戀愛與結婚，現在正是中國社會的熱門話題，據調查十二億人口中就至少有1.8億單身中國人忙著找對象。這股風潮也吹到了話劇舞台，上海情人節檔期推出的製作，就有不少與婚戀相關的題材，透過喜感加笑鬧略帶一點悲涼的奇特組合模式，也反映了中國「剩男剩女」當下的心情與處境。
由「小劇場．大戲劇」主辦及製作的「亞洲劇力無邊界」是一個相當有野心的劇場節，內容雖只包含三個小劇場作品，但卻是來自廣州、香港和日本的創作，也有創作人帶領的工作坊、座談會等，似乎要發起一次小劇場的革命。這次節目以「日本」為主題的理念，是創作者回應對日本文化的影響；即便作為計畫主題有點讓人不明所以，不過也是一次有趣的嘗試。
當初捧出「海派清口」周立波的關棟天和孫徐春，近期再度推出「毛威的國語清口」，盼能再現高潮，分得票房大餅。但在毛威最近演出的《喝酒這點事》中，不僅演出場地張揚地擺出知名酒廠大酒瓶，連演出過程也不時地進行「置入性行銷」，這樣的演出真的能贏得觀眾青睞嗎？
如果你是一個偶戲人、當你覺得你有一個好主意，想要試試看靈不靈，或是你的新創作做到一半，想看看觀眾的反應，你可以試著參與在美國偶戲圈很流行的一種活動「偶戲撞擊」（Puppet Slam）。它還有很多不同的名字，最常出現的是偶戲夜總會（Puppet Cabaret）、偶戲大雜燴（Puppet Potpourri）等等。
今年的香港藝術節，來自白俄羅斯的「自由劇團」應邀演出，呈現兩齣戲：《反轉哈洛．品特》Being Harold Pinter與《翩娜．一朵花》A Flower for Pina。被譽為「歐洲最後的政治劇團」，自由劇團在自己的國家被當成異議者迫害，被逼踏上離鄉流亡的路途，而在白俄羅斯，連觀眾看他們的戲都犯法！
歷史悠久的舞蹈劇院DTW，今年一月起與也很資深的比爾．提．瓊斯舞團合併，在紐約現代舞界引起矚目。前者是許多舞蹈家生涯開始的重要地點，後者是敢說敢做特立獨行的編舞家，瓊斯表示，與DTW合併，他希望未來能多花些時間，尋找年輕舞蹈工作者，而這是在他個人特色鮮明的舞團中做不到的。
時近歲末年終，大型演出充斥提升熱鬧氛圍，而慶婚嫁娶，也是年終活動一道紅色的煙花，人人都喜看燦爛的團圓，何況是鬧過緋聞明星的創意婚禮？海派清口名嘴周立波，正是善用視聽大眾的微妙心理，索性將計就計，把婚禮辦成公開演出，將禮金變成慈善基金，在媒體公開運作下，再度踏上婚姻殿堂。
喜劇演員亞當斯達爾在一月份推出自編自演的作品《傑克森的道路》，首度在倫敦挑戰，連續密集地在廿六天內，選擇在廿六個大小不一、觀眾規模不同的戲院演出。亞當斯達爾在劇裡化名為傑克森，以模擬宗教信仰且帶有勵志啟發性的演說，闡述著如何依循Jactions公式／方式，達到所謂Jacksons way的境界。
由「易碎品小心！」劇團演出的《繞一圈心之所愛》，由演員吉爾．加佑自編自演，在巡迴的小帳篷中，以三小時四十分鐘演遍莎翁卅七個劇本。到處巡演的他，終於來到巴黎，在位於「彈藥庫」園區的木劍劇院演出，以「想像者」的身分，引領觀眾進入莎翁的世界，也想像出一個世界。
東城區是北京戲劇文化資源最豐厚的區域，除了轄內有許多營運穩定並且具備藝術分量的劇場，包括國家話劇院、北京人藝、中國兒藝、北京兒藝、中央戲劇學院等戲劇專業機構也都在此，因此該區也積極推動「首都戲劇文化城建設」計畫，企圖成為中國的百老匯。
創辦迄今已經第十屆的「澳門城市藝穗節」，特色即在城市中以各種不同的空間找尋展演的可能性，多年來也累積了很多創作環境劇場、特定空間劇場和發掘另類劇場空間的經驗，加上面對城市的發展和轉變，令這些作品充滿特色。今年的活動從十一月十二日至廿八日舉行，其中即有不少可堪玩味的演出。
雖然上海世博會已經於十月底落幕，但十一月初展開的「2010上海國際當代戲劇季」仍是以「精采世博，戲劇無限」為主題，邀集丹麥、以色列、愛爾蘭、韓國、日本、台灣、香港、北京、上海、深圳等地區的戲劇團體和戲劇工作者參與演出，劇目則包括了話劇、默劇、肢體劇場、音樂劇、音樂劇場等多種表演形式。
巴黎劇場每年的上演劇目，永遠少不了荒謬主義劇作家的作品。而本檔期的巴黎劇場，也出現了荒謬劇場之聯合國大戰的有趣場面：美國的羅伯．威爾森帶領義大利知名女演員Adriana Asti，演出愛爾蘭貝克特的《美好的時光》；瑞士名導路克．邦迪（Luc Bondy），挑戰羅馬尼亞尤涅斯柯的《椅子》。
英國財政「緊縮時代」正式來臨，英政府近日公佈「公共開支評估」（Spending Review〉將大幅刪減公共預算，不僅因政府削減大學補助可能讓學費爆漲，文化預算也刪減三成，而掌管文化補助的英國藝術委員會（Arts Council England）本身就必須砍掉一半預算，地方政府為了響應中央政策，也拿文化補助開刀，英國西南方的薩默塞特郡（Somerset County）甚至刪光全部的文化預算。
儘管保守勢力在美國期中選舉大勝，紐約劇場裡卻是自由派大行其道，好幾個演出都有著自由派甚至左傾的思想。或者正是因為對政治的不滿，無從發洩，只好讓想像人物來代言。
歐陸當紅的波蘭籍導演瓦里科夫斯基，去年與法國巨星伊莎貝．雨蓓合作，演出新詮版本的《慾望街車》。瓦里科夫斯基的新版以《街車》為名，去年十一月底來到柏林演出，脫下原著的美國南方風情，換上巴黎時尚，劇中雨蓓以巨大能量征服劇場，幾乎讓人無法逼視。
回望二○一○年，由於英國政府大幅刪減公共預算，不僅影響到藝術單位的津貼補助、學費的高漲，鎮日裁員抗議的新聞占據版面，表演藝術市場多少也遭受波及，倫敦城籠罩在低迷氛圍中。所幸，英國媒體點醒我們，若是仔細檢視倫敦去年一整年在表演藝術上的表現，還是有些亮眼的新星及佳作誕生。
日本劇作家、小說家及劇場導演岡田利規的劇場融合超現實的語言對話與怪異的身體編舞動作，內容常是與反思世界霸權操控與社會階級罅隙。近期在Gennevilliers國立劇院一舉推出兩齣戲，包括《辣椒、空調和告別演說》及《我們不會傷害他人》。
擁有八十五年歷史的瑪莎．葛蘭姆舞團，除了擁有豐富的葛蘭姆經典舞碼，也持續創新與新世代對話。台灣編舞家布拉瑞揚這一季也再度應葛蘭姆舞團之邀，編創新作Chasing，並於三月中於紐約首演，這支舞的出發點是葛蘭姆偏於晦澀的作品Death and Entrance，布拉從舞者出發，以幽默與非舞蹈、生活化的動作，與前者構成強烈對比。
美國的戲劇盛事東尼獎，日前揭曉最新一屆的入圍名單，《曾經》與《彼得與摘星人》分別以十一項與九項提名，分占今年東尼獎提名的音樂劇和舞台劇類提名榜首，而剛從研究所畢業的女演員雅莉安達也因在Venus in Fur中的精采表現或得最佳女主角提名。但整體來說看不出誰是眾望所歸，也顯示了這一屆的競爭激烈。東尼獎頒獎典禮將於六月十日舉行。
美國獨白表演者邁克．德西以他本人探訪深圳工廠的經歷為本，寫成獨白劇《賈伯斯的痛苦與狂喜》，大受歡迎，但也被駐中國的新聞記者踢爆，劇情中強調親眼所見的中國工廠描述失真。備受質疑的德西堅持他是劇場表演者，所以為戲劇效果加油添醋是難免的。但劇場中對真實事件內容加油添醋，是不是說謊？
正乙祠是北京城南知名的會館之一，館內的戲樓造型別緻，全木構建，許多老一輩藝術家程長庚、譚鑫培、梅巧玲等戲曲鼻祖均曾在此登台演出。在皇家糧倉成功經營了三年崑曲《牡丹亭》的「普羅藝術」，勇敢承接下活化這棟歷史文化古蹟的挑戰，為正乙祠量身打造了《梅蘭芳華》，一百分鐘在三百年古戲樓裡看盡梅派六大經典的精采折子。
一月剛開始演的百老匯音樂劇《蓋希文的乞丐與蕩婦》，因為音樂劇教父松罕的發文批評，造成圈內風暴也引爆話題。對這個經典的舊劇重演，雖有重量級製作團隊，但松罕對經典的被修改與新名稱對原編劇的不尊重頗有意見，也間接讓紐約版的演出重回原版結局。
劇場中性別轉換的演出所在多有，而且是源遠流長：如十六世紀莎翁時代的戲劇、中國清代的京劇乾旦，而現在正在紐約演出的熱門劇碼，從歌劇、舞台劇、音樂劇等等表演形式，都可見精采多樣的跨性別演出。
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