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京劇
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特別企畫（二） Feature張愛玲唱京戲──新編京劇《金鎖記》
張愛玲在兩岸三地的舞台上，永遠是不退流行的題材。 從大陸知名作家王安憶，香港劇場導演林奕華、編舞家黎海寧、 到台灣六年級新銳導演劉亮延， 都曾將張愛玲作品，改編成舞台劇、電影、電視、舞蹈等各種形式。 只是這回，張愛玲要開口唱京戲！
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特別企畫（二） Feature
選擇，鎖住曹七巧的一生
京劇《金鎖記》融合了張愛玲《金鎖記》與《怨女》，以補足《金鎖記》原作當中所不足的動機與情感；並提出一個小說中僅被略提過的角色小劉，七巧少女時暗戀過的男人。小劉不是七巧的選擇，卻在她後半生以幻象形式出現。小劉象徵七巧可能有的另一種人生。作為「選擇」的象徵，小劉也不斷地向七巧提供另一種選擇。七巧終究聽不進小劉的話，也不曾做出另一種選擇。「選擇」是閱讀《金鎖記》之後產生的改編觀點。
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特別企畫（二） Feature 讓小說意象留在小說裡
京劇《金鎖記》 虛實交織曹七巧的悲怨
京劇版《金鎖記》劇本修了五稿才拍板定案，「起初不死心，硬把文字意象一一轉換為曲文，導演讀初稿，卻皺著眉頭說『沒戲』，只得重新來過。」因此，王安祈和學生趙雪君決定拋開小說意象，「我們改採虛實交錯、時光疊映的敘事架構，讓蒙太奇手法回應原著的意識流。」
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街頭藝探ART SPY 尋找京劇與特技結合的可能性
來自法國的京劇迷—貝喜躍
看過六月初兩廳院實驗劇場演出的《誰都有秘密》，觀眾驚訝地發現，台上那個表演高難度綢吊動作的京劇演員，其實是個老外！ 她就是貝喜躍，巴黎第八大學第一個來台的交換學生，即將升上國立台灣戲取專科學校京劇科二年級，從大三時參加來台學京劇的活動，讓貝喜躍深深對京劇著迷，也讓她決心來台學習，試圖找出讓自己學習已久的特技與京劇的結合可能。
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戲劇
少一劑活水的「三合一」
整體來說，《三合一》的演出拼湊梳理不出清晰的創作意念，在編、導、演三合一的融合上，也仍然需要注入一劑催化的活水。
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戲劇
戲曲現代化的嘗試
兩齣戲傳統戲曲的演出意味較為濃厚，現代劇場僅僅作為一種運用表現的元素，至於現代觀點的詮釋則未被加以著墨，這是較為遺憾之處。
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特別企畫（二） Feature
京劇駐顏術
每個成人都需要小孩來恢復想像力 每段傳統都需要創新來維持生命力 青春是一股魔力，讓人不厭其煩地想望 一如京劇百年，越唱越青春、越演越熱烈 以「維護傳統，激勵創新」揭竿起義、蓄勢待發 國光劇團為京劇駐顏，發現形、聲、意、動之外的靈活身段 彷彿炫目的老劇種變裝秀，歡迎舊雨新知入場嚐鮮 當京劇成為不老時尚，新新人類有了更酷、更另類的娛樂選擇
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北京
業餘「群星」，小戲發光
從這次「群星獎」小戲調演的表現可以看得出來，中國農村基層已培養出一群具專業水準的業餘隊伍，農村小戲與現代題材的結合也比想像中的輕便，而且是與現代農村觀眾與演員的生活結合的。從這些點看來，農村小戲生命力與韌性還是很強，他們的創造力反而因種種限制而變得更強大與靈活。
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最PAR！
祈—京劇不悶，國光發光 專訪國光藝術總監王安祈
被京劇界尊為亦師亦友的王安祈剛接任國立國光劇團藝術總監一職，本刊特地專訪她，請她暢述未來領團的理念與方向；在文化官僚主導的行政系統下，學者出身的王安祈能否落實理想，帶領國光開創出新局面，需要我們持續的關心和檢驗。
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環球舞台
沉吟大師的身影
岳美緹以《獅吼記．跪池》一齣折子戲，表現江南士子陳季常的灑脫與小知識分子的情態，以神帶形、以形寫神的表演風範，幾乎使俞振飛的神韻音容風貌，重現舞台。反之，蔡正仁以新編歷史劇《桃花扇》的侯朝宗一角，儘以俞振飛晚期的發聲與龍鍾老態為本，雖得其形而忘其神；因此人物的表演，不僅做作而且呆板。
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藝史探索
文人伶人攜手，共創藝史新局
在對推廣國劇有強烈使命感的齊如山鉅細靡遺的籌畫下，加上梅蘭芳精湛的演出，成功地將觀衆群擴大到華人以外的東、西方觀衆，產生了文化上的交流與碰撞，擴大了中國戲劇對西方世界的影響，為中國戲曲的海外傳播開創了新的局面，換言之，是齊如山協助梅蘭芳適時地站上了這個高點。
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現象視察
把手問明
王金璐本身主宗「楊」派，但整個教學過程中，仍視學生特質因材施教，並非只專一個路數。他強調劇藝不僅僅在於身手漂亮，更重要的是掌握戲味，戲味就是需要不斷投入，去找尋角色最佳的表現形式。
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現象視察
精「藝」求「經」，更上層樓
在傳統戲曲逐漸式微的今天，一身技藝的京劇演員如何根植專業，更上層樓呢？他們有的帶藝投師，精進流派專長；有的跨足崑曲，吸收藝術養分；也有的演而優則編導，力求轉型；更有企圖旺盛者，自立團體進行戲曲創新實驗。路，是人走出來的，京劇演員的努力，當是傳統戲曲生存下去的契機。
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劇場思考
變身求精緻，何苦獨愛京味？
從京劇跨行到歌仔戲的導演，擅長用京劇形式的「尪仔架」，結構歌仔戲相形之下顯得「粗」的技藝，讓它在現代劇場亮相之時，的確脫了幾分俗，對提升歌仔戲表面的美感，發揮了立竿見影之效。然而過於依賴的結果，京劇竟變成歌仔戲的糖衣，這種精緻歌仔戲嚐起來甜甜的，内中的「本土味」則全走了味，有喪失自我而不自覺之虞。
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專欄 Columns
本土戲曲「復興」的迷思
政府花了許多氣力辦理傳習計畫，建立學校中的本土戲曲科系，多年來也培養了大批「藝生」或演員，然而這些新進的「本土戲曲」演員和京劇演員遭遇的問題是一樣的：「舞台在哪裡？」「新戲在哪裡？」單純的學習模仿可以使一個劇種不至於滅亡，但不能使一個劇種具備生命；唯有不斷的創作才能使一個劇種展現新的生命力，但是我們創作的能力在哪裡？
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戲曲向前走
老變新、新變老，皮黃看向未來
如果「老」的意義不是衰微，而是經典，那麼戲變老，是多麼可喜的事！京劇興盛的時候，戲和藝術家長年累月地在舞台上磨鍊，因而磨出藝術的光采，也累積出觀衆共同的記憶。我們期待曖曖含光的老戲，可以透過新唱新演，紮實地成為創作新戲的文化底蘊。
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專欄 Columns
國立京劇團與保存傳統
京劇老化的關鍵出在劇本的情感思想和時代脫節，如果不利用豐美的形式創作出呈現當代觀點的新戲，僵化是必然的。近期新戲雖未必成功，但不能因此走回頭路。傳統當然要保存，傳統在哪裡？就在京劇演員唱念做打揚袂轉身顧盼之間，而創作卻是維繫任何一項藝術的不二法門。
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劇場對談
戲演三分生，見山又是山
京劇演員的工夫在於如何讓程式化的動作套著角色傳達出去，讓觀衆了解角色的背景、語言、年紀、知識水準高低、成長環境與身分等等，梅蘭芳說過，演員必須「一人千面不能千人一面」，還有「凡是上台作戲要帶三分生」；每個動作都要有當下的心情做鋪墊。
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里程碑 Milestone
昔人今已遠，典型在夙昔
胡少安是傳統京劇全盛期的代稱，周正榮的精神風貌是新舊世代交替間對藝術的堅持，兩人各自站在不同的文化思潮轉折點上，彰顯著各自的意義。年輕一輩的高蕙蘭，則在台灣文化變遷的程途上留下了深刻印記，見證了台灣京劇自家的氣質。
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專欄 Columns
半世紀的台灣國劇
京劇是重要的文化資產，其表演體系不但影響台灣戲曲，也是現代表演藝術創作的重要泉源，在台灣文化史有其尊崇的地位。推展京劇與提倡本土文化，不但不衝突，反而相輔相成。面對新的世紀，京劇實應放下「國劇」身段，重新定位，讓龐大的京劇體制反璞歸真，有效管理、營運。