PAR 表演艺术杂志

音乐

喧哗的初秋

秋老虎持续耀武扬威，却是每年音乐季开始的滋味。随著两厅院展示新面貌，这两个月的音乐节目也多得令人目不暇给。管弦乐方面，有泰密卡诺夫带领的圣彼得堡爱乐管弦乐团，这次带来的是柴可夫斯基第四号交响曲与穆索斯基的作品，要听原汁原味的柴可夫斯基，非泰密卡诺夫与圣彼得堡爱乐莫属。另外德国两大广播交响乐团──北德与法兰克服国家广播交响乐团，一前一后莅临台湾，连曲目都极为相似──贝多芬与拉赫曼尼诺夫，或许可以做个比较，也是乐趣。而终于如愿来台的庞克小提琴家甘迺迪（Nigel Kennedy）带著他的庞克发型（或许脸上依旧画著迷彩）与华沙室内管弦乐团，将为台湾的听众演出他的招牌曲目──《四季》，甘迺迪其快无比的速度虽然仍是音乐界的一项指标，不过听他的音乐会当然是除了纯粹聆听以外又多了视觉的娱乐效果。

至于室内乐方面，连著三场的NSO室内乐音乐会，算是难得的策画，罕见有趣的曲目将可以看到NSO的音乐家们另一种能量。另外，第二届的「启动台湾的声音」开跑啰！有异于第一届不分编制的策画方式，今年以编制为考量，将同类型的曲目安排成同一场音乐会。十月首场便是由台北爱乐合唱团所担纲的合唱篇，将演出许雅民等的现代合唱作品。

充满著演出节目的秋天，丝毫感觉不出萧瑟的味道，演出前到剧院的广场看看点点喷水夜灯、到诚品翻翻书、还有大风吹不进的咖啡座，这个乐季开始，音乐会似乎已经不再是单纯听觉的享受了。（林芳宜）

舞蹈

历险不断，舞动孩子的想像—云门舞集2《波波历险记》

云门舞集2团原订在今年五月演出的《童乐会》，因SARS延期，经过半年的重新思考，这出首次为儿童创作的舞作，更名《波波历险记》，终于要在十一月面世。

从《童乐会》到《波波历险记》，似乎显示了舞团对于创作方向更为清晰，观众从《童乐会》的谐音「同乐会」所得到的暗示──作品的欢乐氛围──过渡到一个含有主人翁、历险故事的具体明示，应有助于提高购票前的预期与信任度。

也在今年献出第一出儿童舞作的舞蹈空间舞团，四月中呈现的《史派德奇遇记之八脚伶娜》，说的即是一只蜘蛛在学芭蕾舞过程中的历险与学习；如果再加上台北艺术大学十月演出的《梦幻蝴蝶谷──胡桃钳MIT》，不难发现，历险／冒险／奇遇可说是历久不衰，诸如：《汤姆历险记》、《爱丽丝梦游奇境》等众多童话文学、动画电影都或多或少与之相关，「历险」成为开启儿童想像世界的一把锁钥，并且不限于儿童，成人同样能在《哈利波特》、《牧羊少年的奇幻之旅》、《为自己出征》、《冰原历险记》等作品中得到满足。

为何是历险？不论是写给成人或是儿童欣赏的历险故事，都具备了「现实」与「幻境」两种相异、对照或甚至对立的场景，提供观者一个逸出现实、脱离常轨的想像的「他方」。《史派德奇遇记之八脚伶娜》的史派德从课堂到森林；《波波历险记》的波波掉落在蛋蛋星球；《梦幻蝴蝶谷──胡桃钳MIT》的妹妹在睡梦中进入蝴蝶谷……，而通常在这些作品中，最让创作者费尽心思、伤透脑筋的，或许并不在于如何建立主角所处的现实世界（现实的不完美似乎不须再大力著墨凸显了吧），而是怎样在舞台上营造、设计出一个甜美、惊奇的新世界。

当然，创作者对于主角展开历险之前的现实，无论是人物关系或是情节冲突的铺陈架构，有助历险动机自不可少，一旦主角踏上旅程，途中所遭遇的「他者」，不管是动物、昆虫、仙子、先知或妖魔，不管正邪、善恶，都被安排妥当，轮番接力出场，给予主角协助或试炼，而后得以完成一场学习／成长／蜕变之旅。

历险与做梦，同样是为了弥补现实的不完美，只是愈接近儿童，历险的价值愈倾向于「发现」；愈走向年老，可能就愈在于「寻回」了。（杨莉玲）

戏剧

打开一瓮母亲的陈年情事─屏风表演班《女儿红》

屏风表演班「风屏剧团」系列的剧作中，最令人难忘的当属编导李国修从自己父亲的故事出发，回顾历史沧桑今昔的《京戏启示录》，让以往看屏风戏习惯哈哈笑到底的观众，发现笑中出现了眼泪与汨汨涌出的感动。李国修这回在《女儿红》里，则回顾了自己母亲的人生，延续了《北极之光》爱情故事的基调，藉著「母亲的爱情」，再度诉说时代动乱拨弄个人命运的无奈与沧凉。而这回刚好参与演出的樊光耀与颜嘉乐因广告中的「唐先生」、「唐太太」声名大噪，这使这出戏受到更广泛的注目。

编导李国修再度亲自饰演「风屏剧团」的导演李修国，这位要角在结束《梁家班》（《京剧启示录》里的戏中戏）的公演后，决定沉潜一阵子以思考未来方向，不意在大姊口中得知，母亲曾在大姊出嫁前，因著自己当年的嫁衣，透露自己阴错阳差错配婚姻的故事；李修国却因此产生了追求安定未来的一股动力……。《女儿红》的剧情从一九三○年代到七○年代，并且跨越两岸，历经战乱、保密防谍、政治迫害的历史。据说为了呈现大时代的场景，舞台上将出现上百位演员同台的壮举，还有空袭轰炸、鎗火烟硝的战争画面。

只要真情面对自我生命的创作，通常都会赢得观众的共鸣，《京戏启示录》已经证明了这一点。《女儿红》是否也能延续《京戏启示录》的气势，让观众泪洒剧场呢？（庄珮瑶）

老舍上台，说演旗人故事─上海话剧艺术中心《正红旗下》

台湾的舞台今年本来应该很「老舍」的，让人期盼多年、原本预计五月访台的北京人艺演出的《茶馆》，因SARS打乱行程，终究无法登台。现在新象文教基金会再接再厉邀来了由上海话剧艺术中心制作的《正红旗下》，让台湾观众仍能品尝老舍笔下的「京味儿」。

《正红旗下》是老舍未完成的自传体小说，文长十一章八万字，却只写了自己的降生，于是编剧要某种程度地「无中生有」，依据老舍生平与其笔下作品，揣写出清末时北京的旗人如何面对这样的繁华落尽。据说在李龙云的剧本中，有三十多个有名姓的人物，其中有许多是原著中没有的。而为了彰显老舍一生与水的不可分，舞台设计在台上搭了四米宽、十四米长的水池，也是难得一见。

喜爱大陆连续剧「雍正王朝」的观众，会惊喜地发现，在「雍正王朝」中饰演康熙的名演员焦晃，这次也在《正红旗下》中演出「老舍」本人。

传统演艺

海上丝路的艺术风景─「二○○三亚太传统艺术论坛」汇演活动

时隔三年，「亚太传统艺术论坛」将再度于台北艺术大学展开。在第一次的论坛活动中，我们有机会看到了日本能剧、印度卡达卡里乐舞等在台湾难得一见的亚洲传统表演，这一次则有来自亚赛拜然、巴基斯坦、叶门等国的传统演出，令人相当期待。

「二○○三亚太传统艺术论坛」标举的主题是「海上丝路的新发现：新世纪的文化艺术与产业」，所谓的「海上丝路」，指的是从中亚、南亚、东南亚到东北亚，这次的论坛即为探讨这一线上各个区域的艺文工业交流脉络。整个活动分为学术演讨会、染织工作坊及汇演，汇演部分则汇集了上述区域的传统演艺团体，如日本淡路人形剧团、日本BIWA、印尼传统舞乐团、缅甸盛怀舞乐及偶戏团、印度阿萨第现代舞团、亚赛拜然传统舞乐团、巴基斯坦乐团、叶门阿拉伯古典乐团等；此外还有二十场以上的表演艺术工作坊，将邀国内与亚太国家艺人进行身段示范与教学。（庄珮瑶）