由德國名導歐斯特麥耶執導、柏林列寧廣場劇院的明星演員拉斯．艾丁格主演的《理查三世》，於今年二月初首演，備受媒體與劇評人矚目。濃縮為兩個半小時的《理查三世》，可說是艾丁格的獨角戲，他刻意改變身體形狀「扮演」這個邪惡的怪物，反而引發觀眾的認同，進而產生憐憫的情緒。歐斯特麥耶強調，「扮演」與「偽裝」正是莎劇中經常碰觸的核心：我是誰？人類又是什麼？
由歐陸當紅導演，剛受封法國文化與藝術勳章的歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）執導的《理查三世》，是柏林劇場界本劇季最受矚目的作品之一。引起注目的原因，不僅是歐斯特麥耶挑戰莎翁歷史劇，更是繼二○○八年風靡世界劇壇、至今歷演不墜的《哈姆雷特》之後，再度為柏林列寧廣場劇院的明星演員拉斯．艾丁格（Lars Eidinger）量身打造的一齣戲。德國媒體大篇幅的報導以及劇評的關注焦點，都在看《理查三世》是否能延續、甚或超越《哈姆雷特》，成為歐斯特麥耶導演生涯的另一部代表作。
打造莎翁時代劇場 讓觀眾成為共謀者
不同於傳統鏡框式舞台，列寧廣場劇院的劇場空間，通常因應戲的需求而有靈活的調度，不同的舞台尺寸、座位席次、觀演距離，決定了演員與觀眾的關係，亦牽動著演出的形式。楊．帕柏葆（Jan Pappelbaum）為《理查三世》設計的舞台，就像在劇場裡重新搭建了一座環球劇院：一個圓形、延伸至觀眾席的開放式表演區，後方高牆約三層樓高，有樓梯、通道與出入口；上舞台有一扇門，供平台進出變化場景；下舞台有一個開口，表演者可以從舞台下方進場。左舞台一名鼓手現場配樂，隨著情節進展，敲擊或緩或急的節奏。舞台中央懸掛著一支老式麥克風，兼具照明與隱藏攝影機的功能，理查三世的獨白多半透過這個麥克風發聲。
之所以鉅細靡遺地描述舞台場景，正因為這種典型的伊莉莎白時代的劇場形式，揭示歐斯特麥耶的導演策略——在莎士比亞的戲裡，演員與觀眾有密切的互動交流，演員不只為觀眾而演，更可以不時跳脫角色、走向觀眾、將觀眾納入戲中；觀眾席被包覆在舞台之中，迫使演員和觀眾對話，不管是獨白、還是評語，觀眾都是屬於戲的一部分。也因此，當艾丁格飾演的理查三世向觀眾推心置腹，表明自己成為惡人、奪取王位的心志，並邀請觀眾慢慢地看他如何一步步實現計畫時，在場的觀眾彷彿都是共犯，參與他的陰謀，並見證他如何為野心驅動、由生至死的過程。
拉斯．艾丁格的獨角戲 扭曲卻引人憐憫
《理查三世》原著將近五個小時的演出長度，在劇作家梅焰堡（Marius von Mayenburg）的剪裁改寫下，濃縮為兩個半小時，去掉了龐雜的故事枝節，將篇幅集中在理查三世的身上，而台詞也從莎翁的韻文轉譯為當代觀眾易於理解的語言。全劇完全由理查三世驅動，說此劇是艾丁格的獨角戲，一點也不為過。光看他從頭到尾幾乎無下場，裸體、歇斯底里、神經質、橫衝直撞、瘋狂，全場高能量的演出，就不得不佩服他的體力。不過也因為艾丁格的明星光環太過耀眼，使得其他演員相形失色。
艾丁格刻意改變身體形狀，以駝背的身軀、扭曲的手、畸形的雙腿，「扮演」這個邪惡的怪物——無論從外表上或是道德上來說。然而，弔詭的是，艾丁格的理查三世並不可怖，反而引發觀眾的認同，進而產生憐憫的情緒，彷彿肉體的變形只是「偽裝」，一個小孩般純真的理查三世隱匿在軀殼背後，即使邪惡也如此誠懇、殺戮也如此真摯。
因此，當理查三世全身赤裸，跪在被他殺害的愛德華四世墳墓之前，向其妻安夫人求愛時，我們並不覺得這是個大壞蛋的計謀，反而覺得刺痛揪心。結尾時，心神混亂的理查三世被幻象所擾，在戰場上揮舞著劍，大喊：「給我一匹馬！給我一匹馬！我願意用我的王國換一匹馬！」最後單腳倒吊在半空中，死狀慘烈，我們並沒有惡有惡報、大快人心的痛快，反而同情起這個雙手沾滿鮮血的惡魔。
《理查三世》挑動惡的本質 牽引出邪惡的雙重向度
歐斯特麥耶認為，演員詮釋理查三世的方法不是去突顯角色的壞，相反的，他應該「扮演」、甚或「偽裝」成一個跟理查三世相反的人——一個沒有邪念、不能展露野心、對上帝完全忠誠的他者，如此才能讓這個角色變成活生生的人，而艾丁格在舞台上介於角色與演員之間的魅力，能讓觀眾積極投入，正是飾演理查三世的不二人選。歐斯特麥耶強調，「扮演」與「偽裝」是莎劇中經常碰觸的核心：我是誰？人類又是什麼？我之為我，是個體在群體中的社交角色？或是角色的真實身分？
觀戲時的道德矛盾，就是導演意圖在《理查三世》挑起的，人類血液裡惡的本質，牽引出邪惡的雙重向度。對現代社會而言，文明是一個了不起的成就；然而， 文明也是一個詛咒，制約了我們本能裡的惡的驅力。這樣的矛盾，讓我們掙扎受苦。還好有劇場，能讓我們面對這些事實——邪惡的確是存在，理查的確可能存在，當世界忽略它，惡就會被逼到角落，然後同猛獸般變得強大。「所以，我們應該大力讚揚舞台上的邪惡。」歐斯特麥耶如是說。
