Q：这应该就是成立「序场」的契机，那么你希望序场在台湾有什么样的贡献？
吴：台湾其实有很多创作者都非常有能量，也非常有天分，但是他们并没有自我表述的空间——为了营生，得以观众为先，其实也不是错——那他们的自我实践在哪里、或是他们看世界的方式该如何被转成某种叙事方式，我觉得这是序场可以支持的。序场本质上是个孵化中心，大概有几个重要的方向，第1个是作者的培育，第2个是作品的孵化，第3个是把台湾的剧本推广到国际上。因此，序场推出了许多项目如国际剧作沙龙、写作会，来提供创作者们刺激、对话的空间。
此外，序场也提供打磨和展示作品的机会，这部分可延续到序场举办「读剧节」的思考。
序场读剧节跟剧本农场比较相似，是新作品的展示空间。但我们不透过征件的方式，而是邀请几位我们在关注或扶植的创作者，写他们真的有想写的东西，而可能不是剧团导向、或是观众导向，有自我实现价值的作品，就有机会让他们在读剧节发生。
我刚刚讲到，台湾的作品其实是以剧团为导向，所以编剧写完了以后，常常是排练的第一天才是这个剧本被读出来的第一天——当作品被读出来的第一天是排练的第一天，制作的期程其实已经完全订了，很多时候就会边排边改。因此，剧作家往往是在接受服务、接受指令的角色。在国外，其实有相对长的发展期，所以有所谓的工作坊（workshop）的阶段，这在以前的台湾是没有的，现在音乐剧有引进这个概念，可是音乐剧还是产制导向。在国外的话，他们大部分的工作坊阶段会以编剧、剧作家为主轴，所以剧作家是有探索权与发声权的。所以我希望把这个东西也召唤回来。在发展的过程中，我或其他伙伴会以戏剧构作的身分，持续跟这些编剧一起对话、探索。
除了序场读剧节之外，还有「焦点读剧节」。序场读剧节是以推动新编剧、新议题、新观点或新书写为核心，焦点读剧节则是以一位相对资深的剧作家为主题，然后呈现他的不同作品，去理解一位剧作家的世界观和戏剧观，以及创作风格的养成和累积。
第3个，就是外译的推动。我们过去看了很多来自不同国家的剧本，可以借由剧作去看到其他不同国家的文化、议题、书写思考和世界观，但台湾的剧本很少被介绍到国外，所以台湾剧本外译的推动很重要，才能让台湾的剧本走出去。这时并不涉及出版，因为出版是另一件事，很多国际剧本的交流也不是以出版来发生的。因此，我们也有在推动「海外读剧计划」，把台湾的剧本翻译成其他的语言，引荐到国外去做读剧推广，变成文化对话和艺术交流的平台。
周：剧作家会知道，这个题材可以突破自己的这个小圈圈，然后从别的文化里面得到养分，这是个很大的鼓励与肯定。
吴：我的初衷就是希望把剧作再拉回到文化的层面来思考。一方面，我们把作品推到国际，另一方面把国外剧本引介进来，所以接下来也会有台湾国际读剧节，目前正在酝酿中，希望明年有机会推动第1届。
Q：政翰这边已经提了他自己对于读剧节的一些想像与理想，另外两位对于理想的读剧节有怎样的想像？
周：台湾的导演在处理读剧，都非常善用这个机会，用他的想像去呈现，甚至是超越国外的读剧方式，几乎进入半成品的状态，这是非常棒的——这也是让我很难放弃读剧。
姚：这10届「为你朗读」以来，我觉得像李屏瑶的初登场，发表了《无眠》，后来出版，有进一步的动作时，通常对我们来讲，就是对这个活动本身的一种回馈。
另外还有，我们之前引介新加坡的戏剧盒推荐的剧本《上身不由己》，而这是个在新加坡很难被公开演出的剧本，后来娩娩工作室这么多年来，就让它被公演两次。从媒合发展出这样子后续的合作，就让我觉得很感恩。
我们基本上还是有一点「微策展」的立场提出较多的概念在推动「为你朗读」，比较没有像周老师、或是政翰，对于剧本本身的深入照顾，在这个展演介面里，剧本能够流通，我觉得就已经很棒了。当然我希望再去设计一些比较好的课程，对年轻的创作者多一点刺激。
吴：我不知道两位的感觉，我以往看演出时，常觉得是导演的才华军备竞赛，但读剧不仅可以让思考多回到剧本上，其实也是回到一种听觉的状态，现代人已经太过于视觉轰炸、视觉疲惫，对想像力相对匮乏，甚至渐渐丧失了好好聆听的能力。所以我觉得重新把听觉打开是个很重要的事情。
