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原野
相关文章 22 篇
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城市艺波 Cities & Arts
上海：「白玉兰」奖二十年 台北新剧团《原野》首获大奖
与北京「梅花奖」并称中国两大戏剧表演奖的上海「白玉兰奖」，今年迈入第二十届，同时奖励个人成就与团队成绩、观照传承也鼓励创新。今年来自台湾的台北新剧团以新编京剧《原野》荣获最佳团队集体奖，成为白玉兰奖创立以来第一个获大奖的台湾艺术团队。
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演出评论 Review导演的《原野》，模糊的曹禺
因为导演的形象过于高大，处处见其著力痕迹，相形之下，剧作家曹禺的面貌就显得模糊、淡化了许多。从原剧八万多字删节成本剧的三万多字时，实实地考验著导演对于剧旨精神的把握、人物厚度的拿捏及时空的处理能力。原有阅读剧本时对情节发展及人物角色的感动，在看戏时，却寻它不得，原来它已被对导演艺术手法的惊叹所取代。
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焦点专题 Focus
一台表现主义的演出
由天津人民艺术剧院演出、王延松导演的中国近代话剧大师曹禺经典作《原野》，将于十一月登台演出。天津人艺的《原野》，被中国知名戏剧学者田本相誉为「近二十多年来，比较起来最完整最精采最富于创造性的话剧舞台的《原野》」，他并指出，天津人艺的《原野》，蕴含著对于二十年来导演艺术的反思，无论是在对待经典剧作的创作态度上，在对待导演的「创造」上，在与演员的共同创造的关系上，还是在怎样发扬一九八○年代戏剧探索的精神，同时，又避免一些教训上，都留下他思考的印记。
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焦点专题 Focus
京剧版《原野》，参悟「宽恕是福」
京剧版《原野》由李宝春与黄宇琳主演，最痴狂也最人性的爱情，刀林弹雨两相甘心。丰富的舞台意象：苍郁辽阔的原野，阳光洒出如黄金的爱情梦幻，象征曹禺对人性不灭的信心；黑夜降临在树林时的迷茫，深深发掘了人的心灵之复杂多面，也传达了「心狱」远比牢狱可怕三分。
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大师．经典 Maestro and Master piece 继往开来的华文现代戏剧大师
一场雷雨，震古铄今─曹禺
曹禺先生（1910-1996）过世到这个月，刚好十周年。 中国人一谈到现代剧场，没人不知道曹禺，大家几乎都读过或看过他的作品。 文化老人巴金说：曹禺的《雷雨》是一部可以演，也可以读的作品。 对岸的话剧研究所前所长田本相说：曹禺是中国话剧继往开来的人物。 透过曹禺，我们可以走进华文戏剧殿堂，顺便想想台湾现代剧场的经典在哪里？
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大师．经典 Maestro and Master piece 李宝春改编，曹禺学生谢晋执导
西皮二黄 让《原野》再「火」一次
《原野》是曹禺三大剧作中里命运最多舛的一部。前两部《雷雨》和《日出》都在掌声中落幕，唯独《原野》，上演后没有几天就遇到了芦沟桥事变，枪林弹雨，湮灭了这部新作大鸣大放的契机。对于这部光芒被战火掩埋的巨作，辜怀群希望透过悲壮的史诗与悠扬的皮黄旋律完美地结合在一起，把《原野》再次演「火」起来。
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回忆与悼念
曹禺之死：打上一个句点，留下许多问号
大陆最知名的剧作家、戏剧教育者曹禺，以八十六岁的高龄安详逝去。《雷雨》、《原野》、《日出》及《北京人》等知名剧作，都出自曹禹之手。晚年曾一再表示「我不相信话剧是『夕阳艺术』」的曹禺，同时也是中国及世界剧坛一致推崇的中国话剧先驱。
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专栏 Columns
期待世界华文戏剧节
相对于法语戏剧之于亚维侬艺术节，英语之于爱丁堡艺术节，华人散布世界各地，全世界有四分之一的人口应该都懂华文，而我们是否也可考虑一个世界的华文戏剧节？
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回想与回响 Echo
回顾《原野》
时间决定了戏的成熟度，在许多演出经验中，总觉得时间太短，许多发现必须在演出中才能出现，但《原野》的经验是将这些发现提前在排练中产生。
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名家访谈
来一段花脸对腔 陈霖苍与王海波对话
五月间甘肃省京剧团来台演出新编历史剧《夏王悲歌》及现代戏《原野》，挑梁担纲的名净陈霖苍在接连五天的吃重表演中，抽空与海光出身、年初得到亚洲杰出艺人奖的王海波短暂敍话。两岸名净素面相谈，一仍是花脸情致：神采奕奕，话语铿锵有劲。
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交流道
四方华人聚（剧）评《原野》
曹禺剧作《原野》近年来频以各种表演类型搬演，话剧、歌剧、京剧都有。今年新加坡艺术节于六月十八、十九、二十日演出话剧《原野》，由郭宝昆编导，台湾演员王琄饰演女主角金子。演出之后，旋即邀请台、港、大陆以及新加坡剧界代表，举行《原野》评说会。难得四方华语剧人会聚，观点交流，而予撷要记之。
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焦点
成功的京剧探索
西部京剧《夏王悲歌》无论在戏剧情节、人物性格变化上，在舞台氛围及服装上，集中地强化了戏剧张力，令人过目难忘。京剧《原野》还原到曹禺原创时的戏曲手法，平平实实、正腔正调地展现了「五好、三老实」。
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戏曲现代化研讨会
传统舞台
自宋代勾栏至淸代茶园，旧式戏园一直沿用的三面敞开的方形伸出式舞台，早已作为文物古迹，只有少量遗存了。然其所包蕴的特性，至今仍有生命力。
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演出评论 Review
高歌低吟两为难 评中文歌剧《原野》
以燎原之势烧过大陆及美国音乐界的中文歌剧《原野》，在台湾上演后，出乎意料地并没有听到一面倒的安可声。是台湾观众的胃口被外国月亮惯坏？是作曲家金湘被盲目吹捧？还是中文歌剧太坎坷难行？也许《原野》最重要的意义在于，它是我们下一代的中文歌剧作曲家更向上一步的踏脚石。
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回想与回响 Echo
在北京看《原野》
三月的歌剧《原野》虽已落幕，却留下许多余韵谈资。该剧在大陆早已是一演再演的保留剧目，本文作者以去年在北京看「靑艺」演出的表现手法，提供读者观想及比较。
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中国话剧
曹禺新论
三月的《原野》、四月的《雷雨》、九月的《北京人》，曹禺这三部代表作今年都将登上台北国家剧院的舞台，他领航四十年的北京人民艺术剧院也将在下个月来台演出。新一代的观众，终于有缘接触这位中国最知名的现代剧作家。我们特邀精硏曹禺的刘绍铭教授撰写评介，提出面对曹禺的一种态度，一种看法。
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封面故事 Cover Story
伫立欣欣向荣的《原野》 展望中文歌剧的发展
大陆作曲家金湘的歌剧作品《原野》于去年年初以全本中文跃登美国华盛顿甘迺迪中心而受到热烈回响，在台湾省交的引进与策划下，台湾版的《原野》也于二、三月间在全省各地盛大巡演。 「中文歌剧」不只是各种艺术（音乐、戏剧、美术、文学）成熟度的试纸，也考验著我们如何淬取西方文化的精华，而以自己的文化为基点再思考、再出发。 《原野》的作曲者金湘写下了《原野》的创作理念，曾道雄以他的执导经验提出对中文歌剧的心得与建议，石依华报导了台中省交排练室里来自世界各地的华人音乐家们正积极地赋予《原野》新面貌。除此之外，我们也追溯义大利歌剧发展的源起，略窥歌剧舞台设计的艺术，透过这些「穿引」呈现出中文歌剧的远景。
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编辑室
表演艺术与现代化
中国人的第一个现代话剧诞生在日本。一九〇六和〇七年之交，留日学生组成的春柳社演出法国小仲马的《茶花女》，不仅轰动侨界，也受到日本剧界相当好评。中国舞台剧从此开始了一个新的旅程，一个脱离了唱腔、锣鼓丝竹，开始用西方形式来包装中国意涵的新途径。 由曹禺的同名剧本改编的歌剧《原野》虽然不是第一出中国歌剧，但无疑是迄今国人所演出的西式歌剧中受到最广泛瞩目的一出。和《茶花女》一样，它的聚焦之点也在海外，《原野》一年前在美国华府上演的成功，为国人的歌剧演出重新开了一个契机。 而不同于《茶花女》的是，《原野》的题材和编曲都是中国人自己的。 从二十世纪初到即将跨入二十一世纪门槛的今天，漫长的近一个世纪里，我们的戏剧、舞蹈、音乐界的发展，多少呈现的便是这样的一个轨迹──从接受西方的演出形式，到以外来形式表现本土内涵或以本土形式融合外来题材这个轨迹，是表演艺术的现代化运动，也是我们自民初以来至今未竟全功的新文化运动中，与大环境脉息与共的一个重要环节。 是的，争执西学和中学何者为体何者为用的新文化运动，即使名称不复了，实际上是一个持续的社会文化现象。如果此岸仍在民主体制的门前学步，如果彼岸仍在资本体制的门外踌躇，率皆因为，「现代化」的大名目背后，我们面对的仍是百年前那形式与内涵如何谐调共存共荣的老问题。 不过，我们毕竟已经走到能用纯现代的舞蹈语言来表现最传统的鄕愁，能用华丽的古典布局搬演当代或西方题材的阶段；我们还不断尝试在中乐演奏中表现交响，在西乐演奏中寻觅古老的汉唐主题。 这些现象，却又不仅仅是现代化或新旧交融而已。我们还该留意到的是，其他的文化面相──文学、政治经济，比如说──在现代化的过程中都面对无可选择的新旧冲突和调适：没有一种文学创作，没有一套政治经济制度是可以原封不动地搬到中土的。表演艺术却独独是一个可以决然地「纯西化」的文化形式；我们如果组成乐团演奏贝多芬或组成舞团跳天鹅湖，无须作任何本土融合，也依然构成我们的「现代化」的一桩成绩。然而，百年来的表演艺术从没有满足于以西洋形式表现西洋内容。娴熟了西方技巧后，艺术家们不断要回到自己的血脉族群的根源，不断要藉著新取得的形式，记录中国自有的感情面貌。 此所以我们有
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封面故事 Cover Story
任重而道远 写在歌剧《原野》在台湾演出之前
一九九二年一月十八日晚八时，由我作曲的中国现代歌剧《原野》由华盛顿歌剧院制作在美国首都华盛顿甘迺廸中心举行美国首演。当帷幕在最后一个急速、强烈、悲壮的和音中徐徐落下时，全场近两千名观众起立、鼓掌、欢呼达十余分钟之久。人们被这激动人心的音乐、紧张曲折的剧情、动人肺腑的歌唱所震撼
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封面故事 Cover Story
《原野》的回声
一九九二年一月十八日，歌剧《原野》以中文在美国华盛顿首演，获得热烈的回响。在此摘选两篇英文报刊──华盛顿邮报及纽约时报──的乐评、台湾乐评家吕懿德的评论，以及黄辅棠观赏中国歌舞剧院在大陆演出《原野》的录影后所作的评介，从不同方向对此出中国歌剧的创作及演出加以探讨。
