《仙女们》使用萧邦原曲，服装则配合编舞者的创意，有相当的改变，极富巧思，十分切合每位角色的需要。而由陈树熙作曲、林向秀与陈武康编作的《祭礼Rite》，则深沉地说出了新旧交叉的祭拜仪式，也是两位编舞家经由舞蹈呈现出的虔诚祭礼。
高雄城市芭蕾舞团「祭礼Rite&仙女们Les Sylphides」
8月9、10日
高雄市中正文化中心至德堂
尚未走入表演大厅，高雄市中正文化中心至德堂门口洋溢著一片愉悦的声音，许多年轻的初高中生欢喜地聚集在一起。大半穿著便服的他╱她们，仍可看出舞者的姿态，譬如：纤细的身材与轻快的脚步，以及稍微外八的步伐，更有身上穿的T恤或手上提的包包有著芭蕾舞的图案设计。当然也有些成年人，舞蹈界的或是舞者家庭成员，以及一向热爱舞蹈的支持观众。演出单位还安排了摊位，贩售节目单及印有芭蕾舞者的T恤、小包包等周边商品，这就是高雄城市芭蕾舞团本季推出的舞展「祭礼Rite&仙女们Les Sylphides」。
当晚演出两首作品，第一首是由陈武康运用古典芭蕾《仙女》Les Sylphides的音乐，重新编排诠释的现代舞剧。在一九Ο八年原名为Chopiniana，一九Ο九年改名为现今通用的《仙女》Les Sylphides，由狄亚格列夫（Serge Diaghilev）带领的俄国芭蕾舞团（Ballets Russes）于巴黎首演，在芭蕾舞史上成为经典名作，留传至今，依然受到广大群众的喜爱，不断被各地大小舞团原著翻版或改编演出。原舞作无任何故事情节，是个纯粹的浪漫芭蕾（Romantic Ballet），充满了诗意及情感，世界上几乎没有一个古典芭蕾舞团不演出《仙女》，仙女的服装更是其中一大特色，是一个成功的芭蕾舞剧设计，在舞蹈历史书上，只要看到白色素纱，裙长及脚踝，背腰有一对小翅膀，便可断定是《仙女》。
重新看待仙女们
这次的《仙女们》Les Sylphides依旧使用萧邦的原曲，服装配合编舞者的创意，有相当的改变，极富巧思，十分切合每位角色的需要。舞台右边竖立了一片像是镜子的墙面，幕启后，几位女性舞者忙碌舞动著，做出许多逗笑的手势及动作。这群女舞者的脚力很有劲道，可看出她们的芭蕾训练十分整齐，当男舞者出现后，两组之间的互动，似乎才是故事的启端；双人舞看来十分有趣，舞蹈动作也颇有新意，然而运用古典芭蕾中常用的重复使用同一串组合动作的手法，使得观众游离在古典与创新之间，不易了解故事情节的发展及编舞者真正想要表达的意思。女群舞中传统舞步’Bourre’（芭蕾舞中第五位置快速重心移动的脚步）的一再重复使用于女性群舞者中，则减弱了编舞者可以展现新舞步的机会，也可惜了这群杰出的女舞者。虽然编舞者似乎有意表达男女之间的一些故事，但其过分抽象的舞步表现，无法引导观众去了解其可能蕴含的深厚人际关系。笔者与一起观舞的几位外籍芭蕾及现代舞蹈老师，不免要将《仙女》这首充满罗曼蒂克的舞作重新诠释其用意。
古意与繁华交错的祭礼
中场休息后演出的《祭礼Rite》，分别由林向秀及陈武康编作Part I 及Part II，由高雄市交响乐团团长陈树熙作曲，并指挥高雄市交响乐团现场伴奏。〈Part I〉中，开幕的男生独舞充满神秘感，舞者的动作张力十足，与音乐也十分切合，场中观众眼光聚集在此舞者肌肉伸张、精细的空间使用上，气氛十分凝聚，唯一可惜的是他在最后一秒离场时，重心突然高扬轻率地跑出场，且同时换景亮灯，破坏了原本累积的震撼力；接下来的女性群舞，编舞者继续展现舞步创意，显出其原创风味，令人跟随著其营造的意境游走，舞者们的群舞十分整齐有序，可看出排练的功夫及舞者的功力。舞台的使用花样频繁变化，水族馆式的花灯起落不断，舞者也能快速清楚地交待出编舞者的群舞安排。〈Part II〉接著登场，道具的使用，充满东方古意以及现代世界的繁华，天灯式的灯笼由舞台上升至半空，舞者在其中安详地祈祷，引起观众的赞叹及赏心悦目之感。服装的设计尤其衬托出舞蹈的编创，颜色以及上下身配合适当，引领观者进入他所营造出的世界。陈树熙的祭礼音乐在两位风格不同的编舞者手上，深沉地说出了新旧交叉的祭拜仪式，也是两位艺术家经由舞蹈呈现出的虔诚祭礼。
整晚的舞作，虽然仍有许多可发展之处，编舞者寻求古作新译之心，令人赞佩。制作人张秀如十分明智且有眼光地集结了一群相当出色的舞者叶丽娟、林可蓓、严单凤、林淑敏、董鼎雯、叶名桦、郑松筠、林维哲、陈柏文、周书毅、叶淑萍、贺爱曾、许琼华、周秦，给予南台湾这一向被称为舞蹈沙漠的土地一道清新的芭蕾甘泉，笔者给予高雄城市芭蕾舞团这一群舞蹈人深深的敬意。
文字｜王雪幼 美国科罗拉多学院舞蹈系教授
