PAR 表演藝術雜誌

多倫多

翻譯中的城市　「白晝之夜」播映語言與文化的多聲道

多倫多「白晝之夜」（Nuit Blanche）在10月4日晚上7點到10月5日早上7點舉行，以多倫多市（City of Toronto）為範圍，3個主要展區分布於市中心（Downtown）、北約克（North York）及怡陶碧谷（Etobicoke）。 今年的主題是「翻譯城市」，藝術總監Laura Nanni提到多倫多目前有200種語言流通，她認為「翻譯不只是語言之間的轉換，而是其中所創造的連結與理解。」這個夜晚，共有125件靜動態作品展出，包括3個主要策展計畫，及其他的獨立計畫、主要機構（場館）計畫及實驗性活動，企圖呈現文化、語言、身分及地方的交織與互動。 「詩性正義」（Poetic Justice）由劉雪鈴（Charlene K. Lau）策展，從土地、條約、正義和改革的面向，反思多倫多作為原住民家園及全球人口遷徙與往來之都，該如何運作。作品之一《守護神聖之聲》（PROTECT THE SACRED VOICE）在多倫多市政府大樓外掛上「英語是一種外來語！維持美，需要抵抗！愛的革命！」的旗幟，藝術家Demian DinYazhi從自己的社群媒體貼文中找出句子，透過版畫技法製作成海報式標語，並與市政府溝通作品的呈現方式，最終能在這個夜晚，以跨性別旗幟配色的燈光打亮這些文字。

文字|陳明緯
官網限定報導  2025/11/21

紐約

工會談判時節面臨關門危機 百老匯到底賺不賺得到錢？

百老匯差一點就要像美國政府一樣關門！不過這當然不是因為兩黨對決，而是代表演員和音樂家的工會，在最新一輪的合約談判期間，都祭出罷工牌。還好勞資方在最後關頭達成協議，沒有像2007年那樣，真的走上街頭。 如果觀眾覺得這場罷工威脅的戲好像每隔幾年就要演一次，確實沒錯。因為百老匯的合約通常以3年為期，所以時間一到，資方代表百老匯聯盟就要跟勞方的演員、音樂家、幕後工作人員等（各有各的）工會上談判桌你來我往一番，不管是基本薪資、工時保障、保險分派比例，都有得爭。就工會成員來說，紐約居大不易，房租通勤物價都比其他地方貴，而且這檔戲演完不見得有下檔，當然希望有工作時能多點錢入帳。 在工會相對弱勢的美國，百老匯的工會算是比較有牌可打的，因為百老匯表演者不只先天要有祖師爺賞飯吃，還要自己後天勤修苦練，替代性不高；資方也不是單一的僱主，而是由41個百老匯劇場業主和數以百計的製作人組成，各有算計（業主不管戲怎麼賣照收房租，可說是穩賺不賠）。加上百老匯是紐約重要象徵，一旦罷工，萬方矚目，外在壓力隨之而來，所以誰也不想走到那一步。 但這也不表示工會可以予取予求，這是因為在商言商，百老匯其實是個很不划算的生意，流行的說法是每4齣戲裡只有一齣能回本，再優秀的製作人也不敢擔保每齣戲都能賺錢，談合約時自然要錙銖必較。 百老匯生意有多難做？據《紐約時報》報導，自2021年9月疫情後重開以來的46齣新音樂劇中，只有3齣回本（舞台劇成績比較好，不過主要是拜好萊塢明星客串所賜）。根據紐時算的帳，這46齣戲總製作費高達8億，平均每齣戲光要上演就先花了1,700萬，大型的音樂劇，每週固定開銷還再以幾十萬起跳，紐約居大不易的，豈止是人！ 然而百老匯聯盟不是每年都宣揚總收入創新高嗎？超級大戲如《漢彌頓》、《魔法壞女巫》現在每週票房動輒達2百萬。如果這個生意真的這麼難做，為什麼下海者前仆後繼？ 這筆帳別說外人看不懂，連圈內人也質疑。拿下7座英國奧利維耶獎風光轉戰百老匯的《酒店》（Cabaret）在連演18個月後還是賠錢下檔，就有一位投資人不甘心告上法庭，因為他不明白：9千萬的票房為何還不能回本？很多人都好奇，這場官司如果真打下去，能不能就此一探百老匯神秘帳本的究竟？

文字|謝朝宗
官網限定報導  2025/11/17

首爾

光環背後的沉重 任奫燦「韓國生活宛如身處地獄」言論引發熱議

鋼琴家任奫燦（Yunchan Lim）在韓國國內的媒體曝光與討論熱度持續升溫。除了今年4月以獨奏專輯《蕭邦練習曲》（Chopin tudes）一舉拿下英國 BBC 音樂雜誌大獎（BBC Music Magazine Awards）年度新人、最佳專輯及最佳器樂演奏獎項，7月又與恩師孫旻秀（Minsoo Sohn）回國舉辦雙鋼琴演奏會，獲得高度矚目。令人意外的是，任奫燦在8月接受義大利《共和報》（La Repubblica）訪問時的發言，兩個月後被轉譯回韓國，引發震撼。 任奫燦在訪談中坦言，自己並不懷念韓國的生活，如今僅在有演出安排時短暫停留。他進一步表示：「在韓國度過的最後求學時光，痛苦到難以承受。那感覺就像身處地獄，甚至曾想過結束生命。」他也直言不諱地剖析韓國社會的結構性問題，指出韓國地狹人稠，人際競爭異常激烈，「每個人都想出人頭地，有時甚至不惜傷害他人。」並回憶17歲在鋼琴界嶄露頭角時，曾遭遇政商界的不當干預，「那些經歷使我深感悲傷。」 任奫燦的音樂成就堪稱耀眼。7歲學琴，以第一名畢業於藝術名校「藝苑中學」（Yewon School），隨後進入韓國藝術綜合學校附設英才教育院，師從孫旻秀，迎來音樂生涯的轉捩點。2022 年，年僅18歲的他奪得范．克萊本國際鋼琴大賽（Van Cliburn International Piano Competition）冠軍，成為史上最年輕得主。隔年孫旻秀轉任美國新英格蘭音樂學院（New England Conservatory）教授，任奫燦亦隨之赴美深造。他形容孫旻秀是「我的引路者與救贖者」，足見師生情誼深厚。

文字|許景涵
官網限定報導  2025/11/13

東京

紀念千住宿開宿400周年 「千住雙關語音樂祭」邀1010人共演

由東京都、東京藝術大學與足立區等單位共同主辦的城市藝術計畫「Art Access Adachi：音樂城市千住的緣」（音まち千住の縁），為紀念千住宿開宿（註）400周年，特別於10月12日「千住雙關語音樂祭」（千住だじゃれ音楽祭）舉辦大規模演出「來啦！千住的1010人」（キタ！千住の1010人）。這場城市參與型演出集結了1010名演奏者，以作曲家野村誠發起的創作計畫「雙關語音樂（だじゃれ音楽）」為核心，展現出幽默與自由並存的音樂風貌。 「雙關語音樂」是野村誠長年推動的社會性藝術實踐計畫，以語音相似但意義不同的詞語為起點，將日常生活談話中的雙關語轉化為音樂創作。而「千住雙關語音樂祭」是長年由居民與藝術家共同參與構成，從日常的文字遊戲中尋找聲音的靈感，進而開發出全新的作曲方法，探索語言、音樂與社群之間的連結。 2025年適逢該計畫設立15周年與千住宿400周年，這場跨越世代與國界的音樂節邀請了國際與本地藝術家共同演出，包括泰國音樂學者Anant Narkkong、馬來西亞聲音藝術家黃楚原（Ng Chor Guan）與印尼作曲家Memet Chairul Slamet。他們與日本專業樂手、在地學校樂團與市民一同登台。從跳繩、貝殼、手機、飯鍋到薩克斯風，幾乎任何能發出聲音的物品都成了樂器，創造出屬於「千住」這個區域的獨特交響。 野村誠表示：「我尊敬的作曲家們這次為1010人的演出創作的新樂曲，真的是一首非常開放、表現自由的作品，能夠直接打動觀眾的身心。這次的核心主題是『共存』。正因為我們身處在一個充滿衝突與對立的時代，所以才要舉行一場沒有任何人會被排除，『什麼都可以』的合奏演出。這並不代表我們需要對齊每個人的步伐，而是希望讓大家能感受到，當這麼多不同的人們聚在一起時會發生多麽美好的聲響。」 更多資訊請見官方網站。 註：「千住宿」是舊日光街道與奧州街道上、從日本橋出發後的第一個宿場町，也是江戶時代「江戶四宿」之一。如今的位置大致對應東京都足立區與荒川區南千住一帶。

文字|新田幸生
官網限定報導  2025/11/10

北京

原創民族歌劇《紅高粱》首演 觀眾反應參差爭議不少

9月27日，北京國家大劇院首演了由中國第1位諾貝爾文學獎得主莫言和著名作曲家郭文景合作的原創民族歌劇《紅高粱》。2025年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，這是在政策鼓勵下眾多特定目的性的藝術作品之一。《紅高粱》是北京國家大劇院成立以來的第23部原創歌劇製作，事前引發極大關注，首演後亦有不少爭議。 歌劇《紅高粱》由莫言的小說《紅高粱家族》改編，這部小說曾改編過電影和電視劇，故事內容可謂家喻戶曉，莫言對歌劇版本異常重視，親自參與編劇，且在七易其稿中領悟到歌劇劇本的精髓：「要寫意，寫詩化、詩意的東西。」因此，歌劇中的高粱隱喻著人物命運，隨著氣候和劇情呈現不同的形態，劇詞也從小說家的敘事邏輯，轉向了詩人般的抒情和意境的營造，且借紅高粱「抗旱抗澇、生氣勃勃、充滿野性」的意象，書寫了中國人堅韌的生命力和奮勇抗爭的精神。郭文景則運用了故事發生地山東高密的茂腔、柳腔、山東梆子、山東快書、膠州秧歌、高密民歌等元素，與西方管絃樂隊的音響融合，極力打造歌劇音樂所能展現的地域性與民族性。兩位創作者都認為歌劇是表達人類情感最有力量的表演藝術形式，在其中植入中國風格和中國氣派更是為中國歌劇的發展添加了動力。 然而，撇開排山倒海但大同小異的新聞報導，《紅高粱》到底能不能算是近年來中國創作的歌劇精品？答案是令人失望的。 從兩種觀眾的反饋，可以對這部歌劇的演出得到具體的印象。一是對歌劇一知半解的觀眾，不是對音樂不那麼悅耳多有微詞，就是對詠歎調毫無記憶感而如坐針氈；歌劇迷觀眾的評價則是南轅北轍，但都注意到歌劇演出的各個層面（音樂、劇詞、歌唱、音響、導演的舞台調度、舞台布景等）。總體而言，這部單分八場不分幕的歌劇在音樂上比劇詞要成功，尤其是合唱的部分，而劇詞的詩意落在詞語的過度重複，如「我去」、「我嫁」等，反成了笑點和出戲點；義大利美聲唱法在中國民族歌劇中的適應性仍然是最大的問題，這是臨場聽覺上最不容易妥協的，歌唱者咬字清不清晰已是最基本的問題；其他如歌唱者的肢體表演、導演的舞台調度和舞美設計的刻板意象等，專業的觀眾都關注到了。可惜的是，至今仍然沒有一篇持客觀立場的專業評論出現，這是中國表演藝術生態裡最大的缺憾。 看待歌劇的成功與否從來就有兩種視角，一是從觀眾，如何得到情緒的感動和情感的轉化；二是從藝術作品，如何讓詞

文字|王泊
官網限定報導  2025/11/06

澳門

實際展演加上主題研討 「非常規空間演出」成澳門劇場秋季熱點

當「環境劇場」已成為被遺忘的名稱，「非常規空間演出」、「非典型空間演出」、「沉浸式」、「漫遊者劇場」、「城市漫遊劇場」、「新空間演藝」等演出分類紛呈，加上近年日常生活的急速數位化，劇場亦開始經常與數位技術連結，生產出新類型的觀演空間與關係。從去年至今，澳門就有超過50部不在常規劇院中舉行的演出，就剛過去的8、9月而言，就有近15部。這幾十部演出大部分屬於「澳門城市藝穗節」的節目，也有部分為民間劇團獨立主辦的製作。就空間分布而言，當中一半發生在古蹟、咖啡店、餐廳中，甚或是在黑盒劇場中但空間運用上以非典型的方式進行，觀眾大部分時間上還是一個觀看者、旁觀者的角色，只是演出中偶有需要觀眾參與、互動元素，不參與也無妨。例如四維空間的《銳舞︰搖擺的世代》便在文化中心黑盒劇場中舉行，但觀眾進場後始發現平常的劇場空間已變裝成「Rave Party」的場所，沒有觀眾席、沒有清晰的觀演關係，舞者有時會邀請觀眾一起跳舞，但大部分時間你也可以靠在場邊觀看整個演出。

文字|莫兆忠
官網限定報導  2025/11/01

四界看表演 Stage Viewer 2025巴西CIRCOS — Sesc 國際馬戲藝術節（三）

以馬戲為核心的社會改造計畫

訪策展人瑪麗娜．贊與娜塔莉．卡明斯基

自 2010 年起，巴西社會服務機構 Sesc（Servio Social do Comrcio）在聖保羅發起 「CIRCOS Sesc國際馬戲藝術節」（CIRCOS Sesc Festival Internacional de Circo），便逐步成為拉丁美洲重要的當代馬戲平台。藝術節強調去中心與普及化，節目除分布於市中心的多個場館，甚至走入低收入戶、遊民集結的下城區，讓不同社群都能接觸到國際與本土的馬戲創作。 在巴西多元種族、貧富差距及文化衝突的複雜背景下， Sesc被視為巴西民間版的「文化部」，其任務涵蓋教育、體育、藝術與社會服務，網絡遍布全國，光是在聖保羅，Sesc就有40餘個綜合型場館。對Sesc 而言，馬戲藝術節不單只是表演藝術的集結，更是介入日常、關注群體、承載多元文化的社會實踐。 CIRCOS策展團隊組成非常多元，從表演藝術領域，到建築、設計、文化傳播到法律與社會科學背景，本文採訪兩位核心策展人瑪麗娜．贊（Marina Zan）和娜塔莉．卡明斯基（Natalie Ferraz Kaminski），一探她們如何透過藝術節這個平台，貫徹Sesc的組織使命，彰顯馬戲作為文化治理工具的潛力，回應社會的挑戰的同時，也成為和所有觀眾共在、思考與感受的藝術類型。

文字|顏清琪
官網限定報導  2025/10/31

四界看表演 Stage Viewer 2025巴西CIRCOS — Sesc 國際馬戲藝術節（二）

從老去與酷兒的異質身體 到敘事與空間的邊界

馬戲從來不該只是屬於身強體壯、陽剛男性的舞台。逐漸老去的身體能夠宣示存在，把時間刻下的痕跡轉化為活生生的表現，顛覆「技藝高超」的定義；拒絕服從性別規訓的酷兒身體，同樣地，也能透過異質的身體，召喚且翻轉大眾的凝視。 比利時狀況馬戲團（Circumstances）的《非凡身體》（Glorious Bodies）讓6位已經從馬戲舞台上退役的專業表演者，重返舞台。他們以蒼白的頭髮、略顯僵硬卻依舊敏捷的身體，透過單人或群體動作、跳躍與支撐，探索重力、平衡與耐力。西班牙循環劇團（Ca Cclicus）《垂老之美》（Vetus Venustas ）找來 67 歲至 80 歲的長者與青年表演者同台，將個人檔案與記憶帶進作品，產生跨世代的對話和連結。兩部作品都在單純展示技巧之外，發起省思：當社會是一個常常拋棄「不再生產」的老年人的倉庫，我們如何讓「衰老」成為另一種創造的力量。 與高齡馬戲形成對照，澳洲三角褲工廠（Briefs Factory）的《髒髒秀》（Dirty Laundry）則用更激進的方式，直接把酷兒身體推到舞台正中央。《髒髒秀》延續他們一貫的「酷兒歌舞馬戲」風格，將高空特技、雜耍、火焰呼拉圈、變裝秀與脫衣舞融為一爐，既挑逗又張揚，逗得現場觀眾捧腹大笑。主創者費茲．法納那（Fez Faanana）說：這場秀是要把那些被社會視為荒唐或羞恥的事，堂而皇之地放到舞台中央，「我們慶祝差異、相似、創造力，以及做自己的自由即便看起來再荒謬。」

文字|顏清琪
官網限定報導  2025/10/30

四界看表演 Stage Viewer 2025巴西CIRCOS — Sesc 國際馬戲藝術節（一）

從地球的邊陲 跨越到階級的邊緣

馬戲是一種以運動揭示烏托邦的藝術，小丑將自身的痛苦轉化為笑聲，自日常的邏輯逃逸，忘卻集體的苦難；特技演員以超乎人類的意志，解放恐懼與驚愕，讓冒險成為一種幻象。雖然馬戲擁有暫時中斷現實的力量，它並不與社會脫節，更不會對其殘酷無動於衷，因為浪漫的巡演夢想總伴隨著嚴苛的處境。 由巴西社會服務機構 Sesc 主辦，今（2025）年8月份在聖保羅（So Paulo）登場的第8屆 CIRCOS Sesc 國際馬戲藝術節（CIRCOS Sesc Festival Internacional de Circo），正回應這樣的矛盾張力。它的策展主軸聚焦「聆聽、記憶與抵抗」，既尊重馬戲作為傳統藝術的歷史，也鼓勵藝術家以自身的文化背景、性別、種族與土地為養分進行創作，展示當代馬戲的複數性與生命力文化多樣性被視為創造的力量，非主流的聲音與美學在此找到空間，瓦解傳統敘事。 為期17天的活動，匯聚來自巴西及阿根廷、法國、南非等國共 24 個團隊與藝術家，帶來40個作品，邀請觀眾見證，馬戲如何消弭，跨越社會的、文化的、身體的，以及最根本的人與人之間的邊界。

文字|顏清琪
官網限定報導  2025/10/30

四川峨眉山市

《只有峨眉山》停演 投資8億的沉浸式戲劇遭當頭一棒

當下中國演出市場最賺錢的搖錢樹，非沉浸式戲劇和脫口秀莫屬。脫口秀因為體量較小，暫且可以不論，而沉浸式戲劇演藝則正處於風口，加上政府文旅政策的扶持，資本熱錢的追捧，說是遍地開花、如火如荼，不為過也。 對於將到來的10月演出市場旺季，誰也沒有料到，一則停演通知仿佛當頭一悶棍，令人目瞪口呆：投資8億元人民幣、由知名導演王潮歌打造的沉浸式文旅戲劇《只有峨眉山》正式停演。這部2019年才開幕的作品，僅僅營運了6年，就以巨額虧損告終。2024年虧損1.23億元，2023年虧損2.3億元，2025年上半年營收僅540萬元，巨大的投入與慘澹的產出形成鮮明對比這些數字背後，是一個曾經被寄予厚望的重量級文旅戲劇演出黯然退場的現實。 8億元投資、「只有」系列開山之作、名導王潮歌操刀當這些耀眼標籤與「僅營運6年便停演」的結局碰撞，《只有峨眉山》的落幕不僅是一個專案的失敗，更像一面棱鏡，折射出當下沉浸式演藝行業的深層困境。平心而論，《只有峨眉山》的藝術品質和品位，本不該是爭議的焦點。作為王潮歌「印象」、「又見」、「只有」三大系列迭代中的關鍵作品，它延續了導演一貫的創作野心不做流水線式的晚會拼盤，而是用「戲劇幻城」的形態重構文旅演藝的邊界。不同於《印象劉三姐》的實景寫意，也區別於《又見平遙》的行進式沉浸，這部作品直接造了一座「戲在城中、城即是戲」的空間，從挑夫的扁擔到僧侶的袈裟，從山間的流雲到遊客的心事，一個個具象的人物故事，將峨眉山的「靈」與「魂」編織成情感密網。它摒棄了傳統文旅戲劇大紅大綠的視覺轟炸，用克制的燈光、細膩的表演，試圖讓觀眾從「看熱鬧」轉向「品意境」，這種對藝術品質的堅守，本應是文旅市場的清流。但問題在於藝術門檻與對象需求形成了致命錯位。峨眉山一年近600萬遊客中，進香客與中老年團占比超過七成，他們期待的戲劇演藝是隔壁《聖象峨眉》式的「川劇變臉＋峨眉武術」的速食式華麗歌舞和特技表演。於是，尷尬的一幕出現了：當王潮歌要求觀眾在「雲劇場」（線上劇場）裡與寡婦的孤獨共情時，多數人只會困惑地低頭刷著手機這場景恰似在菜市場演奏蕭邦的鋼琴曲，再精妙的藝術也敵不過場景的荒誕。

文字|李翠芝
官網限定報導  2025/10/26

香港

名編劇莊梅岩遭母校抽下訪問影片 舊作踩紅線引爆公關危機？

香港演藝學院新任校長陳頌瑛是香港資深舞蹈教育工作者和劇場製作人，長袖善舞亦廣結本地和海外朋友，圈內人士對她上任寄予期望，但無奈新學年9月首天就迎來大型炸彈，令戲劇學院以致許多師生和校友都議論紛紛。 本地著名編劇莊梅岩的作品屢獲獎項，其中部分也被翻譯成英語，多年前講述新聞工作者的作品《野豬》最近甚至譯成日文出版和演出。但小部分她的舊作，現在卻可能被視為敏感題材。她在9月1日於社群媒體發出《致母校》信件，公開學院早前邀請她參與拍攝40周年校慶系列講座的事件，「因為這是我作為藝術家追求真善美的天性，也是我身為演藝學院舊生應盡的責任。」但該影片完成後在沒有通知莊梅岩的情況下被抽起，原因是影片上載不了「小紅書」，莊梅岩感嘆：「只是沒想到，在香港暢通無阻的社交平台，學校還是選擇放棄了我這位校友。」信末甚至說：「讓這封信成為我在香港演藝生涯的墓誌銘，我亦無憾。」 正當大家還在消化上述事件時，莊梅岩再發文講述引領年輕人正向思維和鼓勵追夢、亦獲很多獎項肯定的音樂劇《奮青樂與路》，在剛結束的演出中，她被要求「不要上台謝幕」。這作品自2017年公演以來，多次由不同學校的年輕人重演，作為在表演製作上的訓練外亦培養他們的品格，最近的公演正是由香港演藝學院的EXCEL演藝進修學院（舉辦很多演藝短期和校外課程）主辦。據莊梅岩說宣傳品上她的名字被刪，「而其隊友為了不丟下她，於是也沒把主創名字放上海報」。後來有觀眾發現場刊內另外兩位主創作曲者高世章和填詞者岑偉宗的照片也是留白。最後雖然她還是上台了，但文中所見的其間過程令人實在莫名其妙，所謂的「取消文化」（Cancel Culture）傷害了多少我們珍視的藝術家和作品。 莊梅岩及包括黃秋生在內的一群藝術家、原定在西九文化區戲曲中心演出的製作《我們最快樂》傳出被取消，在網上預售數天後停止售票，但在演藝學院事件爆發後，曾一度獲開綠燈，不知是否因場館單位不想帶來公關災難。其後《文匯報》連續刊出文章指作品宣揚「文化亂港」，正當門票要正式開售前的兩小時，團隊接獲場地書面通知，「演出被取消」。作品首演和這次重演在同一場地，場館單位指因接獲「不少投訴」稱作品「宣揚對抗」所以取消出租場地；團隊目前正為已購票觀眾安排退票，或選擇更換為同等價值的周邊產品。紅線到底是有或沒有，這真的是一個問

文字|陳國慧
官網限定報導  2025/10/24

法蘭克福

艾薩．霍克森《菲律賓女超人樂團》 探討菲律賓人歌聲在殖民過程中的演變

2025年秋天，菲律賓編舞家艾薩．霍克森（Eisa Jocson）（編按）在法蘭克福莫索頓藝術中心（Knstler*innenhaus Mousonturm）首次以策展人身分帶來為期11天、以「誠摯敬上，菲律賓」（Sincerely Yours, the Philippines）為題的藝術節，並以她的作品《菲律賓女超人樂團》（The Filipino Superwoman Band）作為藝術節開幕演出。 《菲律賓女超人樂團》是霍克森2019年的作品，已在馬尼拉、中國上海、荷蘭烏特勒支、瑞士伯恩、德國布倫瑞克等地巡演，此作是以「海外菲律賓音樂家（Overseas Filipino Musicians，OFM）」現象為出發點，聚焦於在全球酒店、酒吧、餐廳、俱樂部、郵輪、遊樂園以翻唱西方歌曲娛樂賓客的菲律賓籍樂手們。 開場時，3位表演者長髮飄逸，穿著鏤空黑紗上衣、緊身牛仔褲和短靴、戴滿叮咚作響的首飾，以「寶貝就是妳（Baby, its you）」為首句開唱，緊接著演唱許多西方熱門流行歌的副歌。隨後表演者帶著甜美微笑、熱情問候現場觀眾，並在繽紛的燈光效果中和觀眾訪問聊天，聊觀眾的出身、工作、薪水、推薦的法蘭克福餐廳和景點等，過程中不時點綴著電視娛樂節目特有的現場樂隊音效，並在各訪問話題之間穿插相關主題的流行歌演唱。

文字|彭靖文
官網限定報導  2025/10/21

新加坡

文化通行證9月啟用成效鮮明 藝術家如何借力使力有待思考

今年初，新加坡政府發表年度財務預算聲明時，宣布將配合新加坡建國60周年推出財政配套，其中包括了「新加坡文化通行證」，旨在鼓勵更多人參與藝術與文化活動。 在這項計畫下，18歲以上的民眾能獲得總值新加坡幣100元（約台幣2,360元）的新加坡文化通行證，用以觀看戲劇演出、參加文化導覽、藝術展覽、工作坊等活動。 新加坡文化通行證在9月份正式發放，使用期限至2028年。3年的時效，除了讓公眾善用機會參與文藝活動，也能讓藝術從業者有足夠時間規劃、組織藝術活動。

文字|梁海彬
官網限定報導  2025/10/19

四界看表演 Stage Viewer

在世界末日的陰鬱中 探討衰老和永生

奧地利編舞家弗倫亭娜．霍金格的《無夏之年》

當前十分火紅的奧地利前衛編舞家弗倫亭娜．霍金格（Florentina Holzinger）今年的最新作品《無夏之年》（A Year without Summer）5月底才剛在柏林人民劇院盛大首演，也是漢堡坎波納格（Kampnagel）8月國際夏日藝術節的壓軸重頭戲。與她以往勇猛強悍的創作風格截然不同，此作探討了衰老、疾病、易逝、人類對於長生不老的追尋，以及以醫療和科技打造出的永恆神話等議題，展現了編舞家難得一見的柔軟面向。 開場時，一位衣著整齊的表演者描述了歷史上實際出現過的無夏之年。在1816年，印尼的坦博拉火山（Mount Tambora）爆發，大量火山灰覆蓋了大氣層，遮住陽光，造成歐洲和美洲氣候異常，夏天冰冷如冬，各地農作物欠收，引發了嚴重飢荒和瘟疫。

文字|彭靖文
官網限定報導  2025/10/17

奧里亞克

奧里亞克國際街頭藝術節 開幕夜爆發警民衝突

每年8月，法國中南部城市奧里亞克（Aurillac）聚集上百個街頭劇團，以自由而狂野的表演形式，為觀眾帶來意想不到的驚喜。其實，早在「沉浸式劇場」興起之前，街頭劇場就已經走出劇場黑盒子，重新擁抱廣場、曠野、星空等公共空間，直面挑戰觀演關係的極限。今年邁入第38屆的奧里亞克藝術節雖以「共融」為理想，但開幕卻爆發警民衝突，更突顯當前社會愈演愈烈的危機現實。

文字|王世偉
官網限定報導  2025/10/12

檳城

環保劇團Plasticity Theatre Troupe創立10周年 再製創團影戲《塑膠城市》

檳城劇場界有一個定位很特別的環保劇團Plasticity Theatre Troupe，演的是環保主題的影戲，使用的物件都是回收物品，例如用過的塑膠袋，保麗龍飯盒、寶特瓶、紙皮等等，這些別人眼中的垃圾經過他們升級再造後，都成了創意十足的演出道具。 10年前，一群來自劇場的朋友發現用塑膠垃圾和手電筒投影的效果很好玩，就在資深劇場人朱錫添的引導與建議下，辦了一場名為《塑膠城市》（Plastic City）的影戲演出，不料觀眾回響超乎預期，無心插柳促成了劇團的成立，劇名也啟發了團名，陳麗香、吳專選、劉志凱、莊喻雯因此成了第一代創辦人。這部影戲過後巡迴馬來西亞、台灣、新加坡、澳門、泰國各地演出多達39場，反應之熱烈始料未及，劇團的環保形象也進一步建立。

文字|陳偉光
官網限定報導  2025/10/11

四界看表演 Stage Viewer 2025阿勞馬戲藝術節現場（二）

為了那些難以被定義，但值得被記住的作品

專訪阿勞馬戲藝術節總監羅門．穆勒

不同於人們對藝術總監的刻板印象，羅曼．穆勒（Roman Mller）穿著印花襯衫、盤著一頭長髮，不修邊幅的樣子，更像是一位自在不羈的藝術家。他總是一派輕鬆地穿梭在藝術節現場，與觀眾、藝術家聊天互動，時不時傳來爽朗笑聲。無論哪一場演出，都能看見他坐在觀眾席間，毫不保留地鼓掌喝采，為每一位表演者真心叫好。 他說：「與其說我是一個策展人，不如說，我是從藝術家的角度出發，去發現城市的可能性。」 在接掌阿勞馬戲藝術節（Cirqu Aarau Festival）的總監之前，穆勒本身就是一位當代馬戲領域創作者。過去20年，他與他所創立、以扯鈴藝術聞名的團隊 Trespace 在世界各地巡演超過20年；當時，瑞士德語區幾乎沒有當代馬戲的舞台。直到 2012 年，他回到這個家鄉旁的小城演出，才開啟了日後藝術節的機緣。 出於藝術家天馬行空的想像，穆勒讓這座安靜得彷彿與「節慶」無關的小鎮，被馬戲的氛圍與能量包圍。從一座舊馬術訓練場改建的表演空間開始，他邀請觀眾走進教堂、圖書館、公園廣場和街道，也走進那些還不知道會發生什麼，但很馬戲的時刻。

文字|顏清琪
官網限定報導  2025/10/10

四界看表演 Stage Viewer 2025阿勞馬戲藝術節現場（一）

物質的多重宇宙

關於2025阿勞馬戲藝術節

阿勞（Aarau），位於蘇黎世與巴塞爾之間，阿勒河畔（Bren an der Aare）的一個中世紀小城，人口僅兩萬，卻擁有一個節目品味不俗、策展視野鮮明的馬戲藝術節（Cirqu Aarau Festival）。這個創立於2013年、每兩年舉辦一次的藝術節，以舊馬術訓練場（Alte Reithalle）為基地，演出遍布整個小鎮，從老城廣場、教堂、美術館，乃至河岸湖面，都成為馬戲演出現場。今年為期10天的活動，總計70場演出與26項製作，吸引了超過11,500名觀眾，創下近30%的觀眾人數成長新紀錄，幾乎所有場次皆告售罄，證明了藝術節過往所締造出的口碑效應。 雖然沒有特定的策展主題，但藝術節大多數的節目聚焦於物質與感知的探索，從朱利安．佛格爾（Julian Vogel）的陶瓷所象徵的脆弱與失控，到約格．穆勒（Jrg Mller）與布料共舞所展現的呼吸與共鳴；從Sackripa團隊在水中尋求平衡的詩意幽默，到羅納多馬戲團（Circus Ronaldo）父子在日常物件中傳承的溫暖與哀愁；最後以法國當代雜技團Cie XY與哈希德．烏蘭登（Rachid Ouramdane）透過身體構建的集體信任與協作壓軸，漫遊在物及其所創造的多重宇宙。每一件作品都超越了單純馬戲的技巧展現，令人得以窺見當代馬戲的發展趨勢。

文字|顏清琪
官網限定報導  2025/10/09

四界看表演 Stage Viewer

面向藝術也面向大眾 在坎波納格一起做夢

漢堡2025國際夏日藝術節

每年8月，北德表演藝術重鎮之一、位於漢堡的坎波納格（Kampnagel）皆會舉辦為期3週的「國際夏日藝術節」（Internationales Sommerfestival）。此藝術節向來以兩個策展面向聞名：前衛藝術和大眾文化。此兩個表面上看似不太互補的主軸，在策展人Andrs Siebold及團隊的規劃下，轉變成重新定義美學和社會邊界的方式。在今年55個類型各異的受邀節目中，有9個舞蹈與前衛表演、6個戲劇、31場音樂相關和其他9場類型混合的演出活動，散布在坎波納格和城市中的各文化場館舉辦，吸引了超過45萬名觀眾前來觀賞。

文字|彭靖文
官網限定報導  2025/10/03

四界看表演 Stage Viewer

穿越現實與幻想的地獄旅程（上）

東京新國立劇場歌劇《娜塔莎》

人類對未知的恐懼與想像，始終蘊藏著無限的可能。近年來，全世界共同面對流行病毒的肆虐與國際局勢的動盪，人們對生存環境的不安更加深切，也因此激發出更廣闊的想像力。作為對社會動向最敏銳的一群，藝術家如何透過創作回應這個世界的脈動，並與觀眾分享心中的感受，已成為重要的課題，他們經過時光淬練、打磨而出的作品，正是人類表演藝術最真實且珍貴的寶藏。2025年8月初，日本東京新國立劇場（New National Theatre，Tokyo）全新製作、世界首演的歌劇 《娜塔莎》（ナターシャ）就是這樣一部傑作。

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/09/30

四界看表演 Stage Viewer

穿越現實與幻想的地獄旅程（下）

東京新國立劇場歌劇《娜塔莎》

《娜塔莎》歌劇在形式上最令人矚目的做法就是多語言的使用。主角娜塔莎來自烏克蘭，但生活在德國，因此她說著以上兩種語言，而阿拉托則以日語對應。多語言的做法是來自於劇本作者多和田葉子、指揮大野和士及導演克里斯蒂安．雷特（Christian Rth）等人的構思，不僅是形式上的實驗，而是關乎於歌劇主題核心與哲學觀點。

文字|李秋玫
官網限定報導  2025/09/30

東京

隕石來襲！ 翻轉東京的秋日藝術景觀

東京舞台藝術祭執行委員會宣布，將於2025年10月1日至11月3日，以池袋東京藝術劇場為中心，舉辦「秋之隕石2025東京」（Performing Arts Festival: Autumn Meteorite 2025 Tokyo）藝術節，首屆藝術總監由劇作家、導演兼小說家岡田利規擔任。 於首波公開節目名單中，包含：由岡田利規擔任編導、為被「所有」邏輯牽制的人們創作的舞蹈與戲劇作品《舞蹈評審的舞蹈》；東京藝術劇場與羅馬尼亞拉杜．斯坦卡國家劇院共同製作，由橫跨劇場與影視領域的演員佐佐木藏之介獨挑大梁的《Jonah》；劇場巨匠羅伯．威爾森與法國知名演員伊莎貝．雨蓓合作的獨角戲《Mary Said What She Said》，描繪悲劇女王瑪麗．斯圖亞特在處刑前夜的獨白；鬼才編舞家戴米恩．雅勒與雕塑家名和晃平合作的《Planet [wanderer]》；以及來自台灣莎士比亞的妹妹們的劇團與日本庭劇團PENINO共同創作的《誠實浴池》，呈現在海邊廢棄澡堂中無法見光的慾望預計將帶來日本國內外共15組作品。 岡田利規表示：「『隕石』指的是那些『尚未出現在此地的事物』，那些與日常迥異的存在。這些事物來到這裡，與我們相遇，提供全新的形式與思考框架，刺激感性與思維。」因此，首屆的策展概念，選擇以藝術與「現實」之間的關係為核心，因為人們所面對的「現實」會讓人不自覺地視為唯一、具有主導性的「現實」，然而這些「現實」其實都可以透過藝術被質疑或動搖，並從新的角度重新觀看，「秋之隕石2025東京」希望可以強調藝術所具備的這項作用。

文字|新田幸生
官網限定報導  2025/09/28

多倫多

加拿大各地藝穗節輪番上陣　在邊緣中走出劇場的下一步

7月初的多倫多藝穗節一結束，漢彌爾頓藝穗節與北灣的邊緣藝穗節便輪番登場，而密西沙加多語藝穗節則於8月底才剛落幕；這些僅是安大略省眾多藝穗節中的幾個例子。 今年3月至10月間，加拿大共有 23 個藝穗節，全都是加拿大藝穗節協會（Canadian Association of Fringe Festivals，簡稱 CAFF，1994 年成立）的成員；該協會的 34 個會員中另有 11 個來自美國。CAFF宣稱，加拿大是全球舉辦藝穗節數量最多的國家。

文字|陳明緯
官網限定報導  2025/09/25

倫敦

抗議加薩戰事與親俄女高音 英國皇家芭蕾舞團與歌劇院8月風波不斷

英國皇家芭蕾舞團與歌劇院（The Royal Ballet and Opera，RBO）的8月和其他位於倫敦的劇院比起來可說是熱鬧很多。月初，RBO才因為全體員工的強烈反對，而取消在以色列上演浦契尼《托斯卡》（Tosca）的新製作，月中則面臨眾多烏克蘭藝術家和英國議院的壓力，被要求把俄國女高音安娜．涅翠柯（Anna Netrebko）從將到來的劇季中移除。 舞者佩瑞（Danni Perry）與幾名表演者在7月19日《吟遊詩人》（Il Trovatore）演出謝幕時在台上展開一面巴勒斯坦國旗，隨後歌劇院發言人表示此舉並未受歌劇院授權，而佩瑞也表示受到團內高層警告他們將可能失去在歌劇院工作的機會。為回應此事件，RBO的180多名員工，包括藝術家、技術人員和行政部門，共同於8月1日撰寫了一封公開信，表達對公司在加薩走廊持續衝突相關決策深切的擔憂，譴責RBO的舉動狀似中立，其實是公開合理化在加薩屠殺平民的勢力。目前，RBO已確認取消在特拉維夫以色列歌劇院（Israeli National Opera in Tel Aviv）的《托斯卡》演出。 一波未平一波又起，月中，一封致《衛報》（The Guardian）的公開信表示女高音涅翠柯長期以來被視為為推廣戰爭政權的文化宣傳，此信敦促RBO重新考慮涅翠柯在9月《托斯卡》製作中擔任主演的可能性，因為俄羅斯對烏克蘭的攻擊將持續整個夏天。

文字|林大貂
官網限定報導  2025/09/21