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歌劇
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四界看表演 Stage Viewer
能劇？歌劇？！ 窺探東風西漸的途徑
七月的柏林「感染音樂節」，以日本作曲家細川俊夫的《松風》作為壓軸。這齣改編自日本能劇的歌劇，全以德文演唱，演出樂器也以西方管絃樂為主，但仍營造出東方的幽韻；而相對於靜謐的劇情與聲響，莎夏．瓦茲編創的舞蹈動作顯得橫衝直撞，和能劇中沉緩的肢體語言截然不同。
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焦點專題 Focus 焦點三：歌劇
國際卡司加持 歌劇盛宴拉高規格上場
各大交響樂團的歌劇製作，是國內樂迷難得觀賞精緻總體歌劇演出的機會，而今年適逢建國百年，各家端出的菜色自是更勝以往。NSO主打歌劇大師浦契尼，演出台灣少見的《修女安潔麗卡》與大家耳熟能詳的《蝴蝶夫人》；北市交則是把羅馬歌劇院的《阿依達》原味搬來，還有帕華洛帝接班人里契特拉加持；國臺交也難得演出歌劇音樂會，邀請國外聲樂家來唱貝多芬的《費黛里奧》。
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特別企畫 Feature
挑戰世俗眼光 追求自由的愛情悲劇
《卡門》故事從小說改編為歌劇，又從歌劇衍生出多樣的改編如芭蕾舞劇、電影、戲劇，為什麼這個故事如此魅力驚人，讓人願意用不同的形式訴說？從小說的源頭看起，到歌劇的改編工程，我們可以看到這個悲劇故事，以主角性格的強烈對比，文明與野性的激烈衝突，是這樣撞擊著多少閱聽者的感官與心靈！
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特別企畫 Feature
人多場面大 就是要「俗又有力」！
《卡門》是齣場面大、人頭多，演得熱鬧滾滾的嗆辣好戲！通俗的劇情，好聽的音樂，讓它成為音樂史上最受歡迎的歌劇之一。通常把歌劇《卡門》搬上舞台，不是「向外」把場面搞大、人頭增多，製造超級舞台景觀，就是「朝內」挖掘人物內心，強調男女主角對比性格。總之，不論看熱鬧還是看門道，都絕對有看頭！
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特別企畫 Feature
以寬恕包容憎恨的宗教救贖
二○○○年由舊金山歌劇院製作的歌劇《越過死亡線》，與一九九五年的同名金獎電影，都是改編自美國致力推動廢除死刑運動人士海倫．普列金修女於一九九三年出版，根據其在一九八○年代初期以精神導師身分輔導死刑犯的親身經驗所成書的同名小說。歌劇版啟用「全美」卡司，作詞、作曲家則是當時仍沒沒無聞的泰文斯．馬克立與賈克．海吉，當時因電影的盛名備受矚目，也因作詞、作曲家的生澀令人擔憂。但這部作品出乎眾人意料地成功，而且令人最印象深刻的竟就是當初令人最憂慮的作曲與作詞。
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特別企畫 Feature
結合音樂與思潮的理性之聲
十八到二十世紀初，歐陸國家歌劇正盛行，但英國卻表現頗為冷感，作品乏善可陳。這或許與英國強大的戲劇傳統有關，因為英國作曲家無法在外來的音樂形式（歌劇）和本土的戲劇文學當中找到平衡。這個現象，一直要到二十世紀中，布瑞頓歌劇的出現，他的音樂語彙成功地結合當代文學，解決了語言和音樂的矛盾，英國人終於找到屬於自己的歌劇。
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特別企畫 Feature 「有機音樂」為底 傳統元素混融
東方歌劇開拓者——譚盾
作為華人作曲家，譚盾可說是最受矚目的一位，不只因為他曾得過奧斯卡的電影配樂獎，也因為他創新的作曲手法，混融了各種東方聽覺與視覺元素，打造出不同凡響的歌劇新貌，從《馬可．波羅》到《秦始皇》，為東方歌劇邁向西方跨出第一步。
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其他分類 專訪歌劇《黑鬚馬偕》作曲家
金希文 用音樂寫馬偕的生命境界
「《黑鬚馬偕》是我構思了將近七、八年的作品！」感動於馬偕的事蹟，金希文，這位台灣當代最受矚目的作曲家，投注了大量的時間與精力，籌畫以大型的歌劇製作，來貼近馬偕這一個人在台灣付出三十年的故事，希望能夠引發共鳴，讓馬偕這個他心目中景仰的對象，被更多人模仿和效法。
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其他分類 專訪歌劇《黑鬚馬偕》劇本原創
邱瑗 寫出馬偕「平凡之大愛」
因為寫這齣戲，邱瑗從長老教會、靈糧堂到溫哥華的中文、台語各種聚會到都去感受心境，那陣子也讀聖經，從裡面找想法。然而她卻很明確地決定自己的方向：「我不要這齣戲是一部宗教劇，我不要只寫給基督徒看，我不要只寫給台灣人看，我要寫給大家看！」因為馬偕來台的目的雖是傳教，但邱瑗更認為馬偕的影響力不會只有宗教，他對台灣有更多的貢獻值得稱頌。
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特別企畫（二） Feature
走進歌劇世界（下）
歌劇，這個集人聲、器樂、戲劇、舞蹈、舞台設計之大成的演出形式，四百多年來始終是樂迷心中的Prima Donna，是舞台上恆久不墜的明星，她如何生成如此耀眼風姿，而且能歷經歲月洗滌，仍熠熠生輝？ 延續上期的特別企畫，這回我們將更深入歌劇世界，為讀者介紹時代變遷下的歌劇風格，以及歌劇發展的當代面貌。
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特別企畫（二） Feature
新乎？舊乎？歌劇乎？
二十世紀後半裡，新創歌劇得以成功的作品，均蘊含著獨有的「音樂劇場」理念，這些作曲者無不自舊有經典作品取經，他們也是歌劇演出的常客，面對四百年歌劇史，他們深切瞭解其中的新舊更替，均非空穴來風。舊作新演更以製作取勝，其中，音樂詮釋與舞台製作都為歌劇演出史寫下篇章，在歌劇史裡，歌劇導演終於開始有其特殊的地位。
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特別企畫（二） Feature
走進歌劇世界（上）
歌劇，這個集人聲、器樂、戲劇、舞蹈、舞台設計之大成的演出形式，四百多年來始終是樂迷心中的Prima Donna，是舞台上恆久不墜的明星，她如何生成如此耀眼風姿，而且能歷經歲月洗滌，仍熠熠生輝？ 適 逢一、二月接連有莫札特莊歌劇《克里特王：依多美聶歐》，兩廳院歌劇工作坊的「歌劇風華」，還有應香港藝術節之邀演出的帕爾馬皇家歌劇院《弄臣》的演出， 本刊特地規劃本次特別企畫，從基礎入門了解、歌劇之所以為歌劇、歌劇的演變等面向，為讀者開門領路，好觀賞歌劇殿堂的無限風光 本次特別企畫將分上、下兩期刊出，下期將針對歌劇的各國風情、歌劇的今日創新面貌推出專文，敬請期待！
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特別企畫（二） Feature
關於歌劇的天才十問
為什麼歌劇不用說的，而要用唱的呢？ 義大利文或德文歌劇根本聽不懂，為什麼不用中文唱咧？ 什麼是莊歌劇，什麼是喜歌劇呢？ 一、二月接連著多場精采的歌劇演出，有莫札特莊歌劇《克里特王：依多美聶歐》，兩廳院歌劇工作坊的「歌劇風華」，還有應香港藝術節之邀演出的帕爾馬皇家歌劇院《弄臣》，想品味不同形式的歌劇演出，這正是最好時機。 本刊特邀國內的歌劇研究權威、台灣師大音樂系的曾道雄教授，為想輕鬆走進歌劇殿堂的你，打開這扇五彩繽紛的華麗大門
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特別企畫（二） Feature
音樂就是主體 美聲構築天籟
較之其他戲劇所不同的是，歌劇的演出更重視歌唱和歌者傳統聲樂技巧等音樂的元素。音樂在歌劇中，才是重要的關鍵部分！演員必須同時具備歌唱與表演的藝術才能，根據劇本與作曲家所譜寫的歌曲來重新塑造角色的形象。而樂器的演奏除了與聲樂相輔相成外，也需要擔負著刻畫人物性格、提示或揭示劇情和發展戲劇，烘托環境氣氛等等任務。
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特別企畫（二） Feature
征服舞台四世紀的Prima Donna
從有史可考的第一齣歌劇《達孚尼》在一五九七年誕生以來，歌劇這個演出形式，始終佔據著劇院舞台的中心，也以各種變貌擄獲各個年代樂迷的心。回顧這個風華絕代的Prima Donna的發展歷程，我們會發現她的歷史樣貌，是如此多樣繁複，如此迷魅動人。
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電影導薦Movie
不純情的愛情電影
四月是適合品嚐愛情的季節。華格納知名的歌劇《崔斯坦與依索德》，搬上銀幕，演出中古世紀版的「羅密歐與茱麗葉」，背後其實很政治；《愛無間》讓「野蠻女友」全智賢周旋黑白兩道、大談三角戀。嗯！不純情的愛情電影，你嚐到苦澀的滋味了嗎？
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特別企畫 Feature 莫札特歌劇的音樂特色
市場性與藝術性兼具
莫札特歌劇的音樂，通常與劇情及劇中角色特質亦歩亦趨，幾乎為歌唱家量身打造的音符，讓現場演出更有看頭；同時莫札特也會室內樂技法轉化為人聲重唱，或把新樂器引進歌劇中，綜觀莫札特的作品，要稱他為兼顧市場收益與藝術性的作曲家，實在一點都不為過。
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特別企畫 Feature
人性角力場
莫札特的歌劇作品除了旋律動聽外，更重要的是他透過音樂對於人性的細膩刻劃，這也是樂評家和樂迷極度推崇他的主要原因。莫札特在歌劇舞台上塑造的人物性格，就像是一座「人性大觀園」，從角色之間的互動，您可以見識到現代人性的影子。
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特別企畫 Feature
攀向總體劇場的高峰
莫札特的歌劇戲劇性強烈，滿載精準微妙的人性觀察，跨越時代而不減其意涵之深刻。所以當代各種不同風格的導演都愛拿莫札特歌劇「開刀」玩出各式各樣有趣的新觀點。觀照那些刷洗經典塵埃的製作，自然能夠體會，當今歌劇的演出何以未顯疲態，反而較過去兩百年來的所謂全盛時期，匯集更多能量，直探「總體劇場」的高峰。
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音樂新訊
讓作曲家反覆思慮的熾熱情愛
柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃鉗》，被寫成管絃樂組曲，再由羅馬尼亞鋼琴家艾可諾姆（Economu）改編成為他自己和女鋼琴家阿格麗希彈奏的雙鋼琴版本，曲折的過程，展現了藝術家對童話世界與純真愛情的嚮往。 布拉姆斯根據德國詩人道默（Daumer）所作之詩，寫出了《新愛之歌》，圓舞曲風格的愛情詩歌，道出作曲家內心深藏的熱烈情感。 李斯特根據莫札特歌劇《唐璜》選曲所改編的雙鋼琴《幻想曲》，將歌劇中的序曲及兩首著名的旋律《我們手拉手到那邊去》及《飲酒歌》重新組合，以最燦爛多彩的炫技，表現出花花公子「唐璜」的多面性。 這些作曲家們對音樂裡「愛情」、「親情」的反覆思慮，將一一展現在「聖誕情話愛之歌」音樂會中，經由舞蹈、歌唱、影像演奏等媒介，傳達給聽眾。 「聖誕情話愛之歌」將邀請曾任布達佩斯國家劇院的舞者莊士賢、男低音廖聰文、女中音楊艾琳、在台北愛樂電台擔任主持人的女高音黃瑞芬（Zoe），加上魏樂富、葉綠娜的雙鋼琴共同演出，在聖誕夜，將短暫、熱烈永恆的愛情，長亙的親情與純真柔美自然之愛，融合成為一場多彩多姿的連綿情話。（廖俊逞）