「廣東現代舞周」由香港編舞家暨重要的中國現代舞推動者曹誠淵於二○○四年創辦，今年已經堂堂邁入第七屆。愈辦規模愈大的活動可說是中國與世界的現代舞交流平台，今年舞周由廣東星海演藝集團及香港城市當代舞蹈團主辦，以「發現亞洲」為主題，集中邀約亞洲重要現代舞團隊和藝術家參與。除了舞蹈展演更包含了豐富的工作坊與大師班，讓年輕舞者得以密集地與世界舞壇互動激盪。
「海派清口」的脫口秀教父關懷，在與周立波分道揚鑣之後，找來上海滑稽劇團的當家花旦胡情雲，打造女版周立波，推出「玫瑰金口」演出。「玫瑰金口」在梅蘭芳、坂東玉三郎等名家演出過的蘭心劇院上演，也有與曾在此開講的周立波挑戰的意味。內容說的是「男人那點事」，但性別話題的分際，還有待精準拿捏。
由藝術家佩伊爾與音樂創作者佩松合作的「自動機械偶歌劇」《位於天堂與地獄的房東─酷畢東》，就在巴黎開幕不到兩年、融合藝術創作與市民生活美學的「Le 104藝術中心」演出。這個演出充滿了藝術家用廢棄物回收重造的偶與裝置，搭配教堂聖樂、流行歌曲或當代音樂聲響，營造了充滿超現實感的場景，讓觀眾如經歷一場奇幻夢境。
英國政府的預算緊縮政策可能讓藝文產業面臨寒冬。英國政府宣布將刪減百分之二十五到四十的文化預算，預估目前受政府補助的八百多個藝文機構中有四分之一在未來四年即將倒閉；而英國文化媒體體育部宣布裁撤電影協會更引起輿論譁然，包括國家劇院、泰德美術館、皇家莎士比亞劇團、蛇形藝廊、南岸藝術中心、沙德勒之井劇院等大型機構都挺身抗議補助驟降。
今年的「舞在八月」舞蹈節以「人權」為主題，包括比利時現代舞團、威廉．佛塞、傑宏．貝爾等知名團隊與編舞家，都用身體盡情展演性別、性向、種族、戰爭等議題，提醒人類「人權」的重要。開幕由比利時現代舞團與九位扮裝皇后合作演出的《卡蒂妮亞》，以舞蹈劇場的形式，透過誇張的俗麗戲服、獨特的扮裝故事，優雅又悲傷地道盡老扮裝藝人的辛酸與絢爛。
中國國家話劇院六月中旬首演了大型「音樂話劇」《蕭邦》，以紀念波蘭鋼琴詩人蕭邦的二百週年冥誕，不但有中國青壯派導演王曉鷹帶領的創意團隊，還有知名的鋼琴家李雲迪現場演奏，以戲劇與音樂交錯的形式，鋪陳蕭邦這位傑出音樂家豐富而熱情的一生。
今年邁入第五屆的「香港新視野藝術節」將於十月十五日，以天籟女歌手朱哲琴的《「世界聽．見．朱哲琴」2010樂匯．香港》揭開序幕，多個節目將在十一月二十一日前展現，呈現「亞洲傳統藝術如何進入當代生活、如何在當代生存與演變」。這次的節目中除了有台灣國光劇團的《金鎖記》與心心南管樂坊的最新製作《羽》參與之外，還有什麼精采內容呢？本刊在此帶你先睹為快！
近年來閃耀歐洲舞壇的比利時編舞家西迪拉比，日前在巴黎維特科學藝文公園展演廳，盛大推出連演三週名為「西迪拉比．三部曲」之三部舞作，包括了他的成名作《信仰》，以圖書館為背景的《神話》，還有最新的《巴別塔（世界）》，後者結合了十三個不同國籍的十八位演出者，演出中出現十五種各國不同語言，蓋起一座編舞家心中「融合文化差異、追尋和諧世界」通往天堂的巴別塔。
走過半世紀的荷蘭舞蹈劇場今年舉行金禧巡迴，於七月在倫敦沙德勒之井劇院演出四天。推出的四套舞碼，包括尤里．季里安在二○○九年新編的作品Mmoires d'Oubliettes，以及季里安兩齣舊作，還有其他駐團或合作編舞家分別為一團及二團所編的舞碼。
「世界舞蹈聯盟」（World Dance Alliance）及「舞評協會」（Dance Critics Association）兩個組織七月中同時在紐約開會，舞者、編舞家、舞蹈研究者、舞評等等齊聚一城，很是熱鬧。台灣在本屆「聯盟」裡又特別出風頭，不但大會主席是台灣人，表演節目裡，有十一個台灣舞團或舞者，讓人不得不讚歎台灣舞界的活躍。
布雷根茨戲劇節創立於一九四六年，主辦單位在戰後殘破的歐洲籌劃了這個藝術節，在湖邊推出莫札特的歌劇《可愛的牧羊女》，成為當年的表演盛事。經過多年舉辦，「布雷根茨戲劇節」已經擁有完整的劇場硬體設備，各類表演藝術也都囊括。每年在湖上舞台演出的歌劇都是重頭戲碼，今年仍演出去年的製作《阿伊達》，美麗的湖上風光與炫麗的大型場景讓觀眾陶醉不已。
有著八十年歷史歐式建築風的新光劇場，透過現代人劇社的整合包裝，晚間專門演出由現代人劇社製作的懸疑劇。七月份新光懸疑劇場正式掛牌，同時二○一○新光懸疑劇場演出季也拉開帷幕，將連推六部劇碼，讓觀眾形成「看懸疑劇到新光懸疑劇場」的共識，在歷史氛圍濃厚的空間中看懸疑劇，分外有感覺。
柏林愛樂戶外森林音樂會 為樂季劃上美麗句點 柏林愛樂每年總是以一場萬人同歡的戶外森林音樂會，為樂季劃上句點。今年也不例外，於六月廿七日當晚，柏林愛樂精銳盡出，邀來知名人氣女高音芮妮．弗萊明主唱，讓現場二萬多位觀眾沈浸在音樂打造的「愛之夜」裡。
在六月初舉辦的「工廠大廈創意空間」的公開論壇中，由於對政府提出的活化工廈以支援藝文創作的措施深感疑慮，加上與會的官員無法為工廈藝術家釋疑，使得部分工廈藝術工作者在官員背後拉出抗議布條，使得這個意在溝通交流的論壇也就此草草結束。
北京的舞台劇市場，近兩年成長迅速，在量方面蓬勃發展成長，其中貢獻卓著的就是小劇場形式的製作演出。然而真正的「民營」性質的小型演出場域，卻是在這個高峰後才開始出現，而這兩年來突出的、又扮演「先鋒」的民營小劇場場地，都藏身在古老的胡同深巷中。
萌荷舞團的跨界威力勇猛無比，譬如此次發表的新作《奧菲歐》，故事來自著名的希臘神話《奧菲歐與尤麗蒂茜》，但沈重的悲劇故事到了編舞家手中，卻成為巴黎塞納河邊的一場狂歡邂逅。敘事結合影像科技與現場表演，形式融合舞蹈、雜耍與歌劇，尤其是在舞蹈方面，更是一個大熔爐，從巴西森巴、街頭嘻哈、非洲舞蹈到古典硬鞋芭蕾，全部巧妙混搭。
英國皇家歌劇院夏日的同步轉播頗具口碑，今年繼歌劇《卡門》後，又推出串連年輕編舞家韋恩．麥奎格、克里斯多佛．威爾頓和已故編舞家喬治．巴蘭欽三齣短舞碼的演出。吸引不少民眾帶著保暖外套、毛毯與野餐墊前往欣賞。
從二○○三年起，「舞動舞蹈節」就在福斯「汽車城」主題樂園旁的一個廢棄發電廠裡的劇場開辦，曾邀請無垢舞蹈劇場與雲門舞集演出，還頒了「終身成就獎」給林懷民。今年四月底到六月中，「舞動舞蹈節」以「勇氣與謙卑」為主題，舉辦了包含演出、朗讀、戲劇、演講、音樂會、工作坊、展覽，以多層次的藝術類別，展現精緻表演藝術的創新勇氣及謙卑。
可以想像去聽古典音樂會，門口站的是夜總會的保鑣（Bouncer），拿到手上的不是票，而是像熱門演唱會一樣的手環嗎？或是走進音樂廳要先上船，聽音樂時會隱隱感覺到腳底的船板隨波擺動，彷彿是在打拍子，但會讓容易暈船的人坐得有點心驚膽跳？這都不是想像，而是紐約兩個最特殊的古典音樂場地。前者是位在格林威治村心臟地帶的「紅魚」（Le Poisson Rouge），後者是位在布魯克林橋頭港邊的「音樂船」（Bargemusic）。
什麼是玩具劇場？如果你來參加兩年一度的玩具劇場偶戲節，偉大小工程劇團（Great Small Works）的團員就會在每天節目開演之前，以吟唱的方式告訴你玩具劇場的五大元素：舞台鏡框（proscenium arch）、尺寸迷你（miniature）、平面2D（flat）、以紙為素材（made out of paper）、每個人可以自己動手做（do it yourself）。過程中往往會有來自不同表演團體的樂師加入這個暖場活動即興演奏，他們不但說唱俱佳，同時還加上有趣的肢體語言，邀請觀眾一起動，讓人印象深刻難以忘懷。但是真正的好戲還在後頭，一百六十人的觀眾群會被分為兩隊，分別在不同的表演空間交叉輪流觀賞三到五個十
沒有大卡司、沒有景觀場面，美國劇作家唐諾．馬戈利的《作品輯》與英國劇作家克蘿伊．摩斯的《無盡之夜》，分別都是透過女性角色探討議題的劇作，前者描繪女作家教授與自己調教的指導學生之間的微妙互動與衝突，後者則演出女性受刑人出獄後的適應與期待。
於今年的德國波玆坦音樂節中，一場於六月十二日舉行、由古大提琴家薩瓦與鼓樂家伊斯特班演出的「薩瓦的晨曦甦醒」音樂會，以古樂帶領聽眾穿越時空。在教堂裡的聖壇下，音樂家輪番演奏三把古董樂器：十四世紀的蕾巴琴、十五世紀的蕾蓓克琴和十六世紀的西班牙里拉弓琴，曲目充滿異國色彩，再現世界文化的交集與共通性。
成立於二○○一年，由中國青年藝術劇院與中央實驗話劇院兩個中央級劇團合併而成的「中國國家話劇院」，可說是中國劇壇的第一品牌。除了能吸納最好的劇場精英與明星，更能以超越的視野看待中外的歷史與當代題材，原創或改編了許多經典劇作。難能可貴的是，國話已累積出精準的市場眼光，票房屢屢告捷，並且受邀到全世界的戲劇節與劇院演出。
上海商業戲劇匯集的新文創地標「上海現代戲劇谷」，於四月十六日舉辦了首屆的「壹戲劇大賞」，針對年度內在戲劇谷演出的海內外舞台劇予與評選，透過專業評審、媒體與觀眾的票選，選出十二個獎項。其中台灣歌手張信哲以音樂劇演出獲頒新人獎，備受矚目！
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