特別推出「海派戲劇演出系列」，由海派小說名作改編的《亭子間嫂嫂》打頭陣，總共五齣作品，展現不同時代的海派風情。其中更有首度將張愛玲一生搬上舞台的《張愛玲》，與改編自經典中國電影《小城之春》的同名越劇。
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總編輯的話 Editorial張愛玲的文字音場
文字，是日常口語的謄寫，也是聲音言說的記錄。每個文字，都包含了語音和語義，前者訴諸於聽覺的、動物本能的物質感受，後者強調視覺的、學習教化的理解接收。隨著文明進展、累積，文字，尤其是中文字，取得了愈來愈強烈的獨立個性。文字和聲音的連結逐漸疏離，許多人誤以為文字的解讀，單純只是視覺辨認。其實，每個字背後永遠存在或顯性或隱性的「音值」，字與字組合排列成篇章，則構成了一個聲響交織的「音場」，讓人用眼睛閱讀之外，必然同時不自覺地貼上耳朵閱讀，同時聆聽。 被掩蓋、遺忘了的聲音，構成了文字溝通上的伏流。一篇好的文學作品，不全然由文字的內容意義決定，文字連串組構成的聲音變化節奏快慢，更發揮了關鍵作用，那是我們閱讀時都沒有察覺的幽微層次。有些作家的文字粗略，卻能吸引讀者注意，因為內於文字，唱著起伏變化的歌。相反地，有些文字華美雕琢，卻不容易打動我們，因為內在聲音，違背了音樂性原則。一個好的作家，其實就是一個好的作曲家，文字豐富的音樂層次，從單字的聲母、韻母，句子長短的切換調度，到通篇的節奏和結構鋪陳，都如同一首樂曲，牽動著讀者的情緒。 聰穎慧黠如張愛玲，自然懂得文字是有聲音有氣味的。生長在新舊交替、中西文化混雜、南腔北調雜織的十里洋場，張愛玲在各大戲院裡出入流連，聽戲談戲，她看見的不是風化倫理，而是兩性情愛，不是家國變故，而是癡男怨女。打開收音機，姚莉、周璇、白光、龔秋霞、李香蘭等中國流行歌手的靡靡之音，成了張愛玲筆下小說人物的命運隱喻。至於西洋古典音樂，她獨愛巴赫，因為「巴赫的曲子沒有宮樣的纖巧，沒有廟堂也沒有英雄氣，那裡面的世界是笨重的，卻又得心應手。」時代的聲音，直接或間接地影響她日後的創作。 張愛玲自言不喜歡音樂，但她卻擅用各種聲音語言與聽覺描寫，使小說中充滿各式各樣的人聲、市聲與樂聲。縱使是直接的白描畫面，背後必然有她悉心埋藏的暗喻，以感官意象乘載情感，較之書寫人物自身更具有畫面性與戲劇張力。例如經常被搬上舞台，也曾翻拍成電影、電視劇的《傾城之戀》，這個描寫亂世兒女的情感故事，聲音元素豐富，如故事一開始，白流蘇聽到二胡的聲音，之後與范柳原兩人在舞廳的相遇，甚至包括戰爭的炮火，都充滿鮮活的環場音響。在〈論音樂〉一篇中，張愛玲亦直言，恐懼小提琴也怕聽交響樂，她覺得小提琴像水一樣流著，把人生緊緊把握
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特別企畫 Feature
張聲
她說：「生活的戲劇化是不健康的。」 她說：「戲是給人演的，不是給人讀的。」 她說：「衣服是一種『袖珍戲劇』，各人住在各人的衣服裡。」 我們說 說的戲已經夠多，何妨凝神噤聲傾聽張愛玲。
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特別企畫 Feature
陳腔粉調、旦角、胡琴 傾聽一齣齣癡男怨女
張愛玲聽過看過的戲曲很多，忠孝節義、英雄俠義、江山美人和才子佳人都有；但別有意味的是，這是一個廿三歲的文藝女青年的眼睛，是一個情竇初開的「小市民」的耳朵，所有看過的戲和聽過的腔都被這雙眼睛和耳朵過濾了。真正讓這雙眼睛、耳朵留下深刻印痕和雲煙的，不是風化倫理，而是兩性情愛，不是家國變故，而是癡男怨女。
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特別企畫 Feature
張愛玲點唱機
什麼？要點歌給張愛玲？那就點浦朗克（Francis Poulenc）吧！這逍遙巴黎的音樂金童，一定配得上那名滿港滬的文學才女。兩人都有銳利機鋒，作品開出萬千妙筆，刀光劍影卻落英繽紛，殺得令人叫好不絕。 只是再想想，張愛玲雖有浦朗克的敏捷聰慧，卻無他的舒服快意。散文尚可，她的小說故事，人物一個比一個扭曲，情節一折較一折驚悚。不讀還好，一讀就冷到骨子裡，冰針扎在心頭上。 既然陰寒入魂，好吧，那就來聽西貝流士。雖然也有熱血沸騰的激昂情緒，在他獨樹一格的管絃樂裡，卻滿是極光魔魅與北國清冽。若是選對曲，應該很適合吧！ 可且慢 交響樂，因為編起來太複雜，作曲者必須經過艱苦的訓練，以後往往就沉溺於訓練之中為什麼隔一陣子就要來這麼一套？樂隊突然緊張起來，埋頭咬牙，進人決戰最後階段，一鼓作氣，再鼓三鼓，立志要把全場聽眾掃數肅清剷除消滅，而觀眾只是默默抵抗著根據以往的經驗，他們知道這音樂是會完的。 說出這苛薄話的，不是別人，正是張愛玲。她顯然受夠了。既然不聽交響樂，那配上故事，看個歌劇何如？浮花浪蕊，色戒流言，浦契尼筆下雖沒有傾城之戀，怨女心可處處皆是啊！ 但話雖如此，我們也該想到，這描寫功力鞭辟入裡的女作家，又怎可能會看得起歌劇： 歌劇的故事大都很幼稚，譬如像妒忌這樣的原始的感情，在歌劇裡也就是最簡單的妒忌，一方面卻用最複雜最文明的音樂把它放大一千倍來奢侈地表現著，因為不調和，更顯得吃力。 交響樂不喜，歌劇也討厭，聽鋼琴總可以吧。張愛玲不是學過鋼琴嗎？她應當喜歡蕭邦吧。一是舊日王孫，李鴻章名門續脈；一是天生矜貴，波蘭客縱橫巴黎。他們生得一對玲瓏睥睨冷霜眼，想像本領蓋地鋪天。早慧又離鄉，筆下總是個人中心而愛寫自己。誰說蕭邦《夜曲》裡，找不到《相見歡》與《多少恨》？ 但，蕭邦畢竟有他的抒情與浪漫。可除了《半生緣》的曼楨和世鈞，張愛玲什麼時候寫過溫柔纏綿？就連這一對，最後也只能「回不去了」。甚至，張大小姐也不愛鋼琴： 彈著琴，又像在幾十層樓的大廈裡，急急走上僕人苦力推銷員所用的後樓梯，灰色水泥
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特別企畫 Feature
字裡傳唱流行曲 筆下映照有情間
張愛玲成長的城市上海，是當年中國流行歌曲的發源地，姚莉、周璇、白光、龔秋霞、李香蘭各式各樣的「金嗓」透過唱片與收音機播放，是城市不能少的聲響，也是張愛玲筆下小說人物生命的隱喻
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特別企畫 Feature
張愛玲小情歌
她的生命裡沒有音樂，至少她死去的時候沒有。 一九九五年秋天，她死於南加州租來的公寓裡，屍體被發現時，已氣絕數日。房間裡很是荒涼，地板上擱著電視機，假髮、鮮豔的口紅，廉價的洋裝隨意擱著。無藏書，當然，也沒有收音機和唱片。 「我不大喜歡音樂。不知道為什麼，顏色與氣味常常使我快樂，而一切的音樂都是悲哀的。」她在〈談音樂〉那篇散文裡寫道。她討厭交響樂、討厭歌劇，小時候鋼琴課都在看小說，非但討厭，還要寫文章來說音樂壞話：交響樂於她是陰謀，「攻勢是慢慢來的，需要不少的時間把大喇叭小喇叭鋼琴凡啞林（小提琴）一一安排布置，四下裡埋伏起來，此起彼應，這樣有計畫的陰謀我害怕。」至於歌劇，她認為是幼稚的，「譬如像妒忌這樣的原始的感情，在歌劇裡也就是最簡單的妒忌，一方面卻用最複雜最文明的音樂把它放大一千倍來奢侈地表現著，因為不調和，更顯得吃力。」 夏夜公園露天音樂會，就算不買票遠遠坐著聽，她也不肯。不討厭喧嘩吵鬧的中國鑼鼓及胡琴是唯二的例外。她恐懼著小提琴如流水一樣，將人生一切眷戀著的都流走了，可胡琴不然，咿咿呀呀雖然蒼涼，可遠兜遠轉，依然回到人間，所以她在《傾城之戀》一開場有胡琴聲。婚姻裡的敗犬遠兜遠轉，最終還是以勝利者姿態回到婚姻裡。 當然敗犬女王在愛裡也講權謀，一如她所害怕的交響樂陰謀那樣，男人女人愛裡的調情與低語敲在鋼琴黑鍵白鍵，形成提琴的拉鋸，「四下埋伏起來，此起彼應」，高潮自是傾城的那場轟炸，鬼子飛機來了，四散流彈，頹圮房子落石嘩啦啦，孩子尖叫，疾風驟雨繁弦急管。我們樂於在小說裡中這樣音樂的埋伏。 那篇極富音樂性的小說被許鞍華拍成同名電影，電影也有主題曲，叫〈人生如夢〉，但那首歌毫無個性，所以不記得也沒關係。她似乎也不愛她身處那時代的流行歌，說「大家有『小妹妹狂』，女歌星把喉嚨逼得尖而扁」，但她擋不住流行歌壇愛她。小蟲的《玫瑰香》、李焯雄的《紅玫瑰》和《白玫瑰》、黃偉文的《小團圓》，才子寫情歌給她，眾聲喧嘩隔世傳情。可那像極了她在〈餘燼錄〉所言：「七八個話匣子同時開唱，各唱各的，打成一片混沌。在那不可解的喧囂中偶然也有清澄的，使人心酸眼亮的一剎那，聽得出音樂的調子，但立刻又被重重黑暗擁上來，淹沒了那點了解。」那麼多人愛她，她還是孤零零地死去，那麼貴重的愛一點都不重要。
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特別企畫 Feature
走過新舊交替 音樂永遠是離開自己到別處去……
生長在新舊交替的時代，浸淫在西化的氛圍當中，張愛玲對西方古典音樂卻是別有見地：說小提琴「把人生緊緊把握貼戀著的一切東西都流了去了」，說室內樂「零零落落，歷碌不安」，說交響樂「演說腔太重」，說歌劇外表過於貴重而內容又顯得幼稚她自言不喜歡音樂，但弔詭的是，她的文字卻充滿音樂氛圍與聽覺描寫。
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特別企畫 Feature
在這不可理喻的世界裡，誰知道什麼是因，什麼是果？
古人有云：「少不讀水滸、老不讀三國、男不讀紅樓、女不讀西廂。」倘若是張愛玲呢？私竊度應該列為禁書 小時候看不懂，書裡的張愛玲怎也比不上說出那句：「出名要趁早呀，來得太晚，快樂也不那麼痛快。」的張愛玲來得酣暢淋漓。於是當阿格麗「姬」（Martha Argerich）那快意恩仇的琴聲以Star Trek裡的「曲速」直擊我心，張派文字早就拋在九霄雲外。搞得少年的我總弄混，彷彿穿上旗袍下頷高抬就是張祖奶奶，放下髮髻低下頭，就成了碎花洋裝裡的阿姬。 談了幾場戀愛，胸口讓碎片扎得慌，手賤翻起張愛玲，我開始為了祖奶奶難過。因為沒人為她唱上幾句Eagles的〈Wasted Time〉，自以為是地滴下幾滴淚。但青春小鳥飛得快，時間的女兒早產了。漸漸我就發現祖奶奶書中的愛情，簡直是Hotel California連鎖集團！搞到我每每聽見理查．史特勞斯的幾個瘋狂場景，都不寒而慄地聯想起張愛玲。我發誓在書中經常看見《艾蕾克特拉》一家人的鬼影幢幢，甚至嚴重地懷疑她真會剁了胡蘭成（或是隨便哪個負心漢）的頭，然後如《莎樂美》般地親吻與愛撫 於是我開始慶幸，至少我沒有與張愛玲們談過戀愛，否則我很難想像一個女孩，個生命情懷宛若Phil Collins的那首〈In the air tonight〉：那種蒼涼冷漠又帶著控訴與訕笑，老實說很司馬中原恐怖到了極點！直到 直到我開始老了，視力退化了，從顯微鏡換成望遠鏡，我看到了一些不一樣的張愛玲。《傾城之戀》裡那段首尾呼應的胡琴文字，我第一個就想到了京劇的程派名戲《鎖麟囊》裡，那段經典的〈一霎時把七情俱已昧盡〉：「我只道鐵富貴一生鑄定，又誰知人生事傾刻分明。」一身的金陵秦淮僅賸下殘山敗水，妳教薛湘靈與張愛玲怎麼不休戀逝水？ 「休戀逝水」，把這段唱得最好的一代青衣祭酒顧正秋以此名其回憶錄，這卻也正是張祖奶奶勘也勘不破，放也放不下，永遠不自在的罩門。於是我好像又懂了，從長髮少女彈到白髮魔女，出名很早痛快了一輩子的阿格麗姬，還真是祖奶奶的知音。休戀逝水，阿姬馳騁史坦威之快意恩仇，有著張愛玲向犬儒抵押不惜成負資產的世俗與人情；而祖奶奶那華麗的虛
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特別企畫 Feature
她不喜歡音樂？ 卻吟凡啞林與胡琴
根據她的論述來推敲，張愛玲似乎並不認同音樂的意義在於聲音流動所塑造出來的形式美感，而是隨著音樂而來的感覺、歌詞內容與生活聯想，甚至因為伴隨著聽音樂會、學鋼琴害怕上課的負面經驗張愛玲所喜歡的是以一種與她成長經驗，與她的感知緊密環環相扣在一起的中國音樂；這是採用另一種美學理念所形塑的音樂，既無「有計畫的陰謀」，更沒有「出力交纏，擠搾」，有的只是隨著人們真性情流露出的衷心感受與心中理想化的自然美景。
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編輯精選 PAR Choice
《這是真的》 與張愛玲共舞愛情
繼二○○一年與香港導演林奕華合作《張愛玲，請留言》之後，導演丁乃箏再續「張」緣，以張愛玲的極短篇《愛》為本，編導新作《這是真的》，全劇以愛情為軸線，畫出一個圓弧，情境與場景拼貼，遊走寫實非寫實之間，沒有邏輯明確的起承轉合故事，也沒有貫穿全戲的角色或情節。並邀來舞者陳武康、蘇威嘉和葉名樺，與謝盈萱、時一修與劉美鈺三位劇場演員，一同探索舞蹈劇場的變換可能。
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演出評論 Review
狂放一場 卻終究「悲喜分明」
張愛玲寫的就是通俗劇，卻從來不是黑白分明，在她的時代裡，那些世間男女種種細瑣的人情世故，看在聰慧如她的眼中，雖然可笑卻也可憐劇場裡的《紅玫瑰與白玫瑰》，雖然也是通俗劇，卻沒有小說原作中的曖昧，太多黑白分明的對比，太多理所當然的教訓，寫白了或許應該隱晦的，說出了或許應該沉默以對的，閱讀、觀賞、思考的趣味，也被有點多餘的道德感給稀釋了。
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藝號人物 People 中國實力派女演員
秦海璐 簡單中，找到自己的紅玫瑰
廿歲就以《榴槤飄飄》得到金馬獎影后榮銜，秦海璐卻不像其他當紅大陸女星一樣演出商業大片，她持續演舞台劇、演新導演的電影，走一條人跡罕至的演藝之路。十一月，她將隨中國國家話劇院導演田沁鑫的作品《紅玫瑰與白玫瑰》訪台演出。秦海璐說，田沁鑫是她表演生涯中的貴人，為了讓一開始找不到感覺的她體會紅玫瑰，田沁鑫讓她從六歲開始演，先找六歲時紅玫瑰的感覺。之後慢慢演到十二歲、十八歲最終，秦海璐終於找到了自己的紅玫瑰
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特別企畫（二） Feature
張愛玲唱京戲──新編京劇《金鎖記》
張愛玲在兩岸三地的舞台上，永遠是不退流行的題材。 從大陸知名作家王安憶，香港劇場導演林奕華、編舞家黎海寧、 到台灣六年級新銳導演劉亮延， 都曾將張愛玲作品，改編成舞台劇、電影、電視、舞蹈等各種形式。 只是這回，張愛玲要開口唱京戲！
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特別企畫（二） Feature
頭號張迷說愛玲
張愛玲的〈金鎖記〉，是傅雷眼中「文壇最美的收穫之一」，也被夏志清盛讚是「中國從古以來最偉大的中篇小說」。 國光年度大戲將〈金鎖記〉搬上京劇舞台。戲曲如何轉化張愛玲的抒情造境？戲曲的唱唸形式是不是吃得下〈金鎖記〉？又，為什麼是現在？ 本刊特別找來兩位互封對方為頭號張迷的學者──楊澤與張小虹，針對京劇版《金鎖記》，提出他們的獨到見解。 張小虹說，〈金鎖記〉就應該用京戲演，才可以提供一個風格化的語言跟風格化的創作方式。 楊澤認為，京劇《金鎖記》跟當代傳奇的《慾望城國》很不一樣，後者是東方傳統與西方現代的接軌，前者則是回過頭去做盤整，某種程度上是一種回歸。 只是，這樣的回歸還是必須往前走，不能只是懷舊，不然就沒意思了。