纽约在地最受瞩目的两大音乐团体——纽约爱乐与大都会歌剧院，近期都宣布了新乐季（2018／2019）的节目，前者的领导班底全新上任，在地人不太熟的新音乐总监与卷土重来的新总裁，透过「在地性」的节目安排要与纽约人拉好关系；后者则因领军四十年的列汶身体状况、性丑闻等问题被开除，新任音乐总监聂切-瑟昆提早接棒，人事更迭比节目更受瞩目。
纽约爱乐和大都会歌剧院都在最近宣布了新乐季的节目，这两个古典音乐机构都面临内外环境改变的压力，从他们对外宣传强调的部分，可以看出他们是怎样盘算未来的走向。
纽爱新乐季 与在地重新建立关系
纽约爱乐新乐季迎来新的音乐总监梵志登（Jaap van Zweden）和新的总裁博达（Deborah Borda），两人都要证明自己的价值，前者在纽约乐界还是个陌生的名字，第一年给人的印象会影响长久的评价；后者是在纽约不得志后去了洛杉矶大展身手，现在回锅要证明宝刀未老。但是他们面对的环境并不乐观，纽爱过去几年都有赤字，演奏厅的改建也是烫手山芋，新的乐季虽然不能立即解决所有问题，但至少得要给人有一个大方向正确的感觉。
在地性是新乐季的重点，强调纽爱是纽约市纽约人的乐团，两个系列分别从音乐和观众面下手，来达到其目的。「纽约故事：我城之线」要借由音乐重申纽约是由移民建成的，将世界首演纽约作曲家茱莉亚．沃尔夫（Julia Wolfe）的新作Fire in My Mouth，这支曲子是纪念一九一一年的三角衣厂大火而作，那场火烧死了一百四十六名衣厂工人，大多数移民年轻女子，情况惨烈触发了纽约的劳工权益及职场改革运动。这个系列还将演出美国作曲家史蒂芬．史塔基（Steven Stucky）的歌剧《一九六四年八月四日》里的〈哀歌〉，及柯普兰的双簧管协奏曲。另一个叫做「爱乐之厅」的系列将有四场音乐会，每张票都只有五元，但只限教师、急难救护、公职、义工等「服务纽约市的人」所购买。这两个系列都由梵志登指挥。
新乐季还有其他系列，像是聚焦荷兰作曲家路易斯．安德里森（Louis Anriessen）、新的深夜音乐会等，但纽约乡土情成为强打主题，显示其有心要重建本地观众的关系。其实「我城之线」除沃尔夫的新作外，《一九六四年八月四日》是梵志登过去在达拉斯委约演过的作品，是受越战和民权运动启发，而纽爱这次只演出其中的一段，柯普兰在美国出生，这两个曲子与「移民」的主题都不是很密切，不得不叫人怀疑是就已经规划好的节目来套的帽子。倒是「爱乐之厅」很符合业界流行的低票价呼声，虽然目前限定的观众有点政治正确性太浓的感觉，但如果反应良好，不难想像未来会持续并针对不同族群的观众。
人事异动受瞩目 大都会改朝换代
大都会歌剧院的问题就更棘手。歌剧在表演艺术里都算极小众，大都会作为全世界演出最频繁、座位最多的歌剧院之一，固定成本居高不下，这种供需面的不平衡，是根本的问题。而近几年来又有主导了过去四十年音乐表现列汶（James Levine）的去留争议，他先是身体状况不佳不能维持应有的工作量，传闻已久的性丑闻又在「#MeToo」运动的大潮里正式曝光，大都会为了自保，不得不与他划清界线（上个月内部调查结束，以查有实据为由把他开除，列汶立即提讼，显然此事未了）。
大都会新乐季最主要的消息，因此不是演出剧码，而是人事异动，之前已经宣布「待任」的音乐总监聂切-瑟昆（Yannick Nézet-Séguin）提前两年扶正，从新乐季起正式接掌职位。
这个宣布对短期内节目的影响其实不大，因为国际级的歌剧院节目规划往往长达五年，这表示至少未来两三个季度，聂切-瑟昆只能在已定的节目里进行微调。但其象征意义就大得多，对外界来说，这显示列汶时代正式结束，一个年轻、上镜头、从不隐瞒同志身分的指挥，获得剧院全力支持，将主导大都会的未来。
