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何曉玫
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企畫特輯 Special
近鄉情怯話《鈕扣》
何曉玫在六年前開啟的「鈕扣計畫」，旨在為這些浪跡天涯的台灣舞者打造一條回家的路。畢竟，近鄉情怯，之於舞者，他們心底最最渴望的舞台，不在金碧輝煌的巴黎歌劇院、或是林肯中心，而是他們的家園台灣。這些擁有豐富的國際舞台經驗的舞者，在鄉親面前，卻以一種「新鮮人」的姿態被認識，並發表他們的作品他們羈旅生涯中的孤獨奮鬥與感悟。
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即將上場 Preview 2017鈕扣計畫
凃力元、董柏霖、劉奕伶 反思人權與個人生命
一年一度的「鈕扣計畫」舞蹈平台，今年邀回凃力元、董柏霖、劉奕伶三位旅外舞蹈遊子，分別呈現他們的編創作品：在瑞典工作、對難民問題相當有感的凃力元透過舞作反思「人權」；董柏霖作品集結許多同志朋友的故事，期待引發觀眾對另一個族群的同理心；劉奕伶回顧在舞團成長的心路歷程，自問：什麼是「更」好的自己？什麼是「更」好的選擇？
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特別企畫（二） Feature 創作 、經營者MeimageDance藝術總監 何曉玫
藝文環境需架構「過程」和「階段」，讓創作者能夠攀附
大劇院時代的來臨是很重要的階段，也是我們該好好面對問題的時候。為什麼台灣人不太進劇場看演出，而是逛街或在家看沒有意義的新聞？接觸表演藝術應該是生活態度，而不是學習課程。在這塊土地生活的我們似乎缺乏生活態度的養成。人們感覺很不安全，無法信任彼此，也缺乏了認識、理解他人的能力和好奇心。所以，「大劇院時代」的來臨是該預備將劇院的功能「系統化」、「制度化」的時候。讓觀眾與表演藝術之間有更好的溝通橋梁。 而可能面臨的問題，以舞蹈為例，雖然出現了很多充滿熱忱的年輕編舞家成立舞團、發表作品，但，這些年輕的創作者大多都在幾次演出後，因為沒有了舞台而泡沫化。政府雖致力於藝術產業的推廣，卻永遠在機關人事更迭後落空，沒有延續。藝文環境需要架構「過程」和「階段」，讓創作者有能力攀附，並找到下一步。 不談大劇院，台灣仍有地方性質的文化中心。但，目前我們只停留在建築場館，而非扶植團隊。團隊有了家才能夠踏實地製作，磨練技術、想法，而不是辛苦地找場地演出、排練。不一定要一個場館一直養同一個團隊，或許可以參考國外的藝術總監制，作品若不好即汰換才有競爭。創作者甚至可能為了到更好的劇院而努力創作、演出，不需要分心找其他兼職。 每個團隊都需要藝術行政，但藝術行政同樣面臨泡沫化。或許劇院能夠成立聯合辦公室，組織團隊的演出與行政事務，並彼此共享資源。政府亦需要進一步思考藝文經費的預算問題，並進一步思考如何藉由仲介之手，將台灣自製節目推向國際。最後，大場館變多之後，如何找到觀眾也是必須思考的問題。 關於台灣的創作現象，近年很多獎項似乎期待創作者跨界，創作融合式的表演藝術，並關注作品的議題性強烈與否，甚至要求不要太過於純粹，試圖抹除界線。命題作文層出不窮，但創作是自發的，創作者應該自發地尋找這個世代的語言，而非透過策展人、評論人以議題性操作的方式帶領讀者思考。每一門藝術都有其特殊性，應該要尊重其本質，不要為了趨勢迎合觀眾。藝術也不只是創新，很多創作者對自己的媒介都還不夠熟悉，便急於跨界、融合就會兩頭空，需要再思考本質的問題。 劇院、觀眾與創作者的理想關係，我認為任何一個地方，只要有人在觀看、行走，那便是劇場。劇院是能夠從行政角度支援團隊的場域。劇院的態度是讓觀眾更沒有界限地進入、觀看，讓觀眾在生活中感受到藝術，而非階級的符號表徵
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藝次元曼波 HEART to HEART
他們，都在面對自己
今年，兩廳院的「1+1雙舞作」看似巧妙對應：女性與男性（何曉玫與林文中），感性與理性（《假裝》與《空氣動力學》）。不過創作深處，其實都是面對自己，一位呢喃脆弱卻假裝堅強，一位飛向自由但免不了墜落。
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藝活誌 Behind Curtain
何曉玫 身體引領 自在混搭
採訪這天，我們穿過大片正在興建中的工地，暑氣蒸鬱，何曉玫笑著招呼我們走進位於竹圍的樓中樓住處，大片落地窗讓視線走得極遠，淡水風風火火的興建工程尚未遮擋住透藍的天空，「當初就是為了這面景色才住進這裡的！」 「喝 咖啡嗎？」她問，就如同大多台北人的習慣，何曉玫的一天幾乎都從咖啡開始。「過去喝咖啡是為了提神，現在反而是享受，咖啡能讓我放鬆。」自從家中有了一台 吳素君大力推薦的專業咖啡機後，她就很少進咖啡館了，「而且我喝咖啡很不符合『規定』，我愛加蜂蜜，雖然會蓋掉咖啡的味道，但我就是喜歡蜂蜜的香氣。」她 聳聳肩，笑著說。 咖啡的品味如她創作的取向，「混搭」是何曉玫編舞的一貫特質，她一系列取材自台灣現象與次文化圖騰的作品，眾聲喧嘩，色澤鮮明，「妳知道，台灣的文化不斷地蛻變，沒有固定的面貌。」至今年入圍台新藝術獎的《親愛的》則是完全的歐美風情，不留一絲在地痕跡。 因為不固定，沒有自限母土的邊界，所以有足夠的空隙，讓知性介入、穿越、碰撞、疊加不同的可能性。端著一杯冒著混合香氣的咖啡，中生代編舞家何曉玫從身體出發，輕巧地帶著我們穿越生活中所鑲嵌的工作、創作，與日常的每個細瑣，且散發微光的片刻。
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演出評論 Review
舞蹈．劇場—跨界合作下的身體敘事
雖然屬同一檔節目，姚淑芬《蒼穹下》和何曉玫《親愛的》其實是兩檔完全獨立的製作，分上、下半場在同晚演出。除國家戲劇院大舞台的挑戰外，兩位國內中生代重要編舞家同台競技，想必對當事人來說也是不小的壓力。她們均慎重其事地邀請了跨界藝術家為作品加持，而以結果來看，這些他領域元素的介入也相當程度地塑造了這兩支作品個別的面貌。
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編輯精選 PAR Choice
一個舞台兩支舞 她們說「人」的故事
曾是紐約大學舞蹈研究所同窗的姚淑芬與何曉玫，難得「同台」！同一個晚上一起登上國家戲劇院舞台，分別展現《蒼穹下》、《親愛的》兩支舞作。雖然兩人創作方向殊異，但這次的舞作卻都聚焦在「人」，深入處理如蛛網交錯複雜的「關係」。兩人這次皆與其他領域創作者合作，也是一種「關係」的實驗！
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編輯精選 PAR Choice
首度攻「蛋」 朱團給你「擊度震撼」！
邁入廿六歲的朱宗慶打擊樂團，今年開春又展開創舉，首度挑戰萬人場地台北小巨蛋！藝術總監朱宗慶表示，征服小巨蛋並不是一個目的，而是希望能藉著這個場地，讓更多觀眾接觸到精緻的打擊樂。於是重新編整曲目並創置新曲，加上舞蹈、聲光等豐富元素，期待將擊樂的可行性再度推向高峰。
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達人推薦 本月我想看何曉玫／玫舞擊《紙境》
何曉玫近年重返劇場的作品，展現了不同於以往的創作方向，具現成熟女性的思維，以及對於所處環境的細膩觀察和感受，是我想長期關注的編舞家。 這 次玫舞擊要推出的《紙境》，不再是何曉玫過去以台灣社會現象拼貼入舞，不再是舞蹈劇場的敘事風格，而是運用大量紙軸、大幅紙幔切割空間場景，讓舞者在翻滾 躍動的紙軸間，與紙共舞。紙，柔而不軟，以紙作為主要創作媒材，如何在流動的時間中創造出不同的空間意象，又如何與可柔可剛的舞者肢體互動，並藉以隱喻生 命的起伏與流變，讓人有無限的想像空間。 紙的可變，與舞者身體的多變，交融後所創造的動態時空，應是這次演出的重點。擔綱的主要舞者楊孝萱是我非常喜歡的一位優秀舞者，上次在台北越界舞團《時光旅社》裡看到她的表現，沉穩、俐落，具大將之風，更期待孝萱這次在《紙境》中與紙共舞所呈現的身體風景及視覺美感。
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舞蹈
極簡之中 舞動生命捲軸
「玫舞擊」藝術總監何曉玫再度發表的新作《紙境》，跳脫過去作品以台灣社會現象入題、拼貼、情感濃厚的風格，而以較純境簡約、跳脫敘事的抽象形式展現。舞台被紙包圍，舞者著白衣或黑衣，在如同捲軸的紙捲上，勾勒出無止無境的動態時空
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特別企畫 Feature 台灣・玫舞擊Meimage Dance
舞者化「偶」 「秀」出台灣之美
中生代編舞家何曉玫，一直以來都以精采的獨特舞蹈創意展現她心目中的台灣，從《默島樂園》等作品中，可以看出她對台灣文化的獨特觀察：衝突中呈現美感、以人扮偶凸顯台灣人的表演慾。這回她創團首演，以融合舊作片段與新舞段的《Woo！芭比》，為觀眾獻上她最新的創作思索。
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特別企畫 Feature 創作觀察── 舞蹈篇
先行者深耕不歇 新生代剽悍來追
進入了「第四個世代」的台灣舞壇，這十年間，資深一代的編舞者仍舊深耕這片舞蹈園地，多位編舞家完成三部曲巨構，打造亞洲當代舞蹈美學。壯年與青壯兩代的編舞者處於思考自身下一階段編舞風格或肢體美學更上層樓的挑戰，期待舞蹈美學的再深化。而最近五、六年間崛起的「恐怖孩子們」，則以精湛的身體技巧與多元的創作取向，驚豔舞壇。
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特別企畫 Feature
十三位編舞家 十三種與舞蹈相遇的方式
春天．賞花 春天．讀詩 春天．戀愛 春天．看舞 霏霏細雨 溫柔點醒冬眠感官 吸吐放晴後的第一道清新空氣 丟開厚重灰沉大衣 身體恣意舞躍綻放 姿態繽紛 如春之花 走進舞蹈花園 隨著十三位編舞家翩然起舞 林懷民的春天容顏 是寫意純淨的「白」 劉鳳學以布蘭詩歌 驚撼蟄伏心靈感動 ROSAS姬爾美可交織舞蹈與音樂 從比利時帶來一波波春雨漣漪 加拿大瑪麗．書娜探究身體可能性 譜出殘缺且美麗的身體狂想曲 一年一度兩廳院新點子舞展 中生代編舞家馳騁肢體想像 何曉玫捕捉生活點滴 刻劃台灣文化現象 林原上以禪入舞 邀你入夢探索生命旅程 楊桂娟與David Grenke辯證人性光明黑暗 劉紹爐重現奧林匹克經典 帶來力與美的春天饗宴 姚淑芬與裝置藝術家陳俊明 跨界尋找失落的心靈 春鬥2006三支舞作風格迥異 羅曼菲姊妹情深 粉墨登場唱曲尋夢 布拉瑞揚沉重探索死亡的昇華與體悟 年輕的鄭宗龍則舞起「莊嚴的笑話」 踏著不同節奏 走進春天 與十三位編舞家悄然相逢 瞧見不一樣的生命風景 你 準備好了嗎？
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達人推薦 本月我要看
《默島樂園》
這個月是舞蹈的豐收，雲門舞集和雲門2接連推出強打，布拉瑞揚兩邊趕場推出新作，讓人目不暇給。舞蹈空間跨領域出擊的《明日世界之天堂海》，也值得一探。但另有讓我更為好奇的選擇──何曉玫為台北越界舞團編作的《默島樂園》。 五年級世代的何曉玫曾為風動舞團的團長，也與越界多次合作，是台灣新生代的重要創作者。她的舞作並不喧嘩，卻自有品味與敏感，以成熟藝術觀調度瑣碎生活情事，有一種微妙的平衡。尤其神秘氛圍與意象經營獨具一格，向來後勁十足。作品質精可惜量少，往往教人擔心她要淡出。《默島樂園》與舞者經營一年，是何曉玫少見的整場力作，不宜錯過。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
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特別企畫 Feature
喧囂島嶼中的「看」與「被看」—何曉玫
在四十歲與台北越界舞團結緣、現在更接下團長職務的中生代編舞家何曉玫，新作《默島樂園》以台灣特有的文化現象入舞：場地上舖滿厚沙營造島嶼氛圍；一堵牆面是工地鷹架防護棚布，影射永遠施工中的台灣；更從民俗藝閣得到靈感，讓三位舞者打扮成布袋戲人偶綁在三根鐵架上跳舞；還有演員徐堰鈴、許傑輝的演出，呈現編舞家眼中喧囂的台灣。
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舞蹈
台北越界《天籟》 超級大越界
台北越界舞團的秋季製作《天籟》，不但跨界將音樂家拉上了舞台與舞者共舞，在音樂方面，同時運用到中西音樂的搭配，南管與巴洛克音樂的組合。
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現象‧現場
同學們，一起來跳舞！
這項「與雲門共舞──雲門在中正」的駐校計畫，起先只是單純的駐校，把舞團直接從台北請下來嘉義，住進學校，學生有機會觀摩舞作排練、觀賞演出，不過在雙方更深入的腦力激盪後，決定開設課程，列入通識學分，供學生選修，除了希望可以豐富學生的校園生活、活絡課後的校園人氣之外，更重要的是，有了學分的要求，參與者是出於自願選修，必須展現更高的企圖心。
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專題
「玩」出一場藝術教育革命
雲門舞蹈教室與朱宗慶打擊樂團附設學校，都讓兒童在遊戲中學習對聲音與身體的敏銳度，培養兒童欣賞藝術的能力，他們的教學方式，成為台灣非正規藝術教育中不可忽視的一股力量。本刊藉此機會安排雲門舞蹈教室的何曉玫、朱光娟與朱宗慶打擊樂團附設學校的吳思珊、洪千惠，以彼此的教學理念與經驗進行對談與激盪，並在對談前先行前往對方教室觀看教學實況。
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舞蹈
回歸編舞家的「主張」
取文學為材，最棘手的部分往往在如何切入。先確立了三支作品面對文學對象所採取的「主張」，再來檢視舞作是否提供了觀衆另一種閱讀經驗。
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台前幕後
肢體寫下的閱讀筆記
小說充滿視覺意象的想像世界，一再引發編舞家以肢體敘述與文本對話。「不完整的寓言」亦將與古今文學作品，進行一場遊走在語言、影像、文字與肢體之間的辯證。
