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獲評論網站「評地」票選最高票的《你啟照》,展現了共融劇場中的探索與異積。
澳門

兩單位2025年票選劇場作品出線 《你啟照》、《外掛玩家》分占鼇頭

澳門至今仍未有正式年度戲劇獎項,然而評論網站「評地」與社交媒體「Art騷共同體」近年持續舉辦的票選活動,逐漸成為某種「替代性機制」。兩者雖然定位不同,但共構出澳門劇場文化的年度記錄。在「評地」的票選中,石頭公社的《你啟照》獲得最高票(見附表一),成為最受評論人群體關注的作品,而在「Art騷共同體」的票選中,《外掛玩家》則成為最大贏家(見附表二)。 「評地」作者群的票選並非要選出「最好」的作品,而是選出「最值得討論」的作品與現象。《你啟照》兩位演員的真實成長故事編作而成,李啟照與塵雅正兩人本為舊同學,畢業後各自走上不同的人生道路,卻在多年後於劇場重逢。啟照因腦癱而成長於特殊的生命經驗,如今已是父親;塵雅正則持續從事劇場工作,仍然未婚。兩人對性別、婚姻甚至日常生活細節都有截然不同的看法。導演莫倩婷邀請兩人共同創作,將這份差異化以純粹的筆法呈現於舞台上。成為2025年澳門眾多自傳式劇場中最受具代表性的一齣。 幾位「評地」劇評人指出,這個作品打破了劇場處理「共融」議題的慣性,觀眾能平視地感受,而不是刻意去看殘疾人士是否需要掌聲,平常而淡淡哀傷的處理,簡樸、節制,真實地呈現「理解」的渴求與不可能。評論人認為,這部作品展現了石頭公社多年來在共融劇場中的探索與異積。 「Art騷共同體」的「2025我最推薦本地戲劇網上票選」結果,跟「評地」形成鮮明對比。作為一個由觀眾參與的網路投票,其票選結果更接近大眾的喜好。2025年的票選結果中大老鼠兒童戲劇團的《外掛玩家》成為最大贏家,囊括我最推薦劇目第一名、最佳導演、最佳編劇、最佳燈光設計、最佳服裝設計、最佳平面設計等多項獎項。 《外掛玩家》由20位參與「大老鼠」ACT PLUS計畫的兒童及青少年學員共同演出。編劇陳巧蓉創作的故事結合動漫、遊戲與日韓流行文學的元素,捕捉少年人的日常與想像。《外掛玩家》的演員均為兒童及少年,但製作規模卻接近專業舞台演出,並非人人皆可上台,而是經過角色甄選,這也讓作品更具專業水準。 兩個平台的票選結果完全沒有重疊。這種「兩極」現象顯示評論人與一般觀眾之間的關注點存在顯著差距。「評地」的評論人更傾向於探討劇場的實驗性、社會性,以及作品所導引出的文化現象。而「Ar

文字|莫兆忠
官網限定報導  2026/04/25
檳城

檳城布袋戲牽手台灣念歌團 《南洋過番歌》唱出先賢來時路

《南洋過番歌》緣起於2024年檳城偶戲節一次跨國合作的折子戲,來自檳城本土的「破浪布袋戲」(Ombak Potehi)與受邀前來的台灣微笑念歌團自此結緣,在半年內發展出完整的劇碼,先後在台中和台北演出,但基於經費問題,一直無法返回本土亮相。經過多次申請撥款後,今年終於獲得資助,如願在4月24至26日登上檳城Komtar的5樓A視聽室,一連3天呈獻馬來西亞全國首演,兩地的操偶師和樂師再次聚首舞台,以布袋戲、念歌和現場音樂演奏的形式,重現華人先賢南下過番的情感與記憶。 19世紀清朝末期以來,中國南部沿海一帶的人民因為生活艱辛,開始出海南下尋求生機,形成一股「下南洋」的熱潮,既是當地人口中的「過番」。雖知前路險象環生,但迫於生活壓力不得不放手一搏,抵達異鄉後面對重重挑戰,諸多事蹟因此流傳成為「過番歌」。

文字|陳偉光
官網限定報導  2026/04/23
西安

千年古都西安 能否成為「演藝之都」?

陽春三月,作為千年古都、文化旅遊勝地的西安發布了一張漂亮的成績單:19座劇場織網成陣,全年超1500場演出,67萬人次觀眾,票房躋身全國前十這些數據精細地勾勒出一幅演出繁榮的動人圖景;這也讓西安文化主管部門有底氣高調宣示將千年古都打造成為「演藝之都」的雄心。應該說,從「劇場」到「聚場」的華麗轉身,確實令人振奮。興奮的是這座古城終於不再只靠兵馬俑、肉夾饃吸引遊客,開始用藝術點亮夜晚;但同時這一片叫好聲又讓人疑慮:這座古都的演藝繁榮,究竟是可持續的生態建構,還是表面業績堆砌的「流量泡沫」? 本土原創的蒼白 客觀而言,西安演藝市場的觀眾增長是真實的,但西安演藝市場的繁榮,很大程度上建立在「引進」之上。上海彩虹合唱團、央華版《日出》、中芭《紅色娘子軍》、安德拉斯.席夫鋼琴獨奏這些引發「一票難求」現象的專案,無一例外是外來精品。反觀本土創作,除了依託秦腔傳統劇碼的易俗大劇院,西安在話劇、音樂劇、現代舞等領域的原創力令人擔憂。 倘若西安只滿足於做「精品演出的落地城市」,而非「原創內容的輸出高地」,那麼「演藝之都」的根基終將虛浮。 票房背後的隱憂 67萬人次觀眾、1500場演出,數據的確亮眼。但細究之下,西安常駐人口超1300萬,這意味著全年僅有約5%的市民走進劇場。而上海2024年演藝市場滲透率已超18%,倫敦西區更達30%以上。西安距離「融入大眾日常」的願景,仍有漫長距離。 更值得警醒的是,西安觀眾結構呈現「兩頭熱、中間冷」的畸形狀態:音樂劇、Live house吸引大量年輕人,秦腔維繫著老年群體,而面向中青年家庭、職場人群的中型戲劇、實驗話劇市場始終溫吞。這種結構一旦遭遇經濟波動或年輕人興趣轉移,票房恐現斷崖式下滑。

文字|李翠芝
官網限定報導  2026/04/18
新加坡

彭魔劇團宣布將於年底謝幕 劇場應對後疫情時代該如何反思?

今(2026)年2月2日,新加坡劇團「彭魔劇團」(Pangdemonium)宣布劇團將在2026年以後結束運作。 劇團的聯合創辦人(也是藝術總監)彭耀順和妻子崔希在2010年成立劇團,15年來為觀眾呈現了超過40部舞台劇,主要為觀眾呈現倫敦西區戲劇和百老匯音樂劇,並會為劇目注入幾許新加坡特色。 彭魔劇團多年來常獲《海峽時報》「生活!戲劇獎」提名,也頻頻獲獎,被公認為其中幾個極具商業價值與藝術成就的劇團之一。劇團既有個人捐助者提供穩定的捐助,並擁有星展銀行與AlfaTech兩家企業的支持,於是彭魔劇團宣布「謝幕」的決定,讓同行與藝術愛好者們都覺得驚訝。

文字|梁海彬
官網限定報導  2026/04/09
倫敦

《冰與火之歌:權力遊戲》前傳 將搬上皇家莎士比亞劇院舞台

台灣民眾熟悉的電視劇《冰與火之歌:權力遊戲》(A Song of Ice and Fire: Game of Thrones),將由編劇麥克米倫(Duncan Macmillan)與導演庫克(Dominic Cooke)改編成劇場版本,預計今年(2026)夏天在莎翁故居史特拉福的皇家莎士比亞劇院(Royal Shakespeare Company,RSC)主舞台演出。 麥克米倫根據《權力遊戲》系列奇幻小說作者喬治.馬丁(George R.R. Martin)的故事改編,此劇場作品將是熱門影集的前傳,名為《權力遊戲:瘋王》(Game of Thrones: The Mad King)。馬丁不僅僅是暢銷書作家,其小說《權力遊戲》被改編成極其流行的電視劇,對於這個改編成劇場的版本,他表示皇家莎士比亞劇院是搬演此劇的不二之選,因為莎士比亞一直是他寫作的靈感來源,他說:「不僅僅是如此,莎士比亞同時也面臨著如何將戰爭場面放到舞台上的挑戰,因此,他是我寫作時志同道合的夥伴。」 這部劇作的誕生可謂歷經波折。早在 2021 年,麥克米倫和庫克就宣布將合作創作一台改編《權力遊戲》的劇場作品,但當時並未透露演出地點。2月中,兩人發表聲明表示:「馬丁的敘事手法在規模和主題上都堪比莎士比亞:王朝鬥爭、野心、叛亂、瘋狂、預言、愛情悲劇等,從一開始,莎士比亞的歷史劇和悲劇就是我們這部劇作創作的主要參考,因此皇家莎士比亞劇院對我們來說簡直就像是天作之合。」皇家莎士比亞劇院的藝術總監哈薇(Tamara Harvey)和艾文斯(Daniel Evens)表示,這部新劇作史詩般的家族紛爭與循環和莎士比亞的歷史劇一脈相承,他們更補充:「此劇將透過年輕人從傳承身分的視角,探討權威的真正本質。」 同時擔任製作人的馬丁已經參觀了史特拉福的劇院總部,他似乎對軍械庫一遊非常滿意。馬丁說他從未想像過他 1996 年出版的小說會以書以外的形式呈現,結果這個系列小說於 2011 年被 HBO 改編成電視劇,全世界的觀眾透過電視媒介進入馬丁想像的世界,如今馬丁的小說又將被改編成舞台劇,這更出乎他的意料,但也令他格外興奮。關於這個改編的劇場作品,庫克和麥克米倫表示,他們劇中的事件發生在《權力遊戲》故事起點的10多年前,但劇中將包含原著和電視劇中讀者與觀眾熟悉的家族,例如蘭

文字|林大貂
官網限定報導  2026/03/30
四界看表演 Stage Viewer

崩解,最真切的時代隱喻?

以色列編舞家阿迪.布特羅斯《墜落的本質》

在毀滅衝動與渴望和諧之間搖擺的當下人類處境,被壓縮在6具身體不斷的推擠、跌落、托舉、支撐與重組之間。阿拉伯血統基督徒、身分多重的以色列編舞家阿迪.布特羅斯(Adi Boutrous),第4部在巴黎首演的新作《墜落的本質》(Nature of a Fall)(編按)不追求優雅、不迷戀敘事,而是書寫一則重生的寓言。從身分與地緣現實出發,將權力、倫理與共存的問題推向近乎形而上的反思,卻又以極度具象、沉重的肉身把觀眾拉回到彼此傷害又依賴的現實關係當中,讓人不斷以感知預演墜落,逼問危機時代中的我們自身。

文字|詹育杰
官網限定報導  2026/03/28
首爾

沒有歌唱的音樂劇? 公演市場的分類爭議與灰色地帶

由李安電影《少年Pi的奇幻漂流》改編,橫掃美國東尼獎與英國奧利維耶獎的同名舞台劇,最近已於韓國登台,並因演員朴正民(Jeong-Min Park)擔綱主要角色而備受關注。然而在話題發燒、票房開出佳績的同時,也引發了類型定義上的高度爭議。該劇在世界各地皆以舞台劇之名上演,唯獨在韓國售票時被歸類於音樂劇範疇,但全劇並沒有任何主題歌曲貫串,韓國製作方因而被質疑有刻意包裝、不實宣傳及欺騙大眾之嫌。 面對質疑聲浪,根據製作公司 SCo 的公開說明,觀眾實際感受到的音樂劇特性較強,因而定義為音樂劇;且該劇作融合偶戲表演、影像、燈光與音響效果,算是一種綜合型表演,難以用舞台劇或音樂劇等單一框架界定,並為此劇創建了一個新的類型定義:「Live on Stage」。

文字|許景涵
官網限定報導  2026/03/26
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四界看表演 Stage Viewer

深入虛實邊界,發現童話本質

喬埃.波默拉最新創作《現代小女孩(暫定標題)》

從重探經典到徘徊在現實與虛擬之間的當代童話,法國劇場大師喬埃.波默拉(Jol Pommerat)持續探索既矛盾又複雜的成長旅程。其最新力作《現代小女孩(暫定標題)》(Les petites filles modernes [titre provisoire])透過匠心獨具的敘事手法,以及奇幻迷離的舞台效果,成功帶領觀眾進入一場虛實交錯的夢境。這部作品不僅證明這位「作者╱導演」(Auteur-metteur en scne)說故事出神入化的功力,更展現出他登峰造極的藝術成就。

文字|王世偉
官網限定報導  2026/03/24
東京

下北澤國際偶戲節 為日本偶戲打開「人人可創作」的可能

甫於2月17日至23日舉辦的第2屆下北澤國際偶戲節(下北沢国際人形劇祭,Shimokitazawa International Puppet Festival),以「技術與魔法,全新的偶戲」為口號,邀請8組付費演出、2組免費演出共襄盛舉,同時來自台灣的飛人集社劇團也參與其中的子節目「第四屆國際偶戲Slam」(International Puppet Slam),與其他13組藝術家同台亮相。 下北澤偶戲節的構想,來自對日本偶戲歷史與現況之間落差的深刻觀察。藝術總監山口遙子在歐洲研究偶戲時得知,日本其實擁有世界上最古老的偶戲理論,在近松左衛門的《難波土產》中一個章節,將偶定義「介於真實與虛假間的存在」,這樣的思想在世界偶戲史中占有重要地位。而文樂作為日本代表性的傳統藝術形式,也長期被視為高度成熟的偶戲表演形式。此外,長野的「飯田偶戲節」每年更聚集超過400個團體,從規模來看,日本的偶戲文化可說相當興盛。

文字|新田幸生
官網限定報導  2026/03/23
華盛頓特區

川普用一則貼文「宣布」甘迺迪表演藝術中心關門整修

籌建美國首府的甘迺迪表演藝術中心(John F. Kennedy Center for the Performing Arts)一共花了13年(1958-1971),歷經4任總統(艾森豪、甘迺迪、詹森、尼克森),但要毀滅它,只需要川普總統一個社群貼文的時間。 今年2月1日深夜,當全美東半部都還凍結在近幾年最強的寒流下,川普在他自己的Truth社群上宣布震撼消息,甘迺迪中心將在7月4日美國國慶日後關閉兩年,以進行整修。甘迺迪中心是美國最具指標性、檔期最滿的表演藝術場所,每年大小節目不下2000個,建築本身還是聯邦政府的「活的紀念堂」,365天開放。這樣的公共場所,要關門通常得經過長期的準備,但川普的宣布就如同他一貫的行事突如其來,連中心的領導階層都是隔天來上班才「聽說」。 照說甘迺迪中心是獨立的非營利機構,即使是美國總統也不能把它當成自家客廳,愛做什麼就做什麼。但川普去年一上任,就立馬改組董事會和高階領導,把原來超黨派純粹是喜愛藝術及專業的人士,都換成能控制的班底,這些國王的人馬,二話不說就推舉他為主席,讓應該是中立的甘迺迪中心,瞬即染上黨派色彩。去年(2025)12月,董事會更宣布,連中心的名字都加上川普二字,還在甘迺迪之上。 川普與甘迺迪中心的恩怨,可以追溯到他第一任時。2018年他出乎意料當選,給美國社會帶來很大的震撼,各階層族群依其立場各有不同的反應。表演藝術圈是以負面居多,他頻頻成為喜劇脫口秀的嘲笑對象,對他的政策也偶有批評,然而最高調的一個表現,就在有表演藝術終身成就獎意義的甘迺迪中心榮譽獎上。這個每年12月由甘迺迪中心頒發的獎,行程包括白宮招待會和總統親臨的晚會表演,在他任內因為受獎者反彈,取消了總統參與的環節。當時各方都刻意淡化,好像不算回事,其實川普已經懷恨在心,因此一回鍋就展開復仇大計。 川普的鴨霸,引發更大的反彈,從百老匯大戲《漢彌頓》開始,許多藝術家宣布退演,人數多到維基百科可以開專頁的程度。觀眾也以行動抵制,甘迺迪中心的票房一下子就掉了六成。至於他任命的管理階層,連最基本的美國表演藝術的運作方式也一無所知。他們說所有節目都要自負盈虧,而且得在演出前就達標,這完全不符現實,華盛頓歌劇團就是因此而離開;他們推出的「傳達傳統基督教價值」的節目,沒有吸引

文字|謝朝宗
官網限定報導  2026/03/19
北京

中央戲劇學院爆貪腐、表演藝術新政策 馬年是改變的一年?

蛇年尾的熱鬧並未在天橋音樂劇年度盛典的華麗總結裡落幕,盛典一結束,2025年12月19日,前中央戲劇學院(簡稱中戲)院長、表演系前主任郝戎向中紀委自首,為自己在中戲30年的藉權牟利惡行認罪。在中國,這種打貪腐、某個領導落馬的新聞多有所聞,一般人見怪不怪,但北京戲劇圈肯定為之震驚,畢竟中戲是中國最重要最專業的戲劇藝術高等學校,目前很多當紅的電視電影明星都是從這裡畢業的。這事掀起的輿論波瀾不算大,但就在進入馬年的前幾天,2月12日,前任中戲表演系主任陳剛也自首了,還沒完,隔了不到24小時,現任表演系主任王鑫也進去了。應接不暇的瓜讓人吃得合不攏嘴,這事成了新年假期裡最被熱議的話題,估計也是北京戲劇圈很多年後都會被複誦的事件。 罪惡是從招生開始的,中戲表演系每年新生不到百分之一的錄取率,讓系主任及負責招生的單位有操作的空間,雖然錄取的學生並非全部透過操作,但是開學之後,導師制又會發展出師門、師閥,以及畢業後與業界的各種利益糾葛,不誇張地說,這是一條利益龐大的產業鏈,產品就是學生,或未來的明星。在抖音、小紅書、微信這些媒體平台上多不勝數的新聞和八卦中,有少數文章點明了這個產業鏈是如何建構與運作的,如果其言可信,那麼這個產業鏈從2011年就成形了,這種不良生態至今15年,早就被所有學生與家長默認為常態。雖然中戲這些年來仍然培養了不少優秀的演員及從業人員,但失去公平性和摒棄道德的生態畢竟不是永續之道,有無可能翻轉就看此事後續的發展了。

文字|王泊
官網限定報導  2026/03/16
四界看表演 Stage Viewer

1791的終點與起點

薩爾茲堡「莫札特週」以《魔笛》慶祝創立70周年

來到莫札特的故鄉薩爾茲堡(Salzburg),幾乎不可能不被這位作曲家的身影所包圍,尤其今年適逢莫札特誕辰270周年,慶祝活動又比以往更為熱絡。每年1月,薩爾茲堡都在莫札特生日(1月27日)前後,以「莫札特週」(Mozartwoche)為這位「音樂神童」慶生,也讓國際樂壇的目光再次聚焦到這座小城。莫札特週創立於1956年,當時正值莫札特誕辰200周年,今年迎來音樂節70周年,為期10天的節慶特別規劃了70場節目,希望能從多元面向感受莫札特的音樂世界。 自2019年起,曾紅極一時的巨星男高音羅蘭多.維拉松(Rolando Villazn)獲邀擔任藝術總監,為莫札特週帶來了新氣象。他大刀闊斧地規劃多元與創新的節目,以打破邊界的思考,希望讓莫札特融入現代人的生活之中,消弭古典音樂與現代生活之間的界線。因此,在星光熠熠的音樂會包括維也納愛樂、馬勒室內樂團等頂尖樂團及獨奏家的演出之外,莫札特週特別策劃的「TRAZOM」系列,更是提供了另一種觀看莫札特的角度。這個名稱的由來饒富玩味:莫札特在與家人寫信時,喜歡玩文字遊戲而將自己名字MOZART反過來寫簽名,既是文字遊戲,也象徵顛覆與翻轉。這系列節目包含了木偶劇場、早期莫札特專題稀有影音珍藏放映、藝術家對談、酒館益智問答及家庭音樂會等多樣化內容,讓莫札特週的節目不只是發生在音樂廳中,而是深入到薩爾茲堡的街頭巷弄裡,落實「莫札特作為一種生活方式」的策展願景。

文字|吳孟珊
官網限定報導  2026/03/14
檳城

音樂劇《Rasa娘惹情》入駐僑生博物館,邁出商演第一步

檳城雖然是馬來西亞繼首都吉隆玻之後,戲劇表演最蓬勃的城市,不過一直以來缺乏長期商演的條件,導致不少熱愛表演的人才外流,直到去年7月,一部主打峇峇娘惹文化的音樂劇《Rasa娘惹情》出現後,局面才有了改變。 峇峇娘惹是15世紀華人從中國南下馬來半島,與當地馬來人通婚的後代,至今依然保留豐富的中華習俗。檳城全職歌手兼舞台劇演員王茵詩的祖母也是一位娘惹,所以她去年成立峇惹藝術製作團隊(Baya Arts Production),全心投入音樂劇的製作,找來劇場導演王涵倫和編劇曾福明合作,決心以歌唱和表演來推廣峇峇娘惹文化。

文字|陳偉光
官網限定報導  2026/03/13
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繪畫與音樂交織共振 再現藝術革命年代

巴黎「康丁斯基:色彩的音樂」特展

色彩是琴鍵,眼睛是琴槌,而靈魂則是擁有眾多琴弦的鋼琴。 康丁斯基 去年(2025)10月,巴黎愛樂音樂博物館(Le Muse de la musique Philharmonie de Paris)與龐畢度中心(le Centre Pompidou)合作,推出「康丁斯基:色彩的音樂」(Kandinsky - La musique des couleurs)特展,展出20世紀俄羅斯抽象畫大師康丁斯基(Vassily Kandinsky,1866-1944)的200件作品。有別於傳統的靜態展覽,這次的展覽透過燈光、投影、影像與立體動態舞台,讓整體的展示呈現出動態感。此外,也讓每位參觀者配備智慧型耳機,隨著觀展動線,耳機會自動撥放出對應的音樂、人聲或環境音,帶領觀者走進一種沉浸式的聲響體驗,領略康丁斯基的藝術世界。

文字|廖慧貞
官網限定報導  2026/03/10
上海

演藝新空間崛起,扶得起「百老匯」的夢想嗎?

2020年,上海亞洲大廈「星空間1號」迎來《阿波羅尼亞》首演,標誌著中國演藝新空間正式啟航。5年過去,這一模式已蔓延全國:北京累計認定的演藝新空間達79家,廣州2025年一季度的小劇場演出達1712場,占全市55.2%。據中國演出行業協會最新發布的數據,目前全國劇場類演出(含演藝新空間)已達29.64萬場,票房119.29億元。 然而光鮮數據背後,行業深陷「成長的煩惱」。上海亞洲大廈已從1個小劇場擴張至20餘個,各地紛紛在商場、寫字樓「垂直生長」出大量演藝新空間。但這種「百老匯式」的群集效應,真的撐得起「中國百老匯」的夢想嗎? 三大病灶,讓「新空間」成了「新困局」 演藝新空間的爆量增長,其實也帶來了困局。其一是「同質化氾濫」。走進任何一座城市的演藝新空間,你大概會看到懸疑驚悚、熱門IP改編、打「同性情誼」擦邊球的作品。上海「環人廣」有50餘個劇場,演出題材卻高度雷同;北京、廣州、成都的演藝新空間,也難逃「複製貼上」的宿命。這種創作上的惰性,正在快速消耗觀眾的新鮮感。 其二是「地下偶像化」陷阱:演藝新空間最突出的問題,是「粉絲經濟」的過度膨脹。製作方體系性地以「人」而非「藝」作為賣點,官方卡司表上標示的「百場」、「生日場」等行銷手段,公開鼓動粉絲為特定演員購票。一種「大粉姐」現象1年看270餘場演出、花費10幾萬元、與演員形成奇特的權力關係正在各地重演。這種「地下偶像」式的運營模式,導致演員技藝退居次要,戲劇的藝術本質被嚴重稀釋。 其三是「專業主義缺失」:更嚴重的是,部分製作方的主要目的並非票房,而是拉贊助、做數據,將戲劇異化為金融遊戲。這種「以出租場地替代經營、過度依賴補貼」的模式,正在傷害行業的根基。 這些問題的根源,在於演藝新空間從誕生之初就以高度商業化為導向。上海「一台好戲」創造的《阿波羅尼亞》模式因過於成功,以致後續製作公司紛紛效尤,卻無視中國缺乏支撐「外百老匯」模式成熟市場基礎的事實。而各地爭相打造「演藝之都」,又忽視了內容建設的長期性。雖然北京推出了25家演藝空間培育專案,廣州推出了《關於推動廣東演藝市場高質量發展的若干政策措施》,但這些政策更多關注的是硬體建設和場

文字|李翠芝
官網限定報導  2026/03/06
四界看表演 Stage Viewer

慾望、種族、暴力、凝視

加拿大舞台《奴隸遊戲》

《奴隸遊戲》(Slave Play)是美國非裔青年編劇傑瑞米.歐.哈里斯(Jeremy O. Harris)就讀耶魯大學戲劇學院時創作的3幕劇,從2018年於紐約外百老匯首演、隔年登上百老匯舞台,到2024年移師倫敦西區以來,這齣探索美國族裔衝突、歷史創傷與現代性下的親密關係、當代心理學治療之間交雜問題的劇作,在大西洋兩岸點燃兩極反應,不乏怒火、抵制、笑聲,以及讚譽(註1),該劇的長尾效應甚至在2024年催生了紀錄片《奴隸遊戲。不是電影。作戲罷了。》(Slave Play. Not a Movie. A Play.),2025年秋季,在美國川普政府正大肆追殺DEI多元共融價值,而加拿大在官方政策及教育上仍擁立DEI的情境之下,本作迎來出自多倫多加拿大舞台(Canadian Stage)的加拿大首演(註2)雖然本劇或許並不那麼簡單工整地回應DEI價值。 《奴隸遊戲》劇名便隱含多重意義,既向外揭示美國蓄奴歷史背景,也向內強調劇中人參與的奴隸角色扮演療法,在自我指涉上,於敘事層次內突顯情慾關係的扮演遊戲本質,在敘事框架外,則自我詰問這是否終究是齣有關奴隸的奇觀化演出。

文字|洪姿宇
官網限定報導  2026/03/03
香港

「場地夥伴計畫」有改動 受歡迎劇團遭到排除

香港的表演藝術工作者經常詬病本地的演藝場地數量不足,近年隨著西九文化區和大館等場館啟用,好像緩解了一些問題,但這些場地不屬政府管理,即使有空檔,但租金對團隊來說不是容易負擔的事,要多做幾場和提高票價才有機會收支平衡。然而能有長演可能性的作品,和能夠承擔長演節目的本地團隊,真的屈指可數。 長期依靠政府資助運作的經營策略是發展的困局。長演製作過去10多年有較多討論和實踐,目前仍然是以有明星參演、且有商業製作公司願意投資的作品較有成功的可能。不過曾是葵青劇院演藝廳17年場地夥伴的風車草劇團,在2025年底公布最新一輪的場地夥伴名單時就不再入選,這場地會由本來與風車草共享場地的中英劇團獨家獲得。 「場地夥伴計畫」從2009年起開始推行,對政府場地來說,可說是一次與演藝團隊同行的突破,除了發展場地形象和夥伴團隊特色,在觀眾拓展的長期策略方面,亦能讓場地和團隊雙方受惠。風車草劇團是當年第一輪獲入選的演藝團隊之一,當時與W創作社一同申請成為場地夥伴,兩團在當時都是新進專業劇團,在藝術方向上以本地原創和貼近年輕人心態和關注的題材出發,累積了一群同代的觀眾群,並成功建立幾位創團成員梁祖堯、湯駿業、邵美君的獨特的舞台魅力,在演藝廳這個900席位的場地深耕出他們和觀眾對這地方的歸屬感,讓這個位於新界的場地的活力不遜色於市區內的場地。 近年,風車草劇團每年平均製作3至4個作品,在演藝廳上演兩星期的票房都爆滿,有些受歡迎劇目甚至另覓場地接連演出,可說是場地夥伴計畫推出以來的一張亮麗名牌。不過近年很多香港場地常常出現很多不可抗力的原因,讓作品未能順利上演,其中由政府管理的場地自然會有更多人關注。另一方面,政府既期望在「促進表演藝術的多元化、專業化、產業化及盛事化發展」,在場地上如能把握更多可控元素,似乎應該更容易管理,但場館的不確定因素增多,也讓團隊發展受到影響。 風車草劇團作品能引起大量觀眾共鳴和支持,一定程度上是因為能說出觀眾的心聲,但這些心聲是否人人有感,則難以估計。去年公布表演場地租用政策和措施的改革方案時,已減少了夥伴計畫的場地數量(絕大部分場地不再會同時有兩個團隊進駐),及減少獲選藝團使用場地的日數,部分評選委員說是希望資源能讓更多團體使用,然而這樣的調整是否已偏離計畫的初

文字|陳國慧
官網限定報導  2026/02/25
澳門

劇團成立50年 「曉角月」揭2026澳門劇場序幕

2026年的澳門劇場,幾乎可以叫「曉角月」。 在澳門政府文化發展基金的資助名單中,現代劇場團體超過30個,真正成立超過20年(2005年前成立)而又每年維持一定演出量的不足10個。其中以成立於1975年的曉角話劇研進社年資最長,演出量最高。去年是「曉角」成立50周年,該團於今年1月3日至2月2日期間,在「中國現存最古老的西式劇院」崗頂劇院中舉辦了長達1個月的紀念活動。 曉角話劇研進社以「半世紀舞台.世遺的迴響」為主題,連翻推出四大劇目共15場演出,當中涵蓋當代翻譯劇《紙牌遊戲》(The Gin Game)、劇團舊作復排的有《剖》與《等靈》,以及全新原創劇作《日日是好日》,展現了「曉角」多年來在不同題材和劇場美學上的探索與突破。同時,亦在崗頂劇院「鏡廳」(觀眾進場前的大廳)立起了幾塊展板,舉辦「五十年戲劇創作回顧展」,以劇社不同發展成就來分類,展出演出劇照、手稿、戲服與影像,讓觀眾重溫曉角的成長歷程。其中一個週末又在劇院前的戶外庭園舉辦「戲劇嘉年華」,透過親民的戶外短劇、即興演出、角色扮演、戲服體驗及文創市集等方式營造了一片欣欣向榮的熱鬧氣氛。

文字|莫兆忠
官網限定報導  2026/02/19
新加坡

首度以群眾募資形式籌辦 第22屆新加坡藝穗節以「再現」為主題

2026年,「新加坡藝穗節」(Singapore Fringe Festival)正式邁入第22年頭。這是藝穗節的里程碑過去21年來,由劇團「必要劇場」主辦的藝穗節都由電信業者第一通(M1)贊助。像電訊公司M1這麼一家為藝術做出如此長期資助的機構,在新加坡委實少見。M1在2025年以後取消贊助,藝穗節為了能夠持續下去,積極發起籌款活動,於是第22屆的藝穗節是首次以群眾募資形式籌辦的活動。 必要劇場將今年的藝穗節主題定為「再現」(represent),除了旨在舞台上「再現」(represent)邊緣化群體的課題,也意指這次的藝穗節以民間籌辦的形式「再次呈現」(re-present)於觀眾面前,有不一般的意義。

文字|梁海彬
官網限定報導  2026/02/09
世界舞台 盡在你手廣告圖片
巴黎

以「話語」創造生命能量 法國戲劇先鋒諾瓦里納辭世

法國現代戲劇先鋒諾瓦里納(Valre Novarina)於2026年1月16日辭世,享年83歲。這位獨樹一格的導演暨劇作家透過實驗性的手法,顛覆以情節、角色為主的文本創作,將書寫的文字幻化為五顏六色的筆觸,甚至是抑揚頓挫的音樂,被譽為文字魔術師、語言的革命家。他的離去雖然是法國劇場界的損失,但他留下的豐饒遺產,將持續在當代劇場抵抗語言貧乏的浪潮中,發出強而有力的回響。 話語流動的盛宴 創作能量豐沛的諾瓦里納共累計了50多部劇作及理論,可說是法國現代舞台上最激進的創作者之一。對他來說,文字並非傳遞訊息的媒介,而是驅動生命的燃料。不同於荒謬劇場常見的語言匱乏與失效,諾瓦里納企圖用書寫創造出一種充滿流動性及飽滿能量的「話語劇場」(thtre de paroles)。他將作曲的概念融入劇本創作中,在字裡行間探索迸發旋律、營造幾何運動的可能。他的劇作沒有複雜的舞台指示,更摒棄了傳統的因果邏輯,反而運用精簡的空間,讓文字脫離符號,化身為主要的角色,它們可以行走、跌倒、跳舞與呼喊,宛如一場歡騰又熱鬧的原始慶典。在這種融合理性與感性的實驗場之中,觀眾必須用全新的感知面對熟悉的語言,徹底翻轉聆聽和觀看的方式。

文字|王世偉
官網限定報導  2026/02/06
倫敦

硬體修繕需求與演出成本影響 英國國家劇院未來財務面臨嚴峻挑戰

英國國家劇院(National Theatre)的最新帳目顯示,劇院的演出收入從 2023╱2024 年度的 5,460 萬英鎊下降了 17%,至 2024╱2025 年度的 4,500 萬英鎊。這些數據涵蓋了劇院在泰晤士河南岸 South Bank 的3個劇場的演出、西區(West End)商業演出、以及國內和國際的巡迴演出。國家劇院在此財政年度(2024╱2025)共搬演了 19 部戲劇和音樂劇,而前一年共有 31 部戲;其位於南岸的3個劇院,在這個財政年度的座位上座率為 81%,相較於前一年的 87% 少了 6%。 國家劇院發言人表示,劇院2024╱2025年度在票房、募款和數位演出(NT Live)有不錯的進展,但同時也有兩項因素會影響國家劇院未來財務的永續性。 首先是財政部長瑞薇絲(Rachel Reeves)在 2024 年秋季預算案中提出增加的雇主國民保險繳款,該措施於 2025 年稍早生效,國家劇院估計,這項支出的增長將使劇院每年損失約 110 萬英鎊。另外一項因素是關於演出成本的增長。由於技能短缺、演出技術性日益增強、以及加強確保員工與創作團隊的工作福利和工作與生活平衡,製作演出的成本增加是不可逆的。報告指出,劇院預計這些變更將使劇院每年的基礎成本增加約 100 萬至 200 萬英鎊。 這些因素都將阻礙國家劇院擺脫持續虧損的目標。COVID-19疫情後,國家劇院制定了一項5年策略,目標是在 2026╱2027 財政年實現收支平衡。但由於上述挑戰,劇院現在將收支平衡的目標調整為 2027╱2028。帳目報告裡指出,南岸的劇院在未來10年需要進行大規模投資以已更換老化的基礎設施,並確保這些更新的設施適合世界級的藝術家在南岸劇院裡創作最好的作品,而這更為收支平衡的目標添增財務挑戰,雪上加霜。 同時,國家劇院在COVID-19疫情時獲得的 2,060 萬英鎊文化復甦基金(Culture Recovery Fund),這筆貸款需分 20 年償還,每年 150 萬英鎊(含利息),從去年 (2025)3月開始。上月初,英國國會上議院議員霍琪(Margaret Hodge)發表了關於英格蘭藝術委員會(Arts Council England)的補助報告,她在評論中指出許多獲得文化復甦基金貸款的文

文字|林大貂
官網限定報導  2026/02/02
首爾

韓版梅迪奇效應 演藝名人跨界推動藝文團體永續發展

14 世紀的義大利,得益於佛羅倫斯的梅迪奇家族(Medici)長期以來穩定且積極地為藝術家提供贊助,使義大利成為文藝復興的起源地,進而為人類文明寫下重要的歷史篇章。放眼當代韓國,在國產流行音樂、電視劇、電影等娛樂作品熱潮席捲全球之際,也有一群演藝界名人回流支持純粹藝術,並且逐漸形成「韓版梅迪奇效應」。 近年最具象徵意義和話題性的贊助者之一,是創辦知名娛樂公司「HYBE」的音樂製作人房時爀(Bang Si-hyuk)。身處全球流行音樂產業核心的同時,房時爀以後援會成員身分贊助韓國國立芭蕾舞團,至今已持續3年。業界普遍認為此舉並非單純捐助,而是大眾文化金字塔頂端的創作者回溯源頭汲取養分的具體行動。對房時爀來說,純粹藝術或許正是校準感受力和激盪創造力的靈感來源。

文字|許景涵
官網限定報導  2026/02/01
多倫多

藝文界聯合倡議 盼加拿大建立以勞動為基礎的稅額抵免制度

加拿大創意產業聯盟(The Creative Industries Coalition)2025年底在多倫多針對2025╱2026年度聯邦政府預算規劃發表聲明,呼籲加速建立「現場表演藝術稅額抵免」(Live Performing Arts Tax Credit)的必要性。 創意產業聯盟並非常態運作的組織,而是疫情期間為針對現場表演領域進行政策及預算倡議而組成的聯盟。成員包括表演藝術各領域最大的工會(如:國際戲劇舞台從業人員聯盟、加拿大演員工會、加拿大音樂家聯盟、加拿大聯合設計師協會等)、場館與演出組織(如:加拿大專業劇院協會、加拿大現場音樂協會等),以及具高度影響力的文化機構(如:Mirvish Productions、蕭伯納戲劇節等)約40個涵蓋勞資雙方立場的單位參與。聯盟上一次大規模發聲是2022年,針對聯邦政府提出「因防疫政策造成藝文組織收入損失的補償預算」進行評論。

文字|陳明緯
官網限定報導  2026/01/28
北京

「北京.天橋音樂劇年度盛典」年末上場 榮景背後卻見隱憂

2025年12月,北京天橋藝術中心舉行了「2025北京.天橋音樂劇年度盛典」,除了頒發當年中國原創音樂劇的各類獎項之外,中國演出行業協會也發布了《2025中國音樂劇市場年度報告》:全年音樂劇演出場次1.97萬場,較2024年同期相比增長了15.04%;票房收入18.07億元人民幣,同期相比增長7.55%;觀眾人數818.59萬人次,同期相比增長10.41%。相對於紐約百老匯目前正面臨著的製作成本大漲,招牌依舊閃亮,後台卻精算著每一分錢。中國音樂劇市場則在2025年初顯不可抑制的爆發之勢。 音樂劇一直是中國演出市場中增長最快的領域之一,2025年原版引進劇碼和中國原創劇目的票房已相當接近(前者近10億元,後者則達8.79億元),顯示這幾年正處於中國原創音樂劇發展的關鍵時刻。2025年中國音樂劇市場確實熱鬧無比,引進的原版音樂劇都是經典之作,《莫里哀》(法語)、《劇院魅影》(英語,台譯《歌劇魅影》)以及《巴黎聖母院》(法語,台譯《鐘樓怪人》)位列場次前三;《劇院魅影》、《悲慘世界》(英語)40周年紀念版音樂會,以及《搖滾紅與黑》(法語)位列票房前三。中文原創音樂劇的市場則隨著演藝新空間(即非劇場演出空間)在各地興起,沉浸式體驗需求提升,促使駐場沉浸式音樂劇新劇不斷,《辛吉路的畫材店》、《桑塔露琪亞》和《怪物》列演出場次前三,《受到召喚.敦煌》、《錦衣衛之刀與花》和《她對此感到厭煩》則列票房收入前三。如同其他類型演出,北京和上海兩地的音樂劇市場仍占全國票房的60%以及近一半的演出場次,吸引了全國超過六成的觀眾。 這次盛典同時舉行了高峰對話,對談者為倫敦尼可爾娛樂公司聯合創始人Nick Brook與原韓國音樂劇協會會長劉禧聲,內容非常精準地針對中國音樂劇市場亟需構建的生態。倫敦西區的戲劇產業高度成熟,而且西區不僅僅有戲劇與劇場,更是文化與經濟的「生態系統」;劉禧聲則提出「音樂劇必須本土化,才能讓亞洲的音樂劇作品在世界舞台上占有一席之地」的呼籲,他以榮獲6項東尼獎的《也許是美好結局》(Maybe Happy Ending)為例,剖析「韓式音樂劇」是一個由版權引進、本土化、粉絲經濟驅動、國際聯合製作構成的多元化產業體系。了解紐約百老匯的商業模式、倫敦西區的生態系統與「韓式音樂劇」的產業體系,對中國音樂劇產業未來的發展無疑地有著非常深刻的警示

文字|王泊
官網限定報導  2026/01/23
東京

「港區立港藝術中心m~m」兩年後開館 舉辦前導活動邀民眾搶先體驗

預計於2027年11月1日正式開館的「港區立港藝術中心m~m(むーむ)」,於2025年11月30日在東京都港區的日生會館舉辦「開館倒數兩年前導活動」。這是m~m首次舉辦的大型公開活動,吸引約1200名民眾參與,讓市民提前認識這座即將誕生的藝術新據點。 本次活動以論壇與跨領域表演為主軸,內容包括鋼琴演奏與即興繪畫的跨界演出,以及多項可親身參與的藝術體驗。現場也規劃了VR展示、戲劇工作坊、樂高積木創作、城市散步企畫與交流空間,讓不同年齡層的參與者都可以從多元角度接觸藝術。 在論壇中,港區區長清家愛表示,藝術文化在快速變動的社會當中,具有連結人與人、促進相互理解的重要力量,期盼m~m能夠成為共享感動與創造喜悅的空間。創意總監箭內道彥則指出「m~m」這個暱稱本身,就鼓勵大家都可以用自己的感受去理解,也正是藝術體驗最珍貴的價值。 擔任本次前導活動主持、同時也是立港藝術中心開館準備室節目總監的相馬千秋,分享了她對劇場與共生概念的想法。她表示,透過過去的討論與實踐,逐漸認為理想的共生狀態應該像「沙灘」一樣,讓所有人都可以按照自己的生活節奏自由地進出。她也指出,劇場是一個能讓人把自己的想像力帶往不同地方、連結不同他人的空間,同時也能成為某些人的「容身之處」。 港區立港藝術中心m~m位於山手線浜松町站直結位置,未來將整合約600席座位的劇場、具有移動式觀眾席的多功能空間,以及工作室、排練場與交流空間,作為港區文化藝術新的核心據點,推動市民參與、創作與交流。而劇場的暱稱「m~m」則是由公開徵選產生,象徵「港」(minato)與「我」(me)的連結,也代表從「無」中孕育出無限可能的創造力。而符號「m」與「~」分別代表手與海浪,描繪出港區人們與海邊共生的意象。

文字|新田幸生
官網限定報導  2026/01/19