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采風樂坊
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特別企畫（二） Feature 創作、經營者╱采風樂坊團長黃正銘
劇院應像民間廟宇，貼近民眾生活
大劇院時代的意義，第一，這對觀眾而言是種藝術平權，原先中南部觀眾，能欣賞藝文演出的機會較少，所以這些新場館落成後，就會比較符合地方平權或藝術平權的想像。第二，如果臺中國家歌劇院和衛武營都培養出了自己當地的經營團隊，那麼表演藝術的多元視角就會出現，而因為劇院的開幕，使得眾多在地的藝文團體蓬勃發展，這也是我們所樂見的。 面對這樣的變化，第一個要思考的是，觀眾群在哪裡？這些新的劇院，有沒有一套自己的行銷策略？他們能不能幫忙表演團體，去找出潛在的藝文愛好者，就這個層面上，劇院與藝文團體應該是相輔相成的。再來就是，如果要一個製作，跑遍全台的表演廳，這對團隊來說，便會面臨到製作成本提高的挑戰。還有一個值得思考的議題是，我們究竟如何去組織出一個具有多元觀點的評審團和制度，這我目前也還未有定論，得等實際運作之後才有辦法見真章。 我覺得這幾年表演藝術最有活力，最能與世界對話的是創意與創新，在網路時代裡，創意和創新是最具聯結性的一個目標。像采風樂坊之前做了一檔《太陽與月亮的美麗邂逅》，用歌仔調和西方的古樂團合作，得到許多好評，這就是與國際鏈結的一種方式。而因為這樣的跨國合作企畫通常都相當龐大且駁雜，就需要幾個新的場館一起來推動，才有可能找到適合的企畫，並且實際執行。 談到劇院與創作者、觀眾的理想關係，劇院應該像民間的廟宇一樣，要很貼近民眾的生活，讓大家覺得容易親近。而劇院對創作者而言，得是一個可以提供夥伴關係的創作和發展平台，因為如果沒有這些創作者，劇院便將無用武之地。最後，在創作者與觀眾之間，劇院要扮演溝通者與橋梁的角色，需要更主動一些，讓觀眾知道每次演出所帶給他們的意義，也需要提供創作者和團隊們資料，讓他們了解此地的觀眾習性，並提供合適的行銷管道，這樣才可能促成觀眾與創作者，在劇院裡相會。 因為這些劇院尚未全部完工，所以目前對我的工作與生活還沒有什麼改變，但我想未來會有的討論和反省是，為什麼我們要進劇院表演，是因為劇院具有什麼優勢嗎？如果表演團體在劇院演出的票房無法平衡支出時，我們進劇院表演幹什麼？這是個無法被迴避，且將來會持續存在的問題，我們為這些大劇院花了這麼多錢，有這麼多人在裡面工作，到底能夠提供我們什麼樣的想像？這些問題值得我們一再反省和思考。 因應大劇院時代的來臨，最想給年輕的劇場工作者
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編輯精選 PAR Choice
東西古樂的碰撞 跨越時空的交會
讓東方與西方的「古樂」在舞台上碰撞，會迸出怎樣的璀璨火花？由采風樂坊與科隆中世紀人聲古樂團合作演出的音樂會「太陽與月亮的美麗邂逅」，不但將各自展演東西古樂，更以當代作品作為媒介和平台來對話，邀請台灣作曲家董昭民及德國作曲家Oxana Omelchuk各創新曲，並邀國寶級歌仔戲演員廖瓊枝參與演出，打造東西人聲的奇妙交會。
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即將上場 Preview 采風樂坊與加拿大Soundstreams
當東方遇上西方 綻放超越時空的精采
近年來以傳統樂器、現代演出在國際打響名號的采風樂坊，前年應加拿大多倫多的Soundstreams藝術機構邀請合作演出，今年再度合作，除了采風將赴加國首演多首新作，也將與偕同Soundstream樂團返台，在國家音樂廳呈現兩場跨文化的演出「當古老與前衛碰撞」與「鬼戲」。
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音樂
樂說道家哲思 韻轉人生四季
采風樂坊的「東方器樂劇場」系列結合傳統音樂、舞蹈肢體及戲劇的跨界元素，也演繹東方哲思，一路從「儒家」、「佛家」，到即將推出的新製作《無極：一個英雄俠客的春夏秋冬》的「道家」。團長黃正銘表示，「無極」主宰著宇宙自然的一切事物，而「自然落在人的生活裡，就是春、夏、秋、冬。」於是根據廿四節氣創作新曲，鋪陳人生風景。
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音樂 歡慶廿週年 與韓國傳統樂合作演出
采風樂坊 打造國樂創意新平台
邁入廿週年，采風樂坊也自我期許打造創意交流的平台，讓台灣的國樂人才能有機會被凸顯。而從這次的團慶音樂會起，采風也將邁開與國際交流的腳步，音樂會中除了有《秦兵馬俑幻想曲》、《十面埋伏》等磅礡曲目，也會與韓國的傳統樂音樂家與樂團合作演出。
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演出評論 Review
一部意象勝於具象的《西遊記》
導演與文案推翻了或將演變成鬧劇的角色扮演與故事鋪陳，另起爐灶地將《西遊記》精神昇華為「兩段式的生命歷程」。配合著樸實流暢的舞台與點到為止的身段，或許著實讓現場部分想看孫悟空翻筋斗的少年觀眾摸不著頭緒，也賞了節目單引言所謂「中國人不善於抽象的概念演繹」一記耳光。美中不足的是，彷彿刻意走相對通俗路線的音樂，在意境與音響上似與文案的定調不甚契合。
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編輯精選 PAR Choice 采風樂坊 融合劇場元素七十二變
樂器扮角 《西遊記》師徒合奏拼前衛
繼二○○五年首先推出大型器樂劇場《十面埋伏》備受各方矚目後，采風樂坊即將再度廣邀跨領域表演人才，上演眾所熟知的傳奇名著《西遊記》，與《十面埋伏》最大的不同處就是更多劇情的添加，在音樂中包含劇情，也有樂器與樂器間的對話、對抗、互動、融合等等。最有趣的，是在表演中以樂器的形象來指涉人物鮮明的性格及特色。
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焦點專題 Focus
不只有音樂 各團走入人群抗低迷
金融風暴掀起的寒風愈演愈烈，擋不住的企業像骨牌一樣連環倒下。排在生存需求末端的表演藝術界也紛紛傳來噩耗。義大利維洛納露天競技場瀕臨破產，波修瓦大劇院被迫取消出訪，連紐約大都會歌劇院、華盛頓國家歌劇院、洛杉磯歌劇院這些顯赫的團體也陸續公布裁員、減薪、取消場次、暫停製作等消息，著名演奏家演出機會大幅銳減，連重量級的男高音多明哥都備感威脅。回頭看看台灣，團體也是一片哀戚、士氣低迷，在票房慘澹下，音樂團隊將想出什麼樣的奇招，拉起防護線來抵禦寒冬？
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即將上場 Preview 采風樂坊與 Ensemble 2e2m
絲竹樂與現代前衛樂團的狂想激盪
采風近來積極與國外現代樂團合作，繼維也納Klangform、維也納二十世紀室內樂團EXXJ、北德廣播交響樂團合作後，即將上場的是與法國知名現代樂團Ensemble 2e2m合作演出當代新創作品。
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音樂
稀稀疏疏《梧桐雨》
除了開場及串場使用的《明皇幸蜀圖》與劇情時空搭配，有其訴求外，其他的佈景、服裝、道具甚至走位，均不見整體的戲劇理念，反不時有畫蛇添足之舉，加上換景的問題，致使原本不算長的演出，觀來頗有遙遙無期之感。
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音樂 東方哲思靈動入樂 跨界取材意象豐富
台灣新銳作曲家 探尋世紀之聲
「傾聽二十一世紀臺灣新銳作曲家聯展」所呈現的，是一群從二十到四十歲不等的新生代作曲家，在近年來獲獎及國內外委託創作深獲好評的作品。寫景、寫意、寫情之中，更包括了東方傳統的哲思與情懷。而跨領域的跨領域的運用在幾首樂曲中也可見端倪，不管是繪畫與文學，都成為作曲家取材的靈感來源。
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音樂 藝術活力膠囊～音樂包
合唱大閱兵 國樂大會師
四月份開始陸續推出的兩廳院藝術活力膠囊系列的音樂部分，即將上演的是人聲與國樂兩種不同類型的精采節目。雖然有各自不同的表現，整個系列的構想有別於一般的音樂會演出，從演出者、指揮、曲目到場地，皆帶有整合及反叛傳統的意味，意圖創造出耳目一新的心靈宴饗。
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音樂
向左向右向何方？
以淒美壯烈的歷史故事為骨幹、以藝術總監黃正銘設計的音樂為血肉、再以「跨領域藝術作品」為方向，《十面埋伏》自始便以「大」為追求。但這終究是「音樂」以樂器為工具的藝術品，但其中關於樂器的考量卻最不完整。
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音樂 融入戲劇和舞蹈，采風樂坊為國樂找新路
《十面埋伏》 傳統器樂搬演「楚漢爭霸」
《十面埋伏》將楚漢相爭的歷史故事化為十首樂曲，全場以兩座三呎六的大型太鼓為主軸，傳統樂器音響鋪陳戰況情境，現場除了琵琶保持是坐姿演奏外，其餘樂器全部站立演奏，甚至在演奏時需一邊跑跳一邊彈奏，以肢體表演敘述歷史故事，以器樂化身歷史人物。配合舞台、燈光、道具，讓觀眾重回公元前二○二年的戰爭場景。
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音樂
「自東徂西」樂音共振前衛
采風樂坊團長黃正銘表示：「現代音樂需要新的器樂音色來豐富，許多民族器樂紛紛被重新挖掘開發，並以『海納百川』之姿，將異文化中的聲響拿來為己用。」這也正是采風的絲竹樂得以縱橫歐洲現代樂壇的原因。這次與來自奧地利的維也納二十世紀室內樂團合演，則是采風首度在國內演出現代音樂。
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音樂新訊
經典情歌伴你渡過浪漫七夕
你能想像當紅的韓劇「冬季戀歌」主題曲，以國樂形式演奏嗎？電影《第六感生死戀》中人人耳熟能詳的〈Unchained Melody〉，又如何用傳統絲竹器樂來表現呢？今年七夕情人節，采風樂坊用傳統國樂傳達「愛的故事」，精選膾炙人口的情歌金曲，曲目多元，包含情歌，電影、電視主題曲，特邀國內作曲家配器，以絲竹樂器演奏，現場燈光營造氛圍，讓有情人的浪漫指數直逼高點。 足跡遍布歐陸的采風樂坊，可說是最勇於創新和實驗的一支國樂團隊，除了保留傳統絲竹樂的演奏形式，也嘗試實驗性質創作發表，將台灣傳統音樂及本土作曲家作品，引薦到國外，培育不少優秀的國樂演奏人才。采風樂坊表示，以往為傳統樂器創作的作品內斂沉穩，而這場「愛的故事」音樂會，則讓聽眾充滿溫暖愛意，熱門情歌一次放送，包括〈月亮代表我的心〉、〈愛情限時批〉、韓劇「大長今」、 「冬季戀歌」以及好萊塢文藝愛情片《第六感生死戀》、《麻雀變鳯凰》、《鐵達尼號》的主題曲。（廖俊逞）
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音樂
本土作曲家的代言人
作曲家在五線譜上寫下要說的話，然而不經演奏者，這些話卻毫無可能傳達至聽眾的耳中。國內幾個持續不斷展演國人作品的音樂團體，不但擔任為本土現代音樂催生新創作的角色，也是本土作曲家的代言人，本文將藉由這些音樂團體演出國人作品的現況，為本國樂團與作曲家們之間的合作與互動，作一現象的記錄。
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深度藝談
在西方框架中尋找東方現代音樂出路
歐洲作曲界一般對樂曲「結構」的重視，相當程度影響了我創作時的思路。所以是不是非得從亞洲文化本身切入才能為亞洲樂器創作，在我看來不是最重要的，我對一切可能性都採取開放的態度。如果所有將中國樂器入樂的作曲家都得遵循著某種特定的美學，那就太可怕了！
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環球舞台
歡迎加入當代音樂的探險之旅
現在的觀衆不帶成見就走進音樂廳，更相信自己的感官、更加寬容，而且不做硬性的期待。我覺得更重要的一點是，關於新音樂藝術性的特定標準，在這幾年已經不再被這麼嚴格要求；這點其實也反映在我們的音樂節裡──多元化的音樂美學觀與背道而馳的藝術立場同時並存。
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十年演藝
新韻不絕，聲揚國際
以演奏現代音樂在國際樂壇間小有名氣的采風樂坊，一直是國人生疏的樂團，或許你曾在富麗堂皇的國家音樂廳中聆聽他們的演奏，但是當你在鄕下的某個高中禮堂聽到他們的演出，也無須懷疑，他們就是一個如此致力推廣江南絲竹樂的樂團。十年的漫長歲月，雖然艱辛，但是采風人的理想始終如一。