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首爾藝術殿堂新任社長張漢娜
首爾

指揮暨大提琴家張漢娜 接任「藝術殿堂」社長宣示改革

在韓國的諸多表演藝術展演空間中，位於首爾的「藝術殿堂」（Seoul Arts Center）可謂居於領導地位，但自 1988 年開館至今，慢性赤字的隱憂始終存在。隨著享譽國際的指揮暨大提琴家張漢娜（Han-Na Chang）近期正式接任社長，這位「藝術殿堂」自 1992 年實行社長制以來最年輕、同時也是首位音樂家出身的女性領導者，在就職典禮上宣告「藝術殿堂」正式邁入積極轉型的新時代。 張漢娜在上任後的首場公開演說中，便向全體員工拋出直接坦率的提問：「根據近期統計，表演藝術市場正在成長，文化藝術消費也在增加。但我們必須明白地審視，為什麼『藝術殿堂』沒有隨之成長？」張漢娜同時直言：「歐洲主要表演藝術機構的有價票座席比率可以穩定維持在 90% 以上，但根據 2024 年的統計數據，『藝術殿堂』僅保有 36.6% 的水準，也就是 10 個位子賣不出 4 個，因此我們無法迴避『為什麼觀眾不選擇藝術殿堂？』的根本問題。」 實際上，截至 2024 年，「藝術殿堂」的累積營運虧損高達 779 億 2,700 萬韓元（約新台幣 16 億 6,000萬元）。對此，張漢娜表示：「藝術不能單憑數字來概括論定，這一點我比誰都清楚，但經營成果必須透過累積赤字、有價票比率、空間啟動率、事業損益結構、顧客回訪率等數字來衡量與評價。」

文字|許景涵
官網限定報導  2026/06/05
香港

第2屆香港國際莎劇節6月登場 推出10齣精采作品

在知名香港導演鄧樹榮帶領下，「鄧樹榮戲劇工作室」不少作品持續獲得國際舞台和藝術節的巡演邀約，其中《泰特斯》和《馬克白》都是莎士比亞的劇作。帶著自己的粵語作品在海外上演，鄧樹榮一方面把香港的作品放在不同文化的觀眾眼前，讓他們認識莎劇在東方身體和語境的演繹美學；同時，身為導演和策展人的他，也親自觀賞過很多不同地方的當代莎劇作品。於是鄧樹榮於2024年在西九文化區推出了首屆「香港國際莎劇節」，透過莎士比亞這跨時代、跨文化和跨地域的交流橋梁，在香港這個號稱中外文化藝術交流中心的城市，鄧樹榮期望做出有視野的專題國際藝術節，讓本地表演藝術界打開視野。第2屆的2026莎劇節也將在6月5日至21日舉行。

文字|陳國慧
官網限定報導  2026/06/01
四界看表演 Stage Viewer

羞恥必須換邊，以劇場審判一個體系

塞爾萬．黛克勒與米羅．勞《佩利科審判，一部清唱劇》

當#MeToo運動進入第二波浪潮，一場在法國亞維儂開庭的性侵刑事審判，以其不尋常的「公開」震驚全球。被害人吉賽兒．佩利科（Gisle Pelicot）拒絕不公開審理（在法國司法體系中，性侵案件的受害者有權要求閉門審判，以避免二次傷害），要求將其丈夫多明尼克．佩利科（Dominique Pelicot）長達10年的罪行（以藥物迷昏她、並招募逾50名陌生男子輪番侵犯她）暴露在社會的目光之下。「羞恥必須換邊」她這句話成了時代箴言，也成為整齣《培利科審判，一部清唱劇》（Le procs Pelicot, un oratorio）的核心精神。 法國導演塞爾萬．黛克勒（Servane Dcle）與以「真實劇場」聞名，慣於在司法現場與舞台之間將真實審判搬上舞台的瑞士導演米羅．勞（Milo Rau）攜手，兩人廣泛接觸受害者律師、司法記者、社會學家、精神科醫師及女性主義組織等，以及逾600小時的審訊，從中提煉出40個片段，構成這部長達4小時的清唱劇。劇作於2025年6月維也納戲劇節首演，翌月移師亞維儂，2026年3月初在巴黎協和廣場劇院（Thtre de la Concorde）以「民主的被遺忘者」系列之名再次搬演。僅一次演出，免費入場，網路同步直播，事後限期觀影，並出版同名書籍同步上市。 劇作借「清唱劇」（oratorio），這種起源於16世紀羅馬祈禱室，無布景、以朗誦與演唱呈現神聖故事的音樂形式，賦予普通刑事審判一種準宗教的儀式感。舞台陳設極簡，一張桌子、一座講台。「誦者們」依次上台排排座直面觀眾與鏡頭，素顏、不刻意表演，以自己的肉身與聲音作證。整場演出以亨利．普賽爾（Henry Purcell）17世紀的詠歎調《寒冷的歌》（Cold Song）開場與結尾，那悲涼的巴洛克聲腔如一道低沉的哀歌，將現代罪惡罩入歷史的悲劇縱深。 開頭，女星娜塔莉．德賽（Natalie Dessay）朗讀文藝復興詩人彼特拉克（Francesco Petrarca）攀登旺圖山（Ventoux）的詩句（註），以對抗物質誘惑的古典命題，遙呼審判本身的精神維度。終場，她再度「出聲」以吉賽兒對支持者的謝詞閉幕，首尾設計無疑達到了儀式感的完滿。

文字|詹育杰
官網限定報導  2026/05/30
北京

北京國家大劇院《指環》計畫 與國際藝術家合作啟發製作專業化

1876年8月，華格納的拜魯特音樂節開幕，在他依古希臘劇場概念建造的節日劇院中首演了人類文明史上最偉大的歌劇作品《尼貝龍指環》（Der Ring des Nibelungen）。今年是《指環》首演150周年，北京國家大劇院在2024年就開始執行了《指環》演出計畫：2024年《萊茵的黃金》（Das Rheingold），2025年《女武神》（Die Walkre），2026年《齊格弗裡德》（Siegfried）及2027年的《諸神的黃昏》（Gtterdmmerung）。這個計畫引人注意的是，它一反過去中國躁進求快的心態（如一個下午演完貝多芬9首交響曲，24小時演完華格納《指環》等），紮實地一年只製作演出一部，在中國藝術家適度參與的前提下，每一部都與不同國家的藝術家合作，包括導演、歌唱家、舞台設計、服裝設計、編舞，甚至指揮，一劇一格，由大劇院主導及製作，並提供最新科技支援，實際地融入中國力量。 兩年前的《萊茵黃金》由義大利全能導演斯特法諾．波達（Stefano Poda）執導，舞台、服裝、燈光、多媒體及至舞蹈設計都由他一人操持。波達的舞台不但有著真實的水營造出萊茵河的質感，更有著巨大人偶與特殊物件的符號隱喻，充分展現了歌劇在巴洛克時代所追求的奇觀景像。這部歌劇演出時的舞台監督多達6人，可見製作之繁複。去年的《女武神》由義大利導演達維德．利維摩爾（Davide Livermore）執導，在舞台上鋪設了廣達600平方公尺的LED超大螢幕與接近HDRI級別的彩色縱深動態影像，為華格納的神幻世界提供IMAX式的沉浸體驗。今年的《齊格弗裡德》由英國導演勞倫斯．戴爾（Laurence Dale）與舞台設計加里．麥卡恩（Gary McCann）主導，脫離了前兩年的宏大奇觀，轉而呈現一種回歸自然主義的細緻質感，以具象的森林、洞穴、山野再現英雄的純淨本我。《齊格弗裡德》結合了10個國家的藝術家，由丹麥資深的華格納男高音馬格努斯．維吉利烏斯（Magnus Vigilius）擔綱，於4月28日至5月4日上演。

文字|王泊
官網限定報導  2026/05/28
四界看表演 Stage Viewer

遺形去貌 瀕臨肉身極限的生命吶喊

跨域藝術家奧利維耶．德．薩加贊的創作風景

削瘦的男子脫掉西裝外套，用白色黏土覆蓋臉龐，塑形出一張張如怪獸的形象。這部28年前由法國造型藝術家奧利維耶．德．薩加贊（Olivier de Sagazan）創作的影片，在YouTube上的點閱率已累積684萬次。（註1）這齣行為藝術的傳奇之作已在全球25個國家巡演450場，卻鮮少在法國演出。（註2）它跨越形式分野，將觀者的視覺感知推往極限，直到近幾年才從地下文化圈躍升至主流舞台。 從客觀科學轉向主觀藝術 薩加贊是一位難以定義的跨域藝術家，無論是繪畫、雕塑、表演、編舞，他試圖透過材質與肉身展開形象與內在的有機對話。1959年出生於剛果的他一開始熱中於生物學研究。他企圖從科學的角度，參透生命的法則。然而，枯燥的數據分析卻使他離存在本質愈來愈遠。直到在阿姆斯特丹的旅行中邂逅林布蘭（Rembrandt）的自畫像，他才明白色彩與光影可以勾勒出靈魂的質地，唯有融合理智與感知的藝術，才能同時觸及生命的表裡，進而帶領觀者穿越存在的迷霧。 結束在喀麥隆的志願役，薩加贊投入繪畫創作。他透過臨摹展開無師自通的旅程。他並非想成為技巧非凡的藝術家，而是如何轉化他對於非洲文明的啟發，尋找連結自我的方法，讓作品成為一種介入生活的必要行動。對他來說，繪畫儘管固定在框架之中，但其中的材質、線條、色彩都濃縮了創作者的身體運動。薩加贊不想創造賞心悅目的作品，而企圖在畫布上營造出一股體現他內在恐懼、亢奮、疑惑和抵抗的「當下臨場性」（prsence）。他想要邀請觀者透過凝視，探索自己內心深處的詭譎慾望，進而塑造一種畫作與觀者之間的共感體驗。

文字|王世偉
官網限定報導  2026/05/26
東京

座．高円寺劇場啟動新管理體制　公布2026節目與國際合作布局

位於東京都杉並區的「座．高円寺」劇場，日前公布2026年度節目內容，並於4月2日公開象徵更新意義的全新標誌。自本年度起，劇場指定管理單位由「劇場創造網絡」轉移至「合同会社 syuzgen」，並在藝術總監白井圭太（シライケイタ）的帶領下，以「所有人的文化創造據點」為目標，展開全新體制的營運。

文字|新田幸生
官網限定報導  2026/05/25
倫敦

「奧利維耶獎」50周年 音樂劇《柏靈頓熊》獲7獎項大放異彩

英國劇場向來光鮮亮麗，但 1976 年，她的魅力更是巔峰造極。那年，西區劇院協會 （Society of West End Theatre）推出了年度獎項，當年名為 SWET 獎，即為現在的「奧利維耶獎」（Olivier Award）前身。首屆頒獎典禮於 12 月在攝政街的皇家咖啡館 Caf Royal 舉行，英國演藝界的精英雲集，是一場絢麗的盛會。2026年4月 12 日，則是這個劇場獎第 50 次聚集眾星，一起慶祝這年度重要頒獎典禮。 奧利維耶獎 50 周年，根據《舞台》（The Stage）雜誌報導，今年共有 60 萬人收看 BBC 直播的頒獎典禮，這也是奧利維耶獎 20 年後再度回到 BBC 的直播平台。頒獎典禮主持人由喜劇演員兼英國實境節目《背叛者名人版》（Celebrity Traitors）參與者尼克．穆罕默德（Nick Mohammed）擔任，他開玩笑表示，很多人（包括他的經紀人）都問過他是怎麼得到這份工作的。他甚至還拉來入圍最佳男主角的湯姆．希德斯頓（Tom Hiddleston）幫他舉提示字卡。

文字|林大貂
官網限定報導  2026/05/23
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波士頓

與波士頓交響高層理念不合 指揮家尼爾森斯「被宣告」不再續約

即將率萊比錫布商大廈管絃樂團來台的指揮家安德里斯．尼爾森斯（Andris Nelsons）最近成了古典樂界的話題人物，只不過這個新聞是他未曾預料也不想要的。因為他擔任了10年音樂總監的波士頓交響樂團（Boston Symphony Orchestra），在3月突然宣布不再與他續約。這個宣告事前毫無徵兆，包括尼爾森斯本人和樂團團員，都是在宣布前才知道。 消息一曝光就在樂界引起軒然大波，尼爾森斯本人是選擇低調回應，只說這個決定不出於他，但樂團團員發出強烈的聲明，譴責管理階層的決定並支持尼爾森斯，觀眾也在接下來幾場音樂會，給他熱烈的掌聲。美國乃至歐洲不少樂團，也都聲明支持他。 面對源源不絕的挺尼爾森斯餘波，管理層開始進行危機處理，一改最初的新聞稿的語焉不詳，對媒體指出票房持續下跌、財務惡化、尼爾森斯的音樂口味太傳統，是與他分道揚鑣的原因。 據報導看來，癥結是樂團總裁史密斯（Chad Smith）與尼爾森斯理念不合。史密斯屬於樂界的改革派，主張扼止觀眾流失的方法是開拓曲目、走入社區、以新手法呈現音樂會。在他看來，尼爾森斯是傳統派，詮釋經典曲目有實力，但對當代創作不是那麼熱中。

文字|謝朝宗
官網限定報導  2026/05/14
多倫多

加拿大廣播公司PlayME延續劇本「聲」命　最新一季由《金家便利商店》揭幕

加拿大廣播公司（CBC）旗下Podcast頻道PlayME全新一季廣播劇登場。今年首部作品為韓裔加拿大編劇崔因斯（Ins Choi）的《金家便利商店》（Kims Convenience），以多倫多一家街角便利商店為場景，透過韓裔加拿大家庭的生活，展開對移民、歸屬感與代際溝通的對話。 《金家便利商店》更廣為人知的是其在Netflix上的5季情境喜劇影集，該劇原為舞台劇，2011年首演於多倫多藝穗節並獲得當屆最佳新劇本獎，當時崔因斯親自擔任編導並演出兒子一角。首演回響熱烈，隔年由Soulpepper劇院製作並展開加拿大巡演行程，於2017年登上外百老匯舞台後落幕。

文字|陳明緯
官網限定報導  2026/05/11
巴黎

羅涵．德．薩加贊《犬》 從獸性玷污中解放的集體彌撒

女導演羅涵．德．薩加贊（Lorraine de Sagazan）透過真實的見證，發展一系列介於真實與虛構之間的作品，剖析腐蝕法國社會體系的種種問題。她的新作《犬》（Chiens）今（2026）年初在巴黎北方劇院（Thtre des Bouffes du Nord）上演，從極具爭議的司法案件出發，突顯色情產業的剝削狀態，進而質疑父權主義滲透集體意識的遺毒。這齣作品透過宗教祭儀的形式，揭露人性的陰暗面，宛如一場將感官推向極限的震撼教育。 讓劇場成為探勘體制機能的破口 出身於哲學背景的薩加贊以集體創作投身劇場。立志當導演的她曾擔任大師奧斯特麥耶（Thomas Ostermeier）、卡士鐵路奇（Romeo Castellucci）的助理。對她而言，劇場的功用不應只是映照現實，而是要產生介入社會的行動力量。疫情停演期間，她投入田野調查，在關閉的劇院中訪問各行各業的人士，試圖了解社會機制的漏洞。《失明人生》（La Vie invisible）透過盲人的回憶，探討視覺感知的建構；《祭典》（Un sacre）探討當代社會被遺忘的哀悼儀式；《利維坦》（Lviathan）則突顯出法國司法「即時開庭」（Comparution immdiate）制度貪圖效率而便宜行事的危機。薩加贊共花了4年投入司法調查，接觸到各式各樣的社會案件。新作《犬》即源自2020年秋天一樁涉及強姦、媒介賣淫與人口販運的起訴。

文字|王世偉
官網限定報導  2026/05/07
四界看表演 Stage Viewer

居於實，遊於虛

香港城市當代舞蹈團桑吉加作品《空間間析》

第54屆香港藝術節節目，香港城市當代舞蹈團（CCDC）由藝術總監桑吉加編創的《空間間析》，日前在東九文化中心首演。 桑吉加擅長將城市觀察轉化為舞蹈。2016年首次為CCDC編作的《煙花．冷》，即關注「城市裡的人」，在舞蹈語言中穿插戲劇，以舞台上的3座水泥牆營造人「被城市包圍」的孤獨感（註1）。10年後的《空間間析》，桑吉加從「空間與身體之間的關係」、「它們相互作用所產生的力量」等提問出發，與設計者、舞者共同創作，再度扣問他們所生存的空間。 演出場地東九文化中心才剛開幕（2025），是香港繼西九文化區後，近10年來唯一由香港政府投資建設的劇場，也是第一個致力推動藝術與科技融合的表演旗艦場館。劇場所在地，是老舊的政府出租公共房屋拆遷而來，位置夾在港鐵九龍灣站、淘大花園綜合商場、傳統熟市場和稠密住宅區間的三角地帶。劇場建築設計之初，特別以「一個高滲透度、無縫地接連周邊人流匯點的架空藝術回廊」為概念，通過上下層的天橋連接道、開放型的展廳，讓劇場保有原本場域的流動特性。 僅管《空間間析》在一開始並非為東九量身打造，但東九先進的劇場設備為作品提供了有利的施展條件，作品也呼應著東九對人與空間的關照。《空間間析》透過抽象的肢體語彙及提煉後的劇場元素，以超脫創作者、觀眾的個人經驗，折射出城市的集體潛意識。

文字|陳品秀
官網限定報導  2026/05/04
多倫多

四季表演藝術中心接連收到炸彈威脅 取消神韻藝術團多倫多演出

3月29日週日下午一點前，四季表演藝術中心（Four Seasons Centre for the Performing Arts，簡稱FSC）及其營運單位加拿大歌劇團（Canadian Opera Company，簡稱COC）陸續收到以電子郵件發出的炸彈威脅。信中聲稱，若不取消當天神韻藝術團的演出，將引爆已放置於劇院和加拿大國會山莊周邊的多個爆炸裝置。FSC隨即報警，並以安全考量為由，宣布取消當天下午兩點的場次。 該演出為神韻藝術團2026年世界巡演的其中一站，適逢其成立20周年，以「共產主義以前的中國」（China Before Communism）為主題，規劃在全球170個城市演出。自2017年首度以FSC作為多倫多巡演站的場館後，除了疫情期間暫停外，神韻每年春季都會在此演出4到6場、平均約有1萬名觀眾，並邀請國會議員及知名人士觀賞、發表心得。 今年原訂在3月28日至4月5日演出8場次，但第3場演出於3月29日開演前被緊急取消，當時已有不少觀眾抵達現場。即便FSC在週一上午重新對外開放，並表示將對後續演出採取更嚴格的安全措施，但因為陸續收到更多的威脅信件，劇院於週二晚間通知神韻藝術團取消後續的5場演出。

文字|陳明緯
官網限定報導  2026/04/28
澳門

兩單位2025年票選劇場作品出線 《你啟照》、《外掛玩家》分占鼇頭

澳門至今仍未有正式年度戲劇獎項，然而評論網站「評地」與社交媒體「Art騷共同體」近年持續舉辦的票選活動，逐漸成為某種「替代性機制」。兩者雖然定位不同，但共構出澳門劇場文化的年度記錄。在「評地」的票選中，石頭公社的《你啟照》獲得最高票（見附表一），成為最受評論人群體關注的作品，而在「Art騷共同體」的票選中，《外掛玩家》則成為最大贏家（見附表二）。 「評地」作者群的票選並非要選出「最好」的作品，而是選出「最值得討論」的作品與現象。《你啟照》兩位演員的真實成長故事編作而成，李啟照與塵雅正兩人本為舊同學，畢業後各自走上不同的人生道路，卻在多年後於劇場重逢。啟照因腦癱而成長於特殊的生命經驗，如今已是父親；塵雅正則持續從事劇場工作，仍然未婚。兩人對性別、婚姻甚至日常生活細節都有截然不同的看法。導演莫倩婷邀請兩人共同創作，將這份差異化以純粹的筆法呈現於舞台上。成為2025年澳門眾多自傳式劇場中最受具代表性的一齣。 幾位「評地」劇評人指出，這個作品打破了劇場處理「共融」議題的慣性，觀眾能平視地感受，而不是刻意去看殘疾人士是否需要掌聲，平常而淡淡哀傷的處理，簡樸、節制，真實地呈現「理解」的渴求與不可能。評論人認為，這部作品展現了石頭公社多年來在共融劇場中的探索與異積。 「Art騷共同體」的「2025我最推薦本地戲劇網上票選」結果，跟「評地」形成鮮明對比。作為一個由觀眾參與的網路投票，其票選結果更接近大眾的喜好。2025年的票選結果中大老鼠兒童戲劇團的《外掛玩家》成為最大贏家，囊括我最推薦劇目第一名、最佳導演、最佳編劇、最佳燈光設計、最佳服裝設計、最佳平面設計等多項獎項。 《外掛玩家》由20位參與「大老鼠」ACT PLUS計畫的兒童及青少年學員共同演出。編劇陳巧蓉創作的故事結合動漫、遊戲與日韓流行文學的元素，捕捉少年人的日常與想像。《外掛玩家》的演員均為兒童及少年，但製作規模卻接近專業舞台演出，並非人人皆可上台，而是經過角色甄選，這也讓作品更具專業水準。 兩個平台的票選結果完全沒有重疊。這種「兩極」現象顯示評論人與一般觀眾之間的關注點存在顯著差距。「評地」的評論人更傾向於探討劇場的實驗性、社會性，以及作品所導引出的文化現象。而「Ar

文字|莫兆忠
官網限定報導  2026/04/25
新銳藝評廣告圖片
檳城

檳城布袋戲牽手台灣念歌團 《南洋過番歌》唱出先賢來時路

《南洋過番歌》緣起於2024年檳城偶戲節一次跨國合作的折子戲，來自檳城本土的「破浪布袋戲」（Ombak Potehi）與受邀前來的台灣微笑念歌團自此結緣，在半年內發展出完整的劇碼，先後在台中和台北演出，但基於經費問題，一直無法返回本土亮相。經過多次申請撥款後，今年終於獲得資助，如願在4月24至26日登上檳城Komtar的5樓A視聽室，一連3天呈獻馬來西亞全國首演，兩地的操偶師和樂師再次聚首舞台，以布袋戲、念歌和現場音樂演奏的形式，重現華人先賢南下過番的情感與記憶。 19世紀清朝末期以來，中國南部沿海一帶的人民因為生活艱辛，開始出海南下尋求生機，形成一股「下南洋」的熱潮，既是當地人口中的「過番」。雖知前路險象環生，但迫於生活壓力不得不放手一搏，抵達異鄉後面對重重挑戰，諸多事蹟因此流傳成為「過番歌」。

文字|陳偉光
官網限定報導  2026/04/23
西安

千年古都西安 能否成為「演藝之都」？

陽春三月，作為千年古都、文化旅遊勝地的西安發布了一張漂亮的成績單：19座劇場織網成陣，全年超1500場演出，67萬人次觀眾，票房躋身全國前十這些數據精細地勾勒出一幅演出繁榮的動人圖景；這也讓西安文化主管部門有底氣高調宣示將千年古都打造成為「演藝之都」的雄心。應該說，從「劇場」到「聚場」的華麗轉身，確實令人振奮。興奮的是這座古城終於不再只靠兵馬俑、肉夾饃吸引遊客，開始用藝術點亮夜晚；但同時這一片叫好聲又讓人疑慮：這座古都的演藝繁榮，究竟是可持續的生態建構，還是表面業績堆砌的「流量泡沫」？ 本土原創的蒼白 客觀而言，西安演藝市場的觀眾增長是真實的，但西安演藝市場的繁榮，很大程度上建立在「引進」之上。上海彩虹合唱團、央華版《日出》、中芭《紅色娘子軍》、安德拉斯．席夫鋼琴獨奏這些引發「一票難求」現象的專案，無一例外是外來精品。反觀本土創作，除了依託秦腔傳統劇碼的易俗大劇院，西安在話劇、音樂劇、現代舞等領域的原創力令人擔憂。 倘若西安只滿足於做「精品演出的落地城市」，而非「原創內容的輸出高地」，那麼「演藝之都」的根基終將虛浮。 票房背後的隱憂 67萬人次觀眾、1500場演出，數據的確亮眼。但細究之下，西安常駐人口超1300萬，這意味著全年僅有約5%的市民走進劇場。而上海2024年演藝市場滲透率已超18%，倫敦西區更達30%以上。西安距離「融入大眾日常」的願景，仍有漫長距離。 更值得警醒的是，西安觀眾結構呈現「兩頭熱、中間冷」的畸形狀態：音樂劇、Live house吸引大量年輕人，秦腔維繫著老年群體，而面向中青年家庭、職場人群的中型戲劇、實驗話劇市場始終溫吞。這種結構一旦遭遇經濟波動或年輕人興趣轉移，票房恐現斷崖式下滑。

文字|李翠芝
官網限定報導  2026/04/18
新加坡

彭魔劇團宣布將於年底謝幕 劇場應對後疫情時代該如何反思？

今（2026）年2月2日，新加坡劇團「彭魔劇團」（Pangdemonium）宣布劇團將在2026年以後結束運作。 劇團的聯合創辦人（也是藝術總監）彭耀順和妻子崔希在2010年成立劇團，15年來為觀眾呈現了超過40部舞台劇，主要為觀眾呈現倫敦西區戲劇和百老匯音樂劇，並會為劇目注入幾許新加坡特色。 彭魔劇團多年來常獲《海峽時報》「生活！戲劇獎」提名，也頻頻獲獎，被公認為其中幾個極具商業價值與藝術成就的劇團之一。劇團既有個人捐助者提供穩定的捐助，並擁有星展銀行與AlfaTech兩家企業的支持，於是彭魔劇團宣布「謝幕」的決定，讓同行與藝術愛好者們都覺得驚訝。

文字|梁海彬
官網限定報導  2026/04/09
倫敦

《冰與火之歌：權力遊戲》前傳 將搬上皇家莎士比亞劇院舞台

台灣民眾熟悉的電視劇《冰與火之歌：權力遊戲》（A Song of Ice and Fire: Game of Thrones），將由編劇麥克米倫（Duncan Macmillan）與導演庫克（Dominic Cooke）改編成劇場版本，預計今年（2026）夏天在莎翁故居史特拉福的皇家莎士比亞劇院（Royal Shakespeare Company，RSC）主舞台演出。 麥克米倫根據《權力遊戲》系列奇幻小說作者喬治．馬丁（George R.R. Martin）的故事改編，此劇場作品將是熱門影集的前傳，名為《權力遊戲：瘋王》（Game of Thrones: The Mad King）。馬丁不僅僅是暢銷書作家，其小說《權力遊戲》被改編成極其流行的電視劇，對於這個改編成劇場的版本，他表示皇家莎士比亞劇院是搬演此劇的不二之選，因為莎士比亞一直是他寫作的靈感來源，他說：「不僅僅是如此，莎士比亞同時也面臨著如何將戰爭場面放到舞台上的挑戰，因此，他是我寫作時志同道合的夥伴。」 這部劇作的誕生可謂歷經波折。早在 2021 年，麥克米倫和庫克就宣布將合作創作一台改編《權力遊戲》的劇場作品，但當時並未透露演出地點。2月中，兩人發表聲明表示：「馬丁的敘事手法在規模和主題上都堪比莎士比亞：王朝鬥爭、野心、叛亂、瘋狂、預言、愛情悲劇等，從一開始，莎士比亞的歷史劇和悲劇就是我們這部劇作創作的主要參考，因此皇家莎士比亞劇院對我們來說簡直就像是天作之合。」皇家莎士比亞劇院的藝術總監哈薇（Tamara Harvey）和艾文斯（Daniel Evens）表示，這部新劇作史詩般的家族紛爭與循環和莎士比亞的歷史劇一脈相承，他們更補充：「此劇將透過年輕人從傳承身分的視角，探討權威的真正本質。」 同時擔任製作人的馬丁已經參觀了史特拉福的劇院總部，他似乎對軍械庫一遊非常滿意。馬丁說他從未想像過他 1996 年出版的小說會以書以外的形式呈現，結果這個系列小說於 2011 年被 HBO 改編成電視劇，全世界的觀眾透過電視媒介進入馬丁想像的世界，如今馬丁的小說又將被改編成舞台劇，這更出乎他的意料，但也令他格外興奮。關於這個改編的劇場作品，庫克和麥克米倫表示，他們劇中的事件發生在《權力遊戲》故事起點的10多年前，但劇中將包含原著和電視劇中讀者與觀眾熟悉的家族，例如蘭

文字|林大貂
官網限定報導  2026/03/30
四界看表演 Stage Viewer

崩解，最真切的時代隱喻？

以色列編舞家阿迪．布特羅斯《墜落的本質》

在毀滅衝動與渴望和諧之間搖擺的當下人類處境，被壓縮在6具身體不斷的推擠、跌落、托舉、支撐與重組之間。阿拉伯血統基督徒、身分多重的以色列編舞家阿迪．布特羅斯（Adi Boutrous），第4部在巴黎首演的新作《墜落的本質》（Nature of a Fall）（編按）不追求優雅、不迷戀敘事，而是書寫一則重生的寓言。從身分與地緣現實出發，將權力、倫理與共存的問題推向近乎形而上的反思，卻又以極度具象、沉重的肉身把觀眾拉回到彼此傷害又依賴的現實關係當中，讓人不斷以感知預演墜落，逼問危機時代中的我們自身。

文字|詹育杰
官網限定報導  2026/03/28
首爾

沒有歌唱的音樂劇？ 公演市場的分類爭議與灰色地帶

由李安電影《少年Pi的奇幻漂流》改編，橫掃美國東尼獎與英國奧利維耶獎的同名舞台劇，最近已於韓國登台，並因演員朴正民（Jeong-Min Park）擔綱主要角色而備受關注。然而在話題發燒、票房開出佳績的同時，也引發了類型定義上的高度爭議。該劇在世界各地皆以舞台劇之名上演，唯獨在韓國售票時被歸類於音樂劇範疇，但全劇並沒有任何主題歌曲貫串，韓國製作方因而被質疑有刻意包裝、不實宣傳及欺騙大眾之嫌。 面對質疑聲浪，根據製作公司 SCo 的公開說明，觀眾實際感受到的音樂劇特性較強，因而定義為音樂劇；且該劇作融合偶戲表演、影像、燈光與音響效果，算是一種綜合型表演，難以用舞台劇或音樂劇等單一框架界定，並為此劇創建了一個新的類型定義：「Live on Stage」。

文字|許景涵
官網限定報導  2026/03/26
世界舞台 盡在你手廣告圖片
四界看表演 Stage Viewer

深入虛實邊界，發現童話本質

喬埃．波默拉最新創作《現代小女孩（暫定標題）》

從重探經典到徘徊在現實與虛擬之間的當代童話，法國劇場大師喬埃．波默拉（Jol Pommerat）持續探索既矛盾又複雜的成長旅程。其最新力作《現代小女孩（暫定標題）》（Les petites filles modernes [titre provisoire]）透過匠心獨具的敘事手法，以及奇幻迷離的舞台效果，成功帶領觀眾進入一場虛實交錯的夢境。這部作品不僅證明這位「作者╱導演」（Auteur-metteur en scne）說故事出神入化的功力，更展現出他登峰造極的藝術成就。

文字|王世偉
官網限定報導  2026/03/24
東京

下北澤國際偶戲節 為日本偶戲打開「人人可創作」的可能

甫於2月17日至23日舉辦的第2屆下北澤國際偶戲節（下北沢国際人形劇祭，Shimokitazawa International Puppet Festival），以「技術與魔法，全新的偶戲」為口號，邀請8組付費演出、2組免費演出共襄盛舉，同時來自台灣的飛人集社劇團也參與其中的子節目「第四屆國際偶戲Slam」（International Puppet Slam），與其他13組藝術家同台亮相。 下北澤偶戲節的構想，來自對日本偶戲歷史與現況之間落差的深刻觀察。藝術總監山口遙子在歐洲研究偶戲時得知，日本其實擁有世界上最古老的偶戲理論，在近松左衛門的《難波土產》中一個章節，將偶定義「介於真實與虛假間的存在」，這樣的思想在世界偶戲史中占有重要地位。而文樂作為日本代表性的傳統藝術形式，也長期被視為高度成熟的偶戲表演形式。此外，長野的「飯田偶戲節」每年更聚集超過400個團體，從規模來看，日本的偶戲文化可說相當興盛。

文字|新田幸生
官網限定報導  2026/03/23
華盛頓特區

川普用一則貼文「宣布」甘迺迪表演藝術中心關門整修

籌建美國首府的甘迺迪表演藝術中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts）一共花了13年（1958-1971），歷經4任總統（艾森豪、甘迺迪、詹森、尼克森），但要毀滅它，只需要川普總統一個社群貼文的時間。 今年2月1日深夜，當全美東半部都還凍結在近幾年最強的寒流下，川普在他自己的Truth社群上宣布震撼消息，甘迺迪中心將在7月4日美國國慶日後關閉兩年，以進行整修。甘迺迪中心是美國最具指標性、檔期最滿的表演藝術場所，每年大小節目不下2000個，建築本身還是聯邦政府的「活的紀念堂」，365天開放。這樣的公共場所，要關門通常得經過長期的準備，但川普的宣布就如同他一貫的行事突如其來，連中心的領導階層都是隔天來上班才「聽說」。 照說甘迺迪中心是獨立的非營利機構，即使是美國總統也不能把它當成自家客廳，愛做什麼就做什麼。但川普去年一上任，就立馬改組董事會和高階領導，把原來超黨派純粹是喜愛藝術及專業的人士，都換成能控制的班底，這些國王的人馬，二話不說就推舉他為主席，讓應該是中立的甘迺迪中心，瞬即染上黨派色彩。去年（2025）12月，董事會更宣布，連中心的名字都加上川普二字，還在甘迺迪之上。 川普與甘迺迪中心的恩怨，可以追溯到他第一任時。2018年他出乎意料當選，給美國社會帶來很大的震撼，各階層族群依其立場各有不同的反應。表演藝術圈是以負面居多，他頻頻成為喜劇脫口秀的嘲笑對象，對他的政策也偶有批評，然而最高調的一個表現，就在有表演藝術終身成就獎意義的甘迺迪中心榮譽獎上。這個每年12月由甘迺迪中心頒發的獎，行程包括白宮招待會和總統親臨的晚會表演，在他任內因為受獎者反彈，取消了總統參與的環節。當時各方都刻意淡化，好像不算回事，其實川普已經懷恨在心，因此一回鍋就展開復仇大計。 川普的鴨霸，引發更大的反彈，從百老匯大戲《漢彌頓》開始，許多藝術家宣布退演，人數多到維基百科可以開專頁的程度。觀眾也以行動抵制，甘迺迪中心的票房一下子就掉了六成。至於他任命的管理階層，連最基本的美國表演藝術的運作方式也一無所知。他們說所有節目都要自負盈虧，而且得在演出前就達標，這完全不符現實，華盛頓歌劇團就是因此而離開；他們推出的「傳達傳統基督教價值」的節目，沒有吸引

文字|謝朝宗
官網限定報導  2026/03/19
北京

中央戲劇學院爆貪腐、表演藝術新政策 馬年是改變的一年？

蛇年尾的熱鬧並未在天橋音樂劇年度盛典的華麗總結裡落幕，盛典一結束，2025年12月19日，前中央戲劇學院（簡稱中戲）院長、表演系前主任郝戎向中紀委自首，為自己在中戲30年的藉權牟利惡行認罪。在中國，這種打貪腐、某個領導落馬的新聞多有所聞，一般人見怪不怪，但北京戲劇圈肯定為之震驚，畢竟中戲是中國最重要最專業的戲劇藝術高等學校，目前很多當紅的電視電影明星都是從這裡畢業的。這事掀起的輿論波瀾不算大，但就在進入馬年的前幾天，2月12日，前任中戲表演系主任陳剛也自首了，還沒完，隔了不到24小時，現任表演系主任王鑫也進去了。應接不暇的瓜讓人吃得合不攏嘴，這事成了新年假期裡最被熱議的話題，估計也是北京戲劇圈很多年後都會被複誦的事件。 罪惡是從招生開始的，中戲表演系每年新生不到百分之一的錄取率，讓系主任及負責招生的單位有操作的空間，雖然錄取的學生並非全部透過操作，但是開學之後，導師制又會發展出師門、師閥，以及畢業後與業界的各種利益糾葛，不誇張地說，這是一條利益龐大的產業鏈，產品就是學生，或未來的明星。在抖音、小紅書、微信這些媒體平台上多不勝數的新聞和八卦中，有少數文章點明了這個產業鏈是如何建構與運作的，如果其言可信，那麼這個產業鏈從2011年就成形了，這種不良生態至今15年，早就被所有學生與家長默認為常態。雖然中戲這些年來仍然培養了不少優秀的演員及從業人員，但失去公平性和摒棄道德的生態畢竟不是永續之道，有無可能翻轉就看此事後續的發展了。

文字|王泊
官網限定報導  2026/03/16
四界看表演 Stage Viewer

1791的終點與起點

薩爾茲堡「莫札特週」以《魔笛》慶祝創立70周年

來到莫札特的故鄉薩爾茲堡（Salzburg），幾乎不可能不被這位作曲家的身影所包圍，尤其今年適逢莫札特誕辰270周年，慶祝活動又比以往更為熱絡。每年1月，薩爾茲堡都在莫札特生日（1月27日）前後，以「莫札特週」（Mozartwoche）為這位「音樂神童」慶生，也讓國際樂壇的目光再次聚焦到這座小城。莫札特週創立於1956年，當時正值莫札特誕辰200周年，今年迎來音樂節70周年，為期10天的節慶特別規劃了70場節目，希望能從多元面向感受莫札特的音樂世界。 自2019年起，曾紅極一時的巨星男高音羅蘭多．維拉松（Rolando Villazn）獲邀擔任藝術總監，為莫札特週帶來了新氣象。他大刀闊斧地規劃多元與創新的節目，以打破邊界的思考，希望讓莫札特融入現代人的生活之中，消弭古典音樂與現代生活之間的界線。因此，在星光熠熠的音樂會包括維也納愛樂、馬勒室內樂團等頂尖樂團及獨奏家的演出之外，莫札特週特別策劃的「TRAZOM」系列，更是提供了另一種觀看莫札特的角度。這個名稱的由來饒富玩味：莫札特在與家人寫信時，喜歡玩文字遊戲而將自己名字MOZART反過來寫簽名，既是文字遊戲，也象徵顛覆與翻轉。這系列節目包含了木偶劇場、早期莫札特專題稀有影音珍藏放映、藝術家對談、酒館益智問答及家庭音樂會等多樣化內容，讓莫札特週的節目不只是發生在音樂廳中，而是深入到薩爾茲堡的街頭巷弄裡，落實「莫札特作為一種生活方式」的策展願景。

文字|吳孟珊
官網限定報導  2026/03/14
檳城

音樂劇《Rasa娘惹情》入駐僑生博物館，邁出商演第一步

檳城雖然是馬來西亞繼首都吉隆玻之後，戲劇表演最蓬勃的城市，不過一直以來缺乏長期商演的條件，導致不少熱愛表演的人才外流，直到去年7月，一部主打峇峇娘惹文化的音樂劇《Rasa娘惹情》出現後，局面才有了改變。 峇峇娘惹是15世紀華人從中國南下馬來半島，與當地馬來人通婚的後代，至今依然保留豐富的中華習俗。檳城全職歌手兼舞台劇演員王茵詩的祖母也是一位娘惹，所以她去年成立峇惹藝術製作團隊（Baya Arts Production），全心投入音樂劇的製作，找來劇場導演王涵倫和編劇曾福明合作，決心以歌唱和表演來推廣峇峇娘惹文化。

文字|陳偉光
官網限定報導  2026/03/13