兩岸聯手製作的《2012牡丹亭》，於六月初演出後，因為種種舞台設計、服裝造型、京劇名角改唱崑曲等特色，卻是引發種種古典美學與創新改革的爭議，連崑劇大師蔡正仁也捲入其中，並在網路評論與報紙媒體間引發筆戰。讓一向話題不斷的文本《牡丹亭》，再添紀錄。
江南的氣候潮濕，最顯著在於六月黃梅天，此時大眾關心的除了高考（中國的大學入學考試）外，每逢這個月的第二個週六，即是「世界文化遺產日」，今年的紀念日當晚電視新聞時段，很特別地播出，非物質文化遺產崑曲名家蔡正仁和其徒張軍，雙雙就《2012牡丹亭》演出後，所引起的種種爭論作出回應。
新版《牡丹亭》 再造話題熱潮
由台灣國光劇團導演李小平執導，藝術總監王安祈修編劇本，「崑曲王子」張軍、上京院演員史依弘主演的新戲《2012牡丹亭》，於六月一日在上海東方藝術中心首演。演出之後，褒貶不一。而從蔡正仁接受媒體專訪並提出一些不同見解後，引來好惡雙方的爭辯，包含舞台設計清透的美感、服裝上牡丹花的白描圖紋、施華洛世奇的水鑽頭飾、京劇名角改唱崑曲等等，網路上自發性的討論新編戲曲與報紙的連續報導交相呼應，從而使辯論愈演愈烈。
饒有意味的是，這些爭議內容和前期報章的文宣推介點交相呼應，這群民間高手發表於網路微博的言論，也比媒體所刊登者更為犀利深刻，最終竟演變成媒體同業間筆戰爭逐的嗆聲，可說在意識形態新聞控管的體制下，鮮少發生的另一種真實的反映。上世紀中崑曲有「一齣戲活一個劇」的讚譽，今年更有《2012牡丹亭》爭議的風波，讓藝術批評走向藝術之外，引來「古典護法」與「創新改革」兩派種種的對話與論述。
其實崑曲《牡丹亭》自誕生以來，它的文本即是爭議的話題製造機，有人說這十年圍繞著新編戲曲，最關鍵的劇目始終跳脫不過這齣戲，應該說它是傳統中翻新的經典例證。備受非議的，當推一九九八年中美法三方合作，由陳士爭導演的五十五齣的版本，其復古而又創新的詮釋手法，開啟了另一種新穎的舞台呈現，誰知後來的演變成了權力與藝術之爭鬥。
受此影響，不同的精采版本陸續問世：上崑版乘勢追演，分三天由資深與青年演員分飾接力主演，以華彩豔麗的風格取勝。白先勇青春版的《牡丹亭》，清淡幽靜的舞台遵循簡約路線，主推蘇州唯美妙齡的演員擔綱，自二○○四年迄今巡迴演出已突破百場。
種種爭議 反映戲曲業界困惑
恐怕主演史依弘也未曾料到，《2012牡丹亭》的創排演出，帶給人們的遠不止驚詫的創新與想像。她認為《牡丹亭》可以有千萬種版本，演一個梅派味道的杜麗娘怎麼就不行了？台方製作人林愷表示，這不是一次自娛自樂的燒錢玩票，首輪投資人民幣三百萬元，還有二輪投資，最終要演兩百場。其實這場爭論的背後，體現出的是上海傳統戲曲業界的現狀，反映出了戲曲發展歷史進程中，現階段環境存在的種種困惑，其例證圍繞於演唱崑曲音調的升高、梆笛混搭民樂的配器手法和懸吊於台中央的巨幅升降圓環，以及透明壓克力桌椅設置等的改革爭議，無一不挑戰寫意虛擬的傳統戲曲藝術，核心直指正是古典美學的價值所在。
作為一個經典文本，《牡丹亭》註定不斷地被翻新、套用、改編，從傳統全本到各種不同長度、不同版本（廳堂或園林）的演繹，從初始的原型到芭蕾舞劇、歌劇、音樂劇、流行歌曲乃至小劇場，前人豐厚地賜予後輩藝術家源源不盡的創作靈感，所以觀眾也會格外苛求與關注，對於這部超過四百年輝煌的劇作可說是前已無見來者，卻可見每一世代風起雲湧的仿傚追隨，水墨腔纏綿低迴的光彩也即在此處。
