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王嘉明
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專欄 Columns良
「良」是由通道與平台組成，是關係的建立，大小不是絕對因素，劇場也是，角色也是，職務也是，意識到通過平台愈多的無形有形通道，創作和結構的素材也就愈多，一但陷入自我感覺良好封閉的單純方塊內，作品就永遠無法形成「良」。
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一字一劇場中
創作如古老的提問：先有雞？還是先有蛋？中心是由創作者創作出，或原本就在觀眾心中？不然共鳴從何而來？兩面旗幟的中心，是本身重要，或只因是眾人的焦點所在而變成重要？慾望本是眾人的中心，或中心因眾人慾望的交集而發生？
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專欄 Columns夸
在所謂「跨領域」的合作中，我反而看到更多的是共同點，例如對表演的要求和具體的訓練，對劇場整體性思維及在大系統下對細節的要求。合作中常發現原來有這麼厲害的一群人（如布袋戲偶師和歌仔戲演員），但當事者因為習以為常反而不自知，因此我的工作便是如何更了解他們，和讓觀眾知道他們真的很厲害
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專欄 Columns服
舒服，會失去批判意識嗎？舒服地坐在觀眾席的觀眾批判意識就較低嗎？一起互動就會高嗎？體制外吶喊不服從vs.體制內服從但積極作為，哪一種比較舒服？合身的衣物舒服嗎？量身訂作的西裝舒服嗎？鬆垮的衣服舒服嗎？穿的人舒服，看的人舒服嗎？表演者舒服，觀眾看得舒服嗎？
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專欄 Columns永
「永」，不管是流動的河或運動的人，都是變動的形象，是隨時保持平衡下沉和上浮可以呼吸和前進的空間，或是有隨時上岸的準備。因此，如何保持合適的體格和培養體力，平衡不時冒出的念頭／想像（如中國市場）和評估目前的能力，盡量保持清明的狀態隨時面對危機和機會的處理，不是揮舞著「永」夸夸其談，穿上不合腳而無法動彈的鞋。
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即將上場 Preview 劇場頑童首度編舞
王嘉明《七》 透過身體再探人的「缺陷」
嫻熟於文字遊戲的導演王嘉明，這回放下擅長的武器，第一次編起舞來。《七》與楊乃璇、蘇品文、林素蓮、張堅豪、黃懷德、劉彥成六位舞者合作，透過身體，持續探索人的「缺陷」，他希望讓觀眾經由缺陷去進入真實生活的核心，戳破渴望與別人相同的「完美」的不可能。
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專欄 Columns下
下，是創作中將「－」分裂為「＝」最艱難的過程，常因「責任感」，誤將原地轉圈認作是下一步的策略。下，是不斷自我詰問與實踐的賭注，像是耽溺在輪盤桌旁的賭徒，下-下-下-下-下-下-下-下-下-下-下彷彿無止盡前衝的火車列，重點不是輸贏，而是墜入宇宙虛空的那股衝動與亢奮。
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專欄 Columns步
步，隨時都是十字路口，就像生涯規劃或旅行，是要跟著旅行團放空安全有效率地到各景點，還是準備一堆資料，不時面對意外狀況的背包客？這不是二選一的問題，只是好奇，我們到底是從何開始僵化、難以溝通、碎嘴、視野狹隘及失去變動與接受的能力。
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專欄 Columns表
如果按照「專業」的工作流程，劇本出依照角色甄選演員，那麼基本上已不自覺地踏入「無視」的第一步，因為已戴上「角色深刻」的眼鏡，在看／選擇眼前這群演員們，而演員們也以意欲攀登經典角色高峰的姿態遠離自己，一種交相賊的共犯結構。
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專欄 Columns初
講出「莫忘初心」時，還真的感覺「初心」存在（真的，真的），而且正輕聲呼喚我（來，快來初心懷裡，讓我秀秀）心中滿是暖暖的安慰。可是，連精神分析許多童年創傷的案例都是當事者「真心相信」的虛構，初心，有真實的容顏嗎？
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專欄 Columns商
劇場面對觀眾本就有市場商業機制的層面，商業面對顧客研發產品，不管是3C或餐飲，也需思考與創意，各自領域又有各自層面，餐飲中台菜、眷村菜、法式甜點、美式漢堡電玩可分動作、格鬥、益智、體育、策略、歷史都有各自邏輯和難處。不可否認，各領域突出者真不多，但碎嘴的還真多。
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專欄 Columns眾
觀眾是劇場一部分，但排練時卻又不能一起排，完全無法控制的巨大黑洞。演出時，對他們又愛又恨，希望他們開心，但又覺得是否廉價？希望他們看得懂，但又懷疑是不是太膚淺？觀眾席彷彿是潛意識的空間，裡面坐著一群來來去去的觀眾，有笑聲、罵聲、冷漠的沉默，各種喧囂的雜音，無法掌握但又充滿挑逗、曖昧莫名的情感，這潛意識的空間屬於觀眾，同時，也是屬於我的。
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專欄 Columns光
光，是相信，讓我們相信自己眼前所看見的人、事、物為真，相信劇場上演員的情感為真，相信我們看到眼前所有的想像都是真實的，即使虛假，也是因為在光的照耀之下，才得以顯露，才得以相信我認為「他是虛假」的判斷為真。至於為何「光」是相信？因為祂是光。
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即將上場 Preview 劇場頑童王嘉明首度執導歌仔戲
《文成公主》 鏡像中的公主心事
唐代文成公主受命嫁給吐蕃王松贊干布，開創唐蕃交好的時代，也因她帶入的醫療、烹調、工藝、耕種、佛教等文化，讓她成為西藏人民心中的傳奇。唐美雲歌仔戲團《文成公主》將這段歷史搬上舞台，不只再現初唐時期吐蕃王朝的昂揚神采，更著墨於文成公主曲折的心路歷程；並邀來現代劇場導演王嘉明執導，以鏡子為意象貫穿，連結了過去與現在、故鄉與他方、記憶與想像。
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專欄 Columns具
我當然可以花很多心力做一頓難吃卻充滿了愛的晚餐給情人，但是，今天一餐有一百位觀眾，那不能用僅停留在自己腦中的概念和心中的「愛」可以解決的，更重要的是如何把「愛」具體化為一百道同樣溫度和味道的料理，這就是服務業基本的原則。
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專欄 Columns作
這些其實都是在談劇場，畢竟「手作」是劇場的本質。「淺焙可以保留不同豆子的風味」的台詞可以換成「以超現實的手法顛覆資本主義意識形態的虛幻」，「食材原味」換成「認識劇本的原意」，或「有機健康」替代成「面對真實的生命」一堆如New Age修辭學、《壹週刊》般高度的道德怒吼或勸戒，但這是「作」劇場嗎？
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特別企畫 Feature
解剖台上的理查三世 王嘉明的莎劇導演功課
莎士比亞的歷史劇《理查三世》刻畫英國玫瑰戰爭中最後一位君王，演繹詭譎多變的政治風暴理查三世，一位駝背跛腳、矮小醜陋、性格暴虐、充滿心機的獨裁者，他為奪權登基不惜剷除異議人士，許多人命喪在他的計謀與慾望之下。 理查三世的反派形象深植人心，來到當代，卻不斷有歷史學者、文學作家企圖為之平反。一九五一年，英國作家約瑟芬．鐵伊的推理小說《時間的女兒》，就以許多真實的證據和線索，重新給予他不同的歷史定位。二○一二年，萊斯特市中心教堂旁一座停車場，挖出理查三世的遺骸，日前更在英國重新戴上王冠風光下葬。 繼《泰特斯》、《羅密歐與茱麗葉》後，導演王嘉明再度與莎士比亞交手。他重新翻譯、改寫劇本，將理查三世放上解剖台，透過同步錄像、身聲分離、人偶同台等手法，追尋歷史如何被述說與建構，探問是權力讓真相變成曖昧不明，還是真相的姿態就是曖昧不明？ 從文本到形式、王嘉明如何思考莎劇在當代舞台的轉譯與搬演？肉身與聲音分離的表演形式，如何落實於演員表演中？空間調度與聲響設計，又如何呼應他的導演觀點？本刊走入《理查三世》排練現場，深入解析王嘉明的導演功課。
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特別企畫 Feature
從停車場到「玫瑰戰爭」 一場「在地化」的旅程
去年的《理查三世和他的停車場》，王嘉明結合莎翁《亨利六世第三部》與《理查三世》編織當代文本，今年的《理查三世》則貼近莎翁原貌，但依然編織入許多《亨利六世》場景與對白，依然充滿並置文本的趣味；尤其王嘉明以台灣的當代語言與事件交織入戲，或可讓讓不了解英格蘭複雜歷史的台灣觀眾，進一步了解莎翁歷史劇。
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特別企畫 Feature
說書人最終會被幹掉的解剖學劇場
王嘉明版本的《理查三世》藉由改編莎劇，提示馬克思式的歷史意識，意不在為理查三世翻案，而是希望在建構中還原歷史的歧義和生產過程。就像他借用了羅馬尼亞哲學家蕭沆的話作為序言：「每個人身上都沉睡著一位先知，當他醒來時，這世界，就多了一位恐怖分子。」題點出個人與群體對於世界中心的狂熱、歷史空想的激情與虛妄，從中質疑並挑戰既定的理念。
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特別企畫 Feature
解剖教室中重探角色 爵士即興裡精準聽戲
從《理查三世和他的停車場》到《理查三世》，王嘉明的舞台與音樂幾乎是「打掉重練」：舞台以中古歐洲特有的解剖教室為概念，U型觀眾席上群眾演員數十人跟觀眾對坐，搭配即時影像與複雜動線，多元演繹歷史角色；音樂部分則讓現場樂團上陣，玩盡「配」的概念，音樂和戲緊緊咬在一起，讓觀眾讚嘆多麼精準，鉅細靡遺