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王安祈
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大師說戲 延續崑曲的傳奇
歷時五年籌畫與製作，崑曲史上首度大規模的「崑曲百種．大師說戲」保存計畫，終於大功告成。收錄當代崑曲界廿九位表演藝術家口述的一百零九齣經典折子戲，將於今年秋天以影音光碟及書籍兩種形式，在兩岸三地正式發行。 參與「說戲」製作工程的執行總編輯朱為總、崑曲表演藝術家岳美緹，六月由中國來台舉辦「說戲．當代崑曲三人談」講座，由台大戲劇系特聘教授王安祈擔任引言人，與台灣崑迷分享幕後製作過程甘苦，也暢談崑曲六百年來由盛到衰，再由衰轉盛所面臨的傳承危機。
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藝活誌 Behind Curtain
傳統戲曲在台北
因為商業繁榮，台北城早在日治時期，就發展出鼎盛的戲曲榮景，當時的大稻埕更有「戲窟」之稱。台北市文化局出版的「傳統藝術系列」叢書，分歌仔戲、布袋戲、京劇、說唱四本，是首次整理以台北市區範圍為主的戲曲史料專書，見證人文薈萃的台北，與傳統戲曲發展過程中的影響與對話。
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上海
兩岸合作《2012牡丹亭》 引爆傳統與創新爭論
兩岸聯手製作的《2012牡丹亭》，於六月初演出後，因為種種舞台設計、服裝造型、京劇名角改唱崑曲等特色，卻是引發種種古典美學與創新改革的爭議，連崑劇大師蔡正仁也捲入其中，並在網路評論與報紙媒體間引發筆戰。讓一向話題不斷的文本《牡丹亭》，再添紀錄。
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戲劇
戲中戲中戲 刻畫京劇百年史
為敷演京劇百年風華，國光劇團新戲《百年戲樓》，首度嘗試以舞台劇的形式，邀請新生代編劇趙雪君、現代劇場編導周慧玲和藝術總監王安祈共同編寫劇本，運用「戲中戲中戲」的手法，刻畫京劇發展中「男旦盛行」、「海派京劇」、「樣板戲」三個不同時代的樣貌，由京劇演員現身說法演繹京劇百年歷史，也是從京劇視角觀看、見證民國的百年史。
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特別企畫 Feature 琴鍵景片現代感十足 京崑、飲酒歌同台競演
三位國家文藝獎得主加持《畫魂》
兩廳院旗艦計畫歌劇《畫魂》，不僅由NSO擔任管絃樂團演出，製作團隊從王安祈的劇本、錢南章的作曲到朱苔麗的演出，更意味著三位「國家文藝獎」得主的組合。此外還有充滿現代感的琴鍵景片，與劇情融合的傳統戲曲段落，以及許多巧妙的音樂設計。
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特別企畫 Feature
台灣表演團隊的上海經驗
兩岸開放交流以來，陸續有台灣團隊登陸演出，作為開放性強、包容度高的城市，上海也是台灣團隊常常造訪的地點。對於這個經濟與文化都在起飛的城市，其中的表演藝術環境與觀眾，台灣團隊有怎樣的觀察與經驗？且聽他們娓娓道來。
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特別企畫 Feature 創作觀察 ──戲劇篇
生態劣勢製造創作優勢 遍地開花令人驚豔
相較歐美各國、甚至大陸重要城市的定目劇巡演，或舊作重演的比例，台灣全新創作累積的成績，令人訝異，而這完全不是針對一個製作、一年表現的評論觀點足以涵括與預期。在劇場產業型態薄弱的台灣，十年累積下來，卻是打造繁花盛景：中大型劇場系列性製作的持續與票房佳績，女性創作者的多元發聲，商業性劇場的持續發展，風格化導演的轉型出擊。
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編輯精選 PAR Choice 動漫世代敘事輕盈，鋪陳情思深沈綿密
京劇《狐仙故事》 敷演人狐奇戀
京劇與日本漫畫也能連上關係？沒錯，由新生代編劇趙雪君創作、國光劇團將演出的《狐仙故事》，靈感的確源自漫畫，趙雪君以出自日本卡漫式的新世代思維，將「日本畫風」融入「中國氛圍」，再轉調為「京劇語境」，描繪可以化身為男人、女人的狐仙，與凡人所產生的難以化解的異樣愛戀情愫。
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編輯精選 PAR Choice
不扮鬼作瘋，你哪知京劇的厲害？！
國光劇團藝術總監王安祈表示，「鬼．瘋」系列精選數齣「鬼戲」與「瘋戲」的代表性劇目，不論是「疑心生暗鬼」或「真實」的人鬼交流，不管是「真瘋」或「裝瘋」，一方面強調劇情與演員內在真實情感的出發，一方面更藉由劇中角色在「不正常的精神狀態」下，演員如何以唱念做打對應詮釋，來突顯京劇的表演藝術之美。
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其他分類
Two is One 西方的前衛在東方
兩廳院旗艦製作、首屆臺灣國際藝術節開幕演出《歐蘭朵》，於二月二十一日世界首演，這個結合西方前衛劇場大師羅伯．威爾森與京劇名旦魏海敏的演出，西方前衛與東方傳統的相遇，這中間的碰撞激盪，最後出來的舞台成果，在在令人矚目。 二月十七日中文戲曲版《歐蘭朵》舉行第一次的彩排，兩廳院邀請多位藝文界蒞臨觀賞，次日並邀請與會座談，以下即為此次座談的摘要。
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即將上場 Preview 重現軍中競賽戲
《天下第一家》 笑談乾隆軼聞趣事
國光劇團即將演出的《天下第一家》，即是二十年前軍中劇團「競賽戲」時期，劇作家貢敏為「海光國劇隊」所寫，藉乾隆的軼聞趣事，倡導族群融合。藝術總監王安祈強調，別以為軍中競賽戲就很樣板，貢敏的本子重人性，「因為是積善之家才有資格被封天下第一家」，是「政治上的領導對文化最真誠的禮敬」。
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藝號人物 People 超級戲迷王安祈 專訪梅派嫡傳大師
梅葆玖 唱出消逝的文化氣韻
應台灣女弟子魏海敏之邀，久違台灣觀眾的梅派傳人梅葆玖再度訪台，並在魏海敏擔綱的「大師經典．極致綻放」演出最後一天，與女弟子同台清唱，雖然已經七十五歲，但表演聲嗓依舊典雅醉人。本刊特邀國光劇團藝術總監、也是超級戲迷的王安祈教授，專訪大師，一談梅派藝術的表演精髓與自幼跟隨父親梅蘭芳的習藝點滴
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特別企畫（二） Feature 讓小說意象留在小說裡
京劇《金鎖記》 虛實交織曹七巧的悲怨
京劇版《金鎖記》劇本修了五稿才拍板定案，「起初不死心，硬把文字意象一一轉換為曲文，導演讀初稿，卻皺著眉頭說『沒戲』，只得重新來過。」因此，王安祈和學生趙雪君決定拋開小說意象，「我們改採虛實交錯、時光疊映的敘事架構，讓蒙太奇手法回應原著的意識流。」
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藝術節 「讀劇」一格
第三屆台灣國際讀劇節 紅樓登場 喝咖啡讀好劇
為了讓讀劇深入生活，成為新的全民運動，這次讀劇節設計了「莎士比亞趴趴走」校園活動；而與星巴克合作的「咖啡讀劇宅急配」，只要邀集二十五個同夥報名，準備好自己的馬克杯，郎祖筠、劉長灝、劉亮佐、閻鴻亞、羅北安等講師便帶著香醇咖啡跟劇本直接「殺」到你家，共享讀劇樂趣。
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戲曲 台製京劇風靡京滬
《王熙鳳》、《閻羅夢》經典好戲回鍋演
《王熙鳳大鬧寧國府》、《閻羅夢》兩劇去年遠征北京、上海，獲得高度評價。這兩個本子歷經了「大陸原創，台灣二度創作、首演，回流京滬」的「高品管」檢驗，堪稱是國光近年來最具代表性的新編戲曲作品，因此特別在今年十週年團慶，趁熱回鍋搬演。
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戲曲
一齣無邊浪漫的意象京劇
《三個人兒兩盞燈》絕對是網路虛擬世代養成的新一代語言寫手寫出的新風格之作，那重重疊疊畫面、快速短暫的對話情節，受電影、網路、新世代小說影響之深，已是「戲曲之外」的另一個故事了。
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戲曲如何才能「人間情根仔細栽」？
演員表現精采，水準整齊，舞台極富詩意，水墨和窗框，就像這整齣戲，給人餘味不盡。
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特別企畫（二） Feature
卸下傳統包袱 注入青春秘方
傳統產業講求改造升級，面臨老觀眾凋零的京劇也得找尋第二春。卸下傳統的包袱，擺脫LKK的印象，國光京劇團為老劇種注入還魂丹，不管在劇目創新，或是行銷手法上，都頻頻向年輕觀眾招手。二十一世紀的京劇，正煥發著青春味。
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特別企畫（二） Feature
後宮女子的孤寂與哀愁
《三個人兒兩盞燈》以陳美蘭、朱勝麗和王耀星演出禁錮後宮，三名各懷情事的青春宮女為主軸，交錯對應出寂寞主題，加上多情天子盛鑑，及收到征衣塞外戰士戴立吾和孫元城。男女情愫不說，女人堆裡暗暗流動的曖昧情誼，更是考驗傳統京劇的道德尺度。
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戲曲 古代呆伯特智慧１─如何不得罪老闆又要說真話
《李世民與魏徵》寫君臣間的愛恨糾纏
有沒有搞錯？怎麼會有人用「戀人」來形容唐太宗和魏徵？不是應該用「千里馬與伯樂」來形容嗎？他們倆又不是同志！不過，在王牌編劇陳亞先的眼裡，他們的君臣關係恰如男女談情，一個欲迎還拒，一個欲去還留，相互愛慕欣賞。於是他把這番男人之間的糾纏加以描寫，並在治國宏願中摻入深層隱私，成為新編京劇《李世民與魏徵》最引人入勝之處。