出身偶剧科班的法国导演吉赛儿．韦安，与德国哈勒偶戏剧场合作的《腹语师的疯狂集会》中，一群偶戏师与他们的腹语戏偶齐聚一堂，相互交流自己的拿手绝活，而随著剧情发展，热闹欢愉的聚会逐渐转变为深沉阴暗的私密自白，操偶师仿佛被不知名的内在声音所控制，说出了不为人知的秘密……剧中变幻莫测的复合声调揭露了表演者笑颜背后的心灵创伤，也唤醒了每个人内心骚动的灵魂。
2018国际剧场艺术节
《腹语师的疯狂集会》
10/18～20 19：30
10/21 14：30
台北 国家戏剧院实验剧场
INFO 02-33939888
许多人对腹语术抱持著一种刻板的印象：江湖郎中骗人的伎俩、演出中的娱乐桥段、甚至是灵魂附身的骇人意象。事实上，腹语最早源自于希腊文明，巫师透过这项技能传达神明或往生者的旨意。十九世纪以降，这种「不动神色」的发声技巧才从宗教领域转往舞台表演。操偶师运用腹语把单人表演变成风趣的双人对话。随著歌舞杂耍秀（music halle）的没落，腹语术在廿世纪末逐渐变成乏人问津的过时把戏。以实验风格闻名的法国导演吉赛儿．韦安（Gisèle Vienne）为何要重探这项被打入冷宫的技艺？她如何透过腹语偶重新唤起当代人骚动不安的灵魂？
从真实出发的虚构之作
《腹语师的疯狂集会》The Ventriloquists Convention源自哈勒偶戏剧场（Puppentheater Halle）二○一三年邀请韦安执导的创作计划。哈勒偶戏剧场是德国唯一一个专门研究当代偶戏艺术，并定期在专属剧院发表作品的表演团体（注1）。面对一群技艺精湛、创意十足的操偶师，韦安想要寻找一个合适的主题，以展现偶戏艺术的多元性。隔年，她参加了在美国肯塔基州举办的「国际腹语表演者年度聚会」。这个集会让她发现了腹语术的特质：不但随时随地能够表演，也适用于各种形式的傀儡。于是，她决定以「腹语偶师的交流」作为创作出发点，透过复合的声音去探索个人内在的复杂性。事实上，这不是韦安首次运用腹语的创作。○八年，在单人表演《怪胎》Jerk中，她就运用童趣的手偶和层次分明的腹语表演，让连续杀人魔回溯他与受虐娈童的对话。然而，韦安这次选择与九名操偶师一起创作，她如何处理层出叠见的复杂声调？
首先，韦安展开田野调查，以了解当代腹语偶师的处境：他们投入这行的原因、如何看待外界的成见及对自己的认同等。然而，她并不想发展一出纪实创作，这些材料只是塑造角色的养分，如她所言：「我感兴趣的，是透过这些资料，去呈现腹语偶师的多样性。他们每个人都有自己的独门绝活，也来自于不同的社会阶级（…）我希望在舞台上呈现这种包罗万象的现象。」（注2）从访谈出发，韦安带领表演者展开即兴创作，企图将不同领域的操偶师群聚一堂，融会交错他们的生命经验。同时，库珀开始铺陈剧情架构，并重新组构访问素材、即兴片段和自己创作的文字。因此，韦安才会以此形容这部制作为一出「具有写实基础的虚构作品」。
当欢乐聚会变成阴暗的私密自白
为了突显剧中的写实基调，韦安跳脱以往创作奇幻、晦涩的美学风格，以朴实、幽默的手法建构《腹》的表演形式。幕启时，观众仿佛置身于一场研讨会：单调简约的深蓝色布幕、排列整齐的座位、摆放著点心与饮料的长桌。穿著便服的操偶师陆续进场，相互交流自己的拿手绝活。韦安刻意打破偶戏的幻觉效果，透过示范演出让表演者游走在「入戏」与「出戏」之间。每个傀儡不但各具特色，也有属于自己的名字。然而，它们不单单像是「芝麻街」的戏偶，而是操偶人的分身，透露了他们的矛盾性格与阴暗面：风趣横生却不时露出狰狞表情的拉兹（Lutz）、像摇滚乐手柯本（Kurt Cobain）一般风流却厌世的科特（Kurt）、幻想自己是大理石的枕头偶皮罗（Pillow）、看似天真却老练成熟的法兰奇（Frankie）、在医院娱乐病童，想要承担他们病痛的弗来德（Fred）……
随著剧情发展，热闹欢愉的聚会逐渐转变为深沉阴暗的私密自白，操偶师仿佛变成了傀儡，被不知名的内在声音所控制。每个角色在不由自主的状态下道出了不为人知的秘密，如：受父亲压迫的成长阴影、被凌虐的童年往事、对死亡的执念等。透过腹语术，韦安用廿七种不同的复调、营造九名角色纵横交错的心理层次：操偶师原有的声音、诠释戏偶的语调、无形的内在语言。对她来说，「这些声音暴露了腹语师心中的不同面向，也以细微的方式让观众了解他们精神分裂的倾向。」（注3）的确，韦安与其创作伙伴丹尼斯．库珀（Dennis Cooper）经常运用解构或不同步的手法处理舞台上的身体（表演者）与声音（叙事），营造出一种扑朔迷离的感受。《腹》透过循序渐进的方式，带领观众从操偶师的外在环境，深入他们濒临崩解的内心世界。
《腹》忠实地反映出韦安创作一贯的风格，也是她最平易近人的作品。她先以幽默风趣的对话吸引观者的目光，再一步步将他们带往诡谲怪诞的世界，最后让他们陷入胆颤心寒的梦魇。剧中变幻莫测的复合声调揭露了表演者笑颜背后的心灵创伤，也唤醒了每个人内心骚动的灵魂。对韦安而言，人类会用各种方法满足内心所需的情感。这出戏中，腹语或傀儡也许只是一种直接且单纯的管道，让我们展开与自己的深度对话，进而解决存在的疑惑，就像是孩子幻想中的「想像朋友」。
注：
- 哈勒偶戏剧场已有60多年的历史。1995年，在韦纳（Christophe Werner）的领导下，哈勒偶戏剧场每年都会推出5部偶戏制作，并与国际艺术家合作。2009年起他们曾参与法国知名「作者―导演」（auteur-metteur en scène）波默拉（Joël Pommerat）的制作，并于2012年用偶戏演出他的经典剧目《我的冷房》Meine kalte Kammer。
- Gisèle Vienne, « The Ventriloquists Convention ou la force de la vulnérabilité », propos recueil par Sylvia Botella, in Radio-Télévision belge de la Communauté française, 29 janvier 2016
- Gisèle Vienne, Programme de The Ventriloquists Convention, Festival d’Automne, novembre 2015
吉赛儿．韦安与她作品中的人与偶
「混种」（hybride）是用来形容吉赛儿．韦安创作的最佳词汇。拥有法国与奥地利血统的她曾研读哲学与音乐，也受到沙勒维尔-梅济耶尔国际偶戏学校（Ecole internationale de la marionnette de Charleville-Mézières）的专业训练。她的作品横跨剧场、编舞、录像、装置、造型艺术等多重领域，是欧洲少数同时叱咤于剧坛与当代美术圈的中坚创作者。
借由演员与人偶的并置，她的创作不仅突显出肉身与静物的暧昧关联，也勾起观众内心的谵妄与遐想。二○○四年起，她与美国新酷儿作家库珀展开长期合作。透过诗意的文字、青春的人形、绝美的画面、震撼人心的声光效果，他们一同挖掘童贞失落的哀愁、诡谲的幻想、毁灭性的欲望和死亡的冲动。韦安以细腻丰富的感官效果，营造出一种幽微隐晦的舞台风景。她带领当代观众直视各种社会禁忌，进而唤起他们对于现实的繁复感知。（王世伟）
延伸阅读：王世伟，〈人偶的隐喻，剖开成长过程的暗黑时刻――吉赛儿．薇安的青春残酷物语〉，《PAR表演艺术》杂志305期，2018年5月。
