同性恋
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焦点专题(二) Focus
柜里的交响曲
不管生前死后,俄国作曲家柴科夫斯基的同性恋传闻不曾稍歇,而后世学者更热中于从其作品中去探索描绘他生前如谜的感情世界。其实柴氏也曾有过异性恋情,甚至曾经结婚,但相较于异性爱情带给他的不安与焦虑,在同性关系中的他,才真正得以散发创作的热力,写出知名的《罗蜜欧与茱丽叶序曲》、《小提琴协奏曲》、第六号交响曲《悲怆》等永铭人心的经典。
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表演.映象 STAGE & SCREEN
同志剧场史诗 萤幕精采再现
《美国天使》以「幻想曲」的形式,探讨美国社会中同性恋以及相关内容,让观众看到二十世纪末保守主义再现的世界。今年《美国天使》DVD将登陆台湾,在这部有艾尔‧帕西诺、梅莉‧史翠普、艾玛‧汤普逊等大牌跨刀的影集中,台湾观众终于有机会一赏这部传奇剧作的电视版。
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特别企画 Feature
百老汇音乐剧发展史上的十件大事
今日纵横全球的音乐剧,竟是源于一把无名火?纽约会成为戏剧之都,跟地铁通车有莫大关系?十件历史大事,让读者迅速一窥百老汇音乐剧百多年的流变发展,让你知道,音乐剧如何变成今朝今貌。
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回想与回响 Echo
用创作抵抗爱滋
相较于美国剧场界对爱滋议题的关心,台湾剧场界对相关议题的创作就显得淡漠了许多。直接改编国外剧作的演出也许可以弥补对问题了解不足的缺憾,但是多花一些心思了解而后的真诚创作,才是艺术家用创作抵抗爱滋的真正意义
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特别企画 Feature党同伐艺
在近几年的台湾剧场当中,讨论同性恋、性别认同、扮装等所谓有关「同志」的作品,可说是除了政治、身体、女性主义等热门话题外,另一常被提出的议题;不论是国外翻译剧本的搬演,或是国内创作者的原创之作,这些「同志议题」的作品在九〇年代的剧场的确占有相当的比重。但是随著世界同志议题的退烧,这一年来台湾的相关舞台作品也有减产的迹象。到底台湾的同志剧场发展如何?边缘性的议题又如何能进入主流剧场?本期就让我们从剧场「同志议题」作品的历史、演变、演员「扮演」等角度来探视这个现象。
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特别企画 Feature
身份跨界的导演、性别无界的表演
重复扮演这个社会所赋予我们的性别角色,因此性别里头有一种表演性。如果这在我们生活里的性别表演搬到舞台上,与舞台表演会产生什么样的冲突? 之间的关系又是什么?这些问题,都是试图对剧场同志议题提出不同的切入点。
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特别企画 Feature
舞台灯下的同志花园
观察整个台湾的剧场界,虽然不乏许多同志议题的创作,但这些年来这类题材作品却有疲软的现象;对小剧场而言,属于性别议题狂烧的年代似乎已成过去,同志议题不再是禁忌话题,创作者自然也没有热情投注其中;而对中、大型剧团而言,一直拉抬不高的票房压力,使以商业挂帅的剧团自然也对同志议题兴趣缺缺!
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特别企画 Feature
春光乍泄的另类主流
九〇年代末,同志热潮过去,作品创作不再旺盛,但是却发现到了主流剧场对同志题材的热衷;一些以小剧场发迹的剧团,也渐渐以主流剧团方式进入市场,这似乎是个令人亦忧亦喜的事实。一方面,进入主流的同志剧场增加了同志的能见度;另一方面却模糊了同志剧场的运动位置,让人觉得它不再具有顚覆性而被主流文化收编。其实,如果能够彻底被商品化,并非坏事,重要的是要有持续的演出,长时间的累积,意义大于短时间内一窝蜂的吹捧。
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特别企画 Feature
安能辨我是「同志」?!
演得像同志是写实的层次,但是如何让观众透过喜欢或讨厌而开始欣赏这个角色就是表演的美学层面,演员必须将素材加以分析、剪裁,转化成表演才能达到后者的境界,如果光是仗著对这些素材的熟悉度,同志演同志一样会出问题。
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异人馆
非常林奕华.非常GAY
提起林奕华,国内剧场界对他应该既熟悉又陌生。他是香港有名的文艺靑年,电影、剧场、舞蹈、小说这些所有文艺靑年逃不掉的「宿命」,在他身上都一一发扬光大。还有一项文艺靑年「充分非必要条件」的宿命恰巧也充分在他身上:同性恋。
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特别企画 Feature同性恋.扮装.戏
剧场内的「扮装」既是表演形式、也可以是议题本身。剧场外的「扮装」、同性恋身份及议题,既是文化现象也是表演形式。近几年剧场当中所出现的「扮装」、同性恋议题,为剧场凭添许多「风景」。但是,要拿这两种表演形式及议题入剧,剧场工作想要处理得有深度、处理得贴切,就得更加小心。历史上的性别表演有过哪些可资参考的例子?民国初年曾盛极一时的新戏、扮装,凸显了什么问题?国外有哪些例子?剧场人士又有什么看法呢?我们尝试借由专文、采访,来看看剧场中「扮装」及同性恋议题,是不是可能在前卫及保守之间,走出一条可行之路。
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特别企画 Feature
轻轻松松的将重要议题「消费掉」
关于台湾剧场内的同性恋、扮装等演出,持续搜集、硏究台湾剧场史料的林克欢认为:创作者应该更深入的去探究这些议题背后的文化、思想内涵;而不是去「扣大帽子」。
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特别企画 Feature「错乱」会让你重新去审视问题
针对作品经常被拿来与同性恋、扮装联结在一起田启元,临界点的詹慧玲提出了她个人的诠释意见。
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特别企画 Feature
性别/政治/剧场面面观
原本在祭仪与古代社会文化等层面就已存在的异装、同性恋等课题,在时间与世界历史变化的过程中,衍生了许多变化。这些变化,同时也反映到剧场演出当中。作者认为:人类若是不能与自己性/性别异质的身体共生共荣的话,性别政治剧场的好戏仍将上演不辍。
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特别企画 Feature
革命或反革命?晚淸到民初舞台上的性别表演
本世纪初新剧舞台上的反串表演,虽然有别于传统剧场的做法,乃至被用来向旧势力和新政权挑战,但它并不图顚覆性别角色的规范,有时甚且还呼应著既有的两性藩篱观念。本文从社会及文化角度,提出扮装及性别表演所衍生的诸多问题。
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特别企画 Feature
是谁的欲望在流动?
在台湾,扮装表演具有一定的前卫意义。只是,这进步的程度又有多少呢?所逾越的禁忌又是甚么?
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剧场对谈
台湾可不可能出现「同性恋剧场」?
我觉得问「台湾为什么出现同性恋剧场」,就好像是问「台湾为什么有异性恋戏剧作品」一样令人不解。社会中有异性恋就会有同性恋。异性恋者有权表达他们的情欲。同性恋者同样也有权力表达他们的情欲。 邱安忱(戏班子剧团编导) 我认为台湾社会不但不开放而且是在倒退。正是因为台湾社会如此不开放,所以才会有为数不少的同性恋作品要出来,要喊出「看吧!我们就是不一样!」的声音。 陈培广(台北故事工作体编导)
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专栏 Columns异性恋浑蛋社会
每次一有牵涉到同性恋族群的案件,就很没格调的用什么「血溅玻璃圈」、「顚鸾倒凤大奇谭」这类老土得要命的烂标题。我怎么没看过男女之间的情杀案、骗婚案被称作是「血溅玻璃圈外围」、或者「正鸾正凤大奇谭」的?!
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美国
美丽、危险坏女孩─郝莉.休斯
女同性恋人彼此热烈猥亵的欲求、性幻想乃至性行为,正是她们得以表现自己身份的最佳舞台。
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编辑室文化的过程
自从两岸交流以来,「观众」今年最饱眼福,除了政治舞台上双边交手,招术出奇外,几次名为「刼机」的「飞行观摩」场面惊天动地,不但真枪实弹地劳驾了大批临时演员抵台演出,电视台也不惜巨资首度动用SNG卫星实况转播,卖力配合。而在实际的舞台上,大陆的大型演出团体、一级表演艺术家也都在今年轮番登台。在这样一个热络的表面下,虽然有人乐观其成,也有人为国内表演者的工作权益受威胁而忧心,但在热度稍退的寒冬岁末,却欣见一些对本土文化的反省正刺激著艺文工作者及观众。 十月上海民族乐团来台的演出展现了异于中央民族乐团「交响化」的风格,其江南艺术的特色运用在音色、形式处理的多元化上,不但激发了国内国乐界对台湾数十年来发展的自信,同时也肯定了发展本土地方风格的决心。而这样一个比照也将在本月「浙昆」来访及雅音小集的演出中,带给我们另一次的省思。 在舞蹈方面,编舞家亲身实地走入了少数民族的族群里,走进了原住民的聚落里,不论是岷江上游三千公尺山上的羌族自治区,或是台湾山巅水湄的不同部族中,以一颗诚恳的心去面对「支流」文化里的真,再也不是囫囵截形取貌,而在这样一个「呈现原貌」的企图背后,是一分人文的省思与关怀。 对少数族群、支流文化的关注不只发生在台湾,在纽约同性恋与女性主义的主题在剧场里一再地被运用、讨论,不因这样的议题争论性大,容易制造新闻,而是剧场,作为一个检视生命的镜框,已观照到现代人的另一种生活诠释。 在时间的洪流中,所谓主流与支流文化,并非是一个稳定的关系。走向小传统、地方鄕土、弱势族群是目前艺术发展的国际性趋势,它丰富了艺术创作的内容与外在多元的形式,但是在这样一个面对、反省、再创的过程中,最重要的是一个知识份子如何以诚恳的态度去转化其精神,而这么一个过程诚如汉宝德先生所言,就是「文化」。 林静芸
